kostikАльбом «It Takes Two To...» Уоррена Ковингтона и Оркестра Томми Дорси.
Альбом «It Takes Two To...» (Decca Records, 1960 г.) — это великолепно составленный путеводитель по американским танцевальным стилям середины XX века. Смысл этого релиза заключался в том, чтобы дать хозяину домашней вечеринки того времени готовый плейлист, где каждая дорожка имеет четкий ритм, идеальный для конкретного танца.
«Bye Bye Blackbird» — Стиль: Medium Fox Trot (Умеренный фокстрот)
Оригинал: Знаменитый джазовый стандарт 1926 года (Ray Henderson - Mort Dixon).
Как адаптировано: Оркестр играет трек в классическом, размеренном темпе. Это идеальный «светский» фокстрот для плавного перемещения пар по залу. Текст на конверте называет этот темп идеальным «средним» (medium).
«Ebb Tide» — Стиль: Slow Fox Trot (Медленный фокстрот)
Оригинал: Драматическая и очень красивая баллада Роберта Максвелла (Robert Maxwell, 1953 г.).
Как адаптировано: Здесь темп замедляется до минимума. Оркестр делает упор на красивую, обволакивающую романтическую аранжировку (в тексте она охарактеризована как «slow»), создавая интимную атмосферу.
«The Hokey Pokey» — Стиль: Circle Dance (Круговой танец-игра)
Оригинал: Популярный игровой танец от авторов Larry La Prise, Charles P. Macak и Tafft Baker.
Как адаптировано: Интерактивный элемент посреди вечеринки. Это танец-игра, где Уоррен Ковингтон и его ансамбль сами исполняют вокальные партии (Vocal by Warren Covington & Ensemble), пропевая инструкции для гостей («сунь правую руку вперед...»).
«Shadow Waltz» — Стиль: Slow Waltz (Медленный вальс)
Оригинал: Композиция Гарри Уоррена и Эла Дубина (Harry Warren - Al Dubin) из культового мюзикла «Золотоискатели 1933 года».
Как адаптировано: Традиционный бальный вальс на три четверти (3/4). Оркестр Ковингтона превращает кинематографическую дорожку в легкий, неторопливый и кружащийся романтический танец для пар.
«La Raspa» — Стиль: Mexican Hat Dance (Мексиканский танец со шляпой)
Оригинал: Традиционная мексиканская народная мелодия.
Как адаптировано: Жизнерадостный, игровой трек для необходимой смены темпа вечеринки («change of pace»). Оркестр сохраняет латиноамериканский колорит, но накладывает его на четкую и понятную эстрадно-джазовую основу биг-бэнда.
«The World Is Waiting For The Sunrise» — Стиль: Peabody (Пибоди / Быстрый фокстрот)
Оригинал: Популярная песня 1919 года авторов Eugene Lockhart и Ernest Seitz.
Как адаптировано: Пибоди — это очень быстрый американский бальный танец. Оркестр взвинчивает темп, превращая старый стандарт в задорный, стремительный трек с быстрой сменой шагов, который в аннотации описывается как «zesty» (живой, пикантный).
«In The Mood» — Стиль: Jitterbug (Джиттербаг)
Оригинал: Абсолютный гимн эпохи свинга, написанный Джо Гарландом (Joe Garland) и популяризированный Гленном Миллером в 1939 году.
Как адаптировано: Оркестр разгоняет эту вещь под джиттербаг — безумный, энергичный уличный танец. Духовые ревут на высокой скорости, обеспечивая мощнейший свинговый драйв.
«Charleston» — Стиль: Charleston / Fox Trot (Чарльстон)
Оригинал: Символ «ревущих двадцатых» авторов Cecil Mack и Jimmy Johnson (1923 г.).
Как адаптировано: Возвращение к истокам ретро. Оркестр воссоздает сумасшедший синкопированный ритм 20-х годов, адаптируя его под формат фокстрота, что заставляет танцоров выделывать знаменитые движения коленями.
«The Bunny Hop» — Стиль: Party, Single Line Dance (Линейный танец-цепочка)
Оригинал: Танцевальный хит Рэя Энтони и Леонарда Аулетти (Ray Anthony - Leonard Auletti, 1952 г.).
Как адаптировано: Классический американский танец-паровозик для сплочения компании. Оркестр играет его с акцентированным, прыгучим и ровным ритмом, идеальным для того, чтобы вся цепочка гостей прыгала в такт.
«Clarinet Polka» — Стиль: Polka (Полька)
Оригинал: Известнейшая народная полька XIX века.
Как адаптировано: Быстрый, задорный танец в размере 2/4. Главными героями, естественно, становятся деревянные духовые инструменты, а оркестр держит строгий ритм, заставляя гостей кружиться по комнате.
«Artist's Life» — Стиль: Viennese Waltz (Венский вальс)
Оригинал: Шедевр Иоганна Штрауса-сына «Жизнь артиста» (1867 г.).
Как адаптировано: Классический быстрый венский вальс, сыгранный джазовым биг-бэндом. Текст на конверте называет его «exciting Viennese waltz». Очень изящное скрещивание европейской классики с американской эстрадной школой.
«High Fever» — Стиль: Rock 'N Roll / Fox Trot (Рок-н-ролл)
Оригинал: Собственная авторская композиция руководителя оркестра Уоррена Ковингтона (Warren Covington).
Как адаптировано: Мощный финал пластинки. Гибрид большого джазового оркестра и раннего рок-н-ролла. Вместо электрогитар тут властвуют тромбоны и саксофоны, положенные на тяжелый, качающий и современный для 1960 года бит.
История о том, как Уоррен Ковингтон возглавил легендарный оркестр Томми Дорси, — это драматичный сюжет из эпохи заката великих биг-бэндов. Это был момент, когда индустрии требовался не просто гениальный музыкант, а человек, способный спасти великое имя от забвения.
В ноябре 1956 года великий тромбонист и «Король свинга» Томми Дорси трагически и внезапно скончался в возрасте 51 года. Для музыкального мира это был шок. Оркестр временно возглавил его не менее знаменитый брат — Джимми Дорси. Однако Джимми всегда был больше привязан к их совместному проекту, а дела у бэнда шли плохо: эпоха свинга умирала, наступала эра рок-н-ролла, содержать огромный коллектив стало экономически невыгодно. В 1957 году Джимми Дорси также уходит из жизни. Огромное наследие братьев Дорси оказалось под угрозой полного исчезновения.
В этот критический момент вдова Томми Дорси (Джейн) и менеджмент оркестра начали искать человека, который мог бы встать у руля. Им нужен был тромбонист-виртуоз (ведь тромбон был лицом и фирменным
звуком оркестра Дорси) и одновременно опытный аранжировщик, понимающий законы нового рынка. Уоррен Ковингтон подходил идеально. К 1957 году он имел безупречную репутацию в Нью-Йорке: был блестящим сессионным музыкантом на радио CBS и обладал потрясающей, филигранной техникой игры на тромбоне, которая не уступала самому Томми Дорси. А главное — Ковингтон не был старомодным джазменом. Он тонко чувствовал, куда дует ветер поп-музыки. В 1958 году Ковингтон официально подписывает контракт и возглавляет The Tommy Dorsey Orchestra.
Ковингтон понимал: если он будет играть только старые хиты Томми Дорси 1930-х годов (вроде «Opus One»), оркестр разорится за полгода. Молодежь хотела танцевать под новые ритмы. В этот момент в США бушевала мода
на латиноамериканские танцы, особенно ча-ча-ча. Ковингтон берет классический джазовый стандарт 1920-х годов «Tea for Two» («Чай вдвоем»), полностью перерабатывает его и накладывает фирменный свинговый
звук тромбона на дерзкий, качающий латиноамериканский ритм.
Результат превзошел все ожидания: сингл «Tea for Two Cha Cha» (1958 г.) взлетает на 7-е место в главном поп-чарте Billboard Hot 100, а пластинка расходится тиражом более 1 миллиона экземпляров, получая золотой статус. Для конца 1950-х годов это было беспрецедентно: традиционный свинговый биг-бэнд обошел в чартах рок-н-ролльных идолов!
Успех вернул оркестру Дорси под управлением Ковингтона статус суперзвезд. Именно этот коммерческий триумф заставил лейбл Decca Records подписать с ними долгосрочный контракт и вкладывать огромные деньги в запись таких высокотехнологичных альбомов, как «It Takes Two To...» Этот релиз примечателен не только своей музыкой, но и тем, на каком носителе он
был издан. Данная катушка представляет собой оригинальную магнитную ленту (Decca Stereotape, каталог ST7-8996), записанную во 2-трековом стерео-формате на скорости 19,05 см/с (7½ IPS). Для конца 1950-х годов это
было бескомпромиссным и чрезвычайно дорогим техническим
решением: производство требовало сложнейшего студийного оборудования и премиальной магнитной ленты, из-за чего в рознице такие катушки стоили в два-три раза дороже обычного винила и были уделом исключительно состоятельных меломанов.
Именно этот эталонный аналоговый формат студийного качества пережил свое время. Сегодня, спустя более полувека, небольшие независимые аналоговые студии по всему миру продолжают переиздавать эксклюзивные
релизы на ленте в форматах 19/2 и 38/2 буквальным тиражом в несколько сотен штук. Это живой культ для самых въедливых и требовательных ценителей, ищущих первозданный «аутентичный звук»...
Ковингтон руководил оркестром до 1961 года. За эти три года он совершил невозможное: сохранил бренд Томми Дорси живым, осовременил его репертуар и сделал оркестр главным лицом аудиофильского стереозвука в США. Покинув коллектив, Ковингтон основал собственный Warren Covington Orchestra, с которым успешно записывался, а также вернулся к активной сессионной работе в студиях (например, позже он записывался с Чарли Мингусом и Бобби Дэрином).
После ухода Ковингтона в 1961 году оркестр Томми Дорси не прекратил существование. Семья Дорси продолжила нанимать ярких лидеров
(таких как Сэм Донахью, Бадди Морроу и др.), чтобы бренд продолжал жить. Благодаря жесткому контролю правообладателей, The Tommy Dorsey Orchestra официально существует, гастролирует и дает концерты по всему миру до сих пор.