starikБ. Алексеев читает страницы из книги С. Новгородцева «Интеграл похож на саксофон» (Архив 14.09.2011)
Чтение сопровождается музыкальными композициями в исполнении знаменитых саксофонистов Дж. Ходжеса, Б. Вебстера и др.
Передача первая.
Джонни Ходжес (Johnny Hodges)
В оркестре Дюка Эллингтона работало немало прекрасных, оригинальных музыкантов, но наиболее уникальным среди них был, безусловно, альт-саксофонист Джонни Ходжес. Что-то чёрное, тропическое и тёплое было в его саксе, который иногда в медленных пьесах становился чуть сентиментальным. Сам Дюк называл этот звук «неземным». Ходжес был прирождённым мелодистом наподобие Луиса Армстронга или Коулмена Хокинса.
Джон Корнелиус Ходжес родился в Кембридже, штат Массачусетс, 25 июля 1906 г. и, по существу, был самоучкой в музыке. Когда семья переехала в Бостон, он выучился играть на ударных и фортепиано, а за саксофон впервые взялся в четырнадцать лет, будучи уже в Нью-Йорке. Тогда же он познакомился с великим новоорлеанским музыкантом Сиднеем Беше, работавшим в варьете, который подарил ему сопрано-сакс и дал несколько уроков игры на нём. В 1924 г. они даже вместе выступали в одном из нью-йоркских клубов.
Освоив стиль Беше, который был его единственным известным фаворитом, Ходжес постепенно стал всё больше играть на альте и в этом качестве затем работал в ряде биг-бэндов Нью-Йорка, в частности с оркестром популярного негритянского барабанщика Чика Уэбба (1927). В апреле 1928 г. он пришёл в «Коттон-Клаб» к Дюку Эллингтону, с которым в дальнейшем была связана большая часть его жизни, его слава и лучшие музыкальные достижения. Фактически, Джонни Ходжес являлся одним из трёх наиболее выдающихся альтистов во всей истории джаза. Он был «королём» этого инструмента в 1930-1940-х гг. наряду с Бенни Картером до появления Чарли Паркера с его бопперами. Что же сделало его «королём»? Большая способность к импровизации, глубина идей, исключительно индивидуальная тонкая отделка фраз и постоянство свинга наряду с умением владеть дыханием и блестящей техникой — таковы отличительные черты Джонни Ходжеса. Он исполнял такие чудесные соло, которые были свойственны только ему (например, в «Passion Flower», «Day Dreams», «Black Butterfly»), использовал трели и особую трассировку, но основа его игры — высокие ноты, постоянное применение синкоп и вибрато (как у Беше). В середине 1930-х, будучи также мастером глиссандо, Ходжес склонился к использованию кварт, и стало ясно, что он объединил в своей игре наиболее важные правила игры на альт-саксофоне.
Johnny Hodges & Harry Carney
«У Джонни Ходжеса, — говорил Эллингтон, — полная независимость экспрессии. На своём инструменте он говорит то, что хочет, и именно то, что нужно. Он говорит на своём специфическом языке, и это называется настоящим искусством. Это единственный известный мне человек, который может взять инструмент, не раздуваясь, и правильно играть, не настраиваясь».
В 1930-е гг. Ходжес в оркестре Эллингтона получил среди музыкантов прозвище «Rabbit» («Кролик»). Его многолетний друг и коллега по оркестру, баритонист Гарри Карни говорил: «Он очень любил салатный латук и томатные сандвичи, мы говорили, что он вечно жуёт, как кролик, так он и стал для нас «Кроликом». По сути, он был застенчивым человеком, и люди часто не понимали его застенчивость. Даже когда ему хотелось что-то сыграть, он не хотел выходить к микрофону, а предпочитал играть своё соло сидя. И он всегда был невозмутим. Все им восхищались, а он никогда этим не пользовался».
В начале 1951 г. Ходжес неожиданно ушёл от Дюка и сформировал собственный ансамбль, включавший также несколько других эллингтоновцев. Этот оркестр пользовался определённым успехом. Но сам Ходжес как руководитель оркестра не завоевал особого признания. В 1955 г. он вновь вернулся к Эллингтону и играл там уже до конца своей жизни. Однако кроме этого он участвовал и в ряде отдельных собственных проектов — так, начиная с 1961 г. вместе с органистом «Уайлд Биллом» Дэвисом в малом составе Ходжес записал целую серию привлекательных альбомов («Blue Hodges», «Wings And Things» и т. д.). Его можно было слышать и на пластинках, записанных в студиях с большими оркестрами Билли Стрэйхорна, Оливера Нельсона («The Eleventh Hour») и даже Лоренса Уэлка (1960). Ему принадлежит несколько десятков собственных композиций.
В 1960-х Джонни Ходжес гастролировал с оркестром Эллингтона по всему миру (Европа, Средний и Дальний Восток, Япония, Южная Америка, Мексика) и принимал участие в записи всех крупных произведений своего лидера, включая его сюиты и концерты священной музыки. Изумительны были альтовые соло Ходжеса в духовной теме «Come Sunday» (сюита «Мой народ», 1963) или «Isfahan» и «Blue Pepper» (из «Дальневосточной сюиты», 1966). Но затем случилось так, что в течение сессии записи известной «Новоорлеанской сюиты» Дюка в Нью-Йорке Ходжес внезапно умер 11 мая 1970 г. от сердечного приступа. Оркестр потерял своего самого главного солиста.
Взволнованный Эллингтон написал целое посвящение Ходжесу, в котором, в частности, говорилось: «Он был величайшим артистом и музыкантом со столь прекрасным тоном, что после этой огромной потери наш оркестр никогда уже не зазвучит, как раньше. Я благодарен судьбе, что имел привилегию представлять Джонни Ходжеса публике каждый вечер в течение сорока лет. Пусть Бог благословит этого подлинного гиганта таким, каким он был».
Ю. Верменич.
Перечень композиций
- Used To Be Duke - 00'35"
- On The Sunny Side Of The Street - 16'57"
- Sweet As Bear Meat - 23'46"
- Burgundy Walk - 29'36"
- Medley (Autumn In New York) - 38'51"
- Medley - 47'27"
Valera123--------------------------------------------------
4. ??? - 29'36" = Johnny Hodges - Burgundy Walk
--------------------------------------------------
___keepration_220x220.jpg "lntynywjhd8lbs8ygyyndzz50kpcw1lyvdz_u4ucd3dqlcu4_mqdldxczozlevtcpx7zh0sqbgypw9qdlikotbm8")
___keepration_220x220.jpg "05a3f9fee2e8e0c6447c7417d170f616")
Передача вторая
Ben Webster ( Бен Уэбстер.)
Во всём пантеоне джаза есть, пожалуй, только два саксофониста, которые попали туда исключительно из-за своего звука - это альтист Джонни Ходжес и тенорист Бен Уэбстер. Звук Бена Уэбстера, то вкрадчивый, то напористый, но всегда соблазняющий, любили сравнивать с обликом Кларка Гэйбла или голосом Фрэнка Синатры.
Бенджамен Фрэнсис Уэбстер родился в 1909 году в Канзас-Сити. В школе его учили игре на скрипке, а сосед по имени Пит Джонсон, в истории джаза он оставил след как выдающийся мастер рэгтаймов и буги-вуги, показал как надо играть джаз на фортепиано. Бен оказался способным учеником и рано начал работать пианистом в оркестрах и ансамблях Среднего Запада, пока на его пути не встретился необычный семейный оркестр Уильяма Янга. В этом оркестре не только трое детей Янга, но и мама Сара играли на саксофонах. Сыновья Янга - Ли и Лестер были ровесниками Бена. Янгу был нужен пианист.
- "А вам не нужен еще саксофонист?" - спросил Бен у старшего Янга. - "Нужен" - ответил Уильям и улыбнулся. - "А если у него нет инструмента?" - поинтересовался Бен. "Дадим" - захохотал мистер Янг. - "А если он нот не читает?" - допытывался претендент в дети мистера Янга. - "Научим" - падая в пароксизмах смеха, ответил шеф семейной антрепризы.
Так. эту историю рассказывал много лет спустя Бен Уэбстер, сам покатываясь от хохота:
- "Я учился читать ноты и играть на саксофоне, сидя бок о бок с Лестером Янгом".
Окончив у Янгов полный курс саксофоновых наук за три месяца, Бен стал быстро делать карьеру как саксофонист. Его взял к себе Бенни Моутен, с которым он в 1932 году впервые выступил в Нью- Йорке, потом он играл у Бенни Картера, у Кеба Кэллоуэя, у Флетчера Хендерсона.
Ben Webster Copenhagen 1965
Важнейшая глава творческой биографии Бена Уэбстера относится к его работе в оркестре Дюка Эллингтона, начавшейся в 1935 году.
Вот что писал а своих мемуарах Эллингтон:
- "Бен Уэбстер был важным приобретением для оркестра в то время. Его тенор говорил, когда он играл. И саксофоновая секция сразу обрела зрелость, слитность звучания, которой до этого не было. Так у меня всегда есть иена для Бена".
В голосе маэстро сквозит обида. Уэбстер не остался на всю жизнь с Дюком, хотя чрезвычайно подходил к этому оркестру и к эстетике Эллингтона. С его приходом в оркестре впервые появилось пять саксофонов, возник их специфический звук, а самое главное то, что оркестр записал немало пьес с роскошными соло Бена Уэбстера, вошедшими в хрестоматию джаза, например такие пьесы как: "Всё так скоро" ("All Too Soon") и "Кроличий хвостик" ("Cotton Tail").
Другая важная страница творчества Бена Уэбстера в конце 30-х годов - это сотрудничество с ансамблем пианиста Тедди Уилсона и выдающейся джазовой певицей Билли Холидэй. Пожалуй, здесь раскрылся его талант партнёра, музыканта ансамбля, умеющего и поддержать основного солиста, и украсить вещь своим развернутым соло.
После ухода от Эллингтона в середине 40-х годов Бен Уэбстер становится одной из наиболее популярных фигур на нью-йоркской 52-й улице. На Фифти- Секонд стрит, среди джазменов более известной под именем "Свинг-Стрит", было много джазовых клубов, баров и ресторанов, где звучал только джаз. Сейчас там этого уже нет, высятся застеклённые небоскрёбы, а в память о былом свинге остались только вплавленные в асфальт тротуара чугунные доски с именами великих джазменов. Есть там и квадрат с именем Уэбстера.
Ben Webster + Bill Evans trio
На "Свинг-Стрит" Уэбстер выступает во главе разных ансамблей, собранных по случаю, и ещё полнее раскрывается в исполнении баллад. Теперь по звуку ему просто нет равных. Как писал бостонский критик Боб Блументал;
- "Его тенор, итак внушительный, звучит совершенно величественно, от богатого нижнего регистра до свистящего шёпота вверху, он рычит в быстрых вещах и становится совсем другим, кротким и благочинным в лирических пьесах".
Совершенствуется и его фразировка, он обретает замечательную способность извлечь максимальное количество нюансов из минимального числа нот. Поражает его способность превратить исполнение простой, порой банальной мелодии в произведение высокого искусства.
В 1954 году он делает серию записей со струнными, которая по своему совершенству не уступает аналогичным с Чарли Паркером. Для Уэбстера аранжировку сделал Ралф Бернс, лучшей кандидатуры для этого было бы невозможно найти.
В 1959 году в одну из нью-йоркских студий вошли Бен Уэбстер, Оскар Браун и Эд Тигпен, чтобы записать одну из лучших пластинок серии встреч выдающегося пианиста со знаменитыми солистами.
В конце 50-х годов Уэбстер появляется в нескольких телевизионных фильмах, запечатлевших игру старых мастеров, а первую половину 60-х годов проводит в Лос-Анджелесе и выступает редко. Его пластинка, на которой он встречается с Джерри Маллигеном, сразу попала в поле внимания критики. В 1965 году Уиллис Коновер привез несколько пачек этих пластинок на международный пражский джаз- фестиваль и дарил их как новую сенсацию.
А Бен Уэбстер к этому времени уже переехал в Европу, решив покинуть свой материк. Он поселился, в Дании, в стране, которую он полюбил последней любовью. Он довольно часто выступал в европейских клубах и на фестивалях, записывался с молодыми европейскими музыкантами, для которых сама возможность игры и общения с этим колоссом джазовой классики становилась кульминацией музыкальной биографии.
Умер Бен Уэбстер в 1973 году в Амстердаме.
Леонард Фэзер заканчивая статью о Уэбстере в своей "Энциклопедии джаза" пишет:
"Уэбстер принадлежит на ряду с Чу Берри и Хоккинсом к наиболее ранним фигурам, благодаря которым тенор-саксофон в джазе вступил в зрелость и зазвучал в полную силу. Из всех них он жил дольше. Он был представителем старой школы в том смысле, что его звук был большой и теплый, его стиль яркий и сильный, несмотря ни на что, не подверженный переоценке временем. Его творчество уважают и восхваляют критики, любители и музыканты всех поколений начиная с начала 30-х годов и по сегодняшний день".
Jon Lanky Silver.
Перечень композиций