Аскольд, нужно просить админа, чтобы перенес всю инфу с той страницы сюда. Там все равно уже ничего не осталось..

Tracklist

Исполнитель: ⁣Bill Haley & The Comets
RISLP 14036
⁣Альбом: Everyone Can Rock & Roll

A1. Hail, Hail Rock and Roll*
⁣A2. Jim Dandy
⁣A3. That's How I Got To Memphis
⁣A4. Juke Box Cannonball
⁣A5. Let The Good Times Roll Again*
⁣A6. God Bless Rock And Roll

B1. Everyone Can Rock and Roll
⁣B2. The Battle Of New Orleans
⁣B3. I Need The Music*
⁣B4. Heartaches By The Number
⁣B5. Tweedle Dee
⁣B6. So Right Tonight


⁣Recorded at Fame Studios, Muscle Shoals, June 79.
*Recorded London, April 79.
Producer Kenny Denton

Ed Logan Saxes
Owen Hale Druins
Chalmers Davis Bass/Other Piano
Jimmy English Guitar
Walt Aldridge Guitars/Synthesisers
David Baroni Piano
Wanda Hale Vocals/Harmonica

At Sonet, we don't go too much on covering LP sleeves with thanks, but for once............

Thanks to: Mike Daniels, Hugh McCallum, the unbelievable Fame Gang, The Muscle Shoals bootleggers (liquor) and Kenny Denton who exactly put on record Patrick Maiynns and my original concept.
Rod Buckle

Sonet Productions Ltd., 1979
Sonet Records Lid.,
121 Ledbury Road, London W11 2A0.
Sleeve Concept: Wagner Design Unit
Front Cover Illustration: David Oxtoby.

MANUFACTURED BY NEW FORCE-GRAPHIC ARTS

⁣Уважаемые пользователи. Разрешите представить вам перевод аннотации к диску.


⁣The idea was simple enough: put Bill Haley, the father of rock 'n' roll, into one of the world's best recording studios with some of America's best young southern rock musiclans and cut an album to prove that true rock 'n' roll was alive, well and kicking like hell twenty-five years after Bill started it all with his classic "Rock Around The Clock". So it was, on June 25, 1979, at FAME Studios, Muscle Shoals, Alabama, that a bunch of Jackson, Mississippi, crazies called The Fame Gang, along with legendary Memphis Horns saxman Ed Logan, and English producer Kenny Denton, waited the arrival of The Man. For the next week the team worked harder than any of them could remember. The musicians worked hard because they were knocked out by the inspiration Bill gave them. Bill worked hard (harder than he's worked since the early days) because, as he said one night: "When you got people as good as this giving as much as these guys, you've got to deliver too!" The result is an album as potent, dynamic and exciting as any recordings Bill Haley cut in the fifties when they told him rock 'n' roll would never last. Twenty five years later, we say: Happy birthday, Rock 'n' Roll!

While rock music historians, each with their favour ite theory about the birth of rock 'n' roll, its origins and influences, and the relative merits of the early rock giants, argue the toss and quote obscure facts, figures and names, no-one can'disavow the crucial role played by Bill Haley.

In the twenty-six years that have passed since Bill and The Comets (then consisting of John Grande, Billy Williamson, Al Reed, Don Raymond, Francis Beecher and Rudy Pompilli) moved recording companies (from the Essex subsidiary Holiday to MCA/Decca) and, on April 12, 1954 recorded a song called "Rock Around The Clock" as a favour to Bill's then-manager Dave Myers, Bill Haley's name has been etched in letters feet high in popular music history.

That song, when it was picked up a year later and used as the opening music in the classic juvenile delinquency movie "The Blackboard Jungle" blew the whole can of beans wide open.

But it nearly didn't happen that way. When "Rock Around The Clock" was first released, it sold only. moderately well and was soon over-shadowed by its follow-up, Haley's first international million-seller "Shake Rattle and Roll". As far as anyone in the Decca-Haley camp was concerned, "Rock Around The Clock" had been a good first try and no more. Its use in the "Blackboard Jungle" and the way teenagers of the world reacted when they were able to see, for the first time, this new music performed on-screen, guaranteed that everyone else suddenly knew about rock 'n' roll too.

The Bill Haley story starts on July 6, 1925 and his birth in the Detroit suburb of Highland Park.

When he was four his parents, both musical and always keen that their son should have every encouragement to play and enjoy music, moved to the town of Booth-Winn, Pennsylvania where they bought a farm.

Bill's first teenage gigs were the classic ones available to rural kids wanting to break into show-business. He played local fairs and amusement parks and, because it was the music he'd grown up with and loved, he played what's best described as hillbilly music. His first professional job was two years he spent playing guitar for Booth-Winn band-leader Cousin Lee.

In 1945, when Bili was twenty, he cut his first record, a version of the popular "Candy Kisses". When that didn't set the world alight, he got more work in cowboy bands and learned his craft. In 1949 Bill returned home to find that a radio station had been built in nearby Chester and that WPWA were looking for staff. He applied for, and got, a regular dee-jay job at WPWA and formed a broadcasting band - The Four Aces of Western Swing.

The next two years saw a lot of changes. Although country (and western swing music) were still the rage and the staple source of material for bands in that area of Pennsylvania, a definable switch in emphasis was taking place. Bill continued to play the music, but was increasingly aware that kids liked it better when a heavy beat was added. Bill cut a few more C & W sides for small labels, but the start of the breakthrough came in 1949 when he signed with Essex, a Philadelphia label owned by Dave Miller.

In 1951 the move from western swing to formative rock was completed when Bill Haley's Saddlemen became Bill Haley and The Comets and in 1953 the seal was set when the group went into the studios and recorded the pounding "Crazy Man Crazy". Written by Bill, it made the U.S. national charts and the Haley style, the style which many have tried copy without success, was there for all to hear.

Strangely, and it's a decision he must eternally regret, Dave Miller chose take more notice of the recordings and career of his main orchestral artiste, a man called Monte Kelly (where are you Monte?) and Dave Myers, now firmly in the management seat, took Bill to New York to sign with Decca.

Lord only knows how many copies of 'Rock Around The Clock' have been sold world-wide through the years (it was a smash in Britain all over again in 1974, for instance and has featured on so many rock compilations even archivists have lost track). Suffice it to say it became and remains a classic record, a point of reference.

In 1955 Bill scored another first which puts him. indelibly in the all-time music hall of fame. His "Dim Dim The Lights" moved across from the pop charts and lodged itself firmly in the R&B lists, the first record by a white artist to do so and the setter of a precedent which would be quoted later in the year by Carl Perkins (with "Blue Suede Shoes") and Elvis Presley (with the same song). But William John Clifton Haley was there first and don't let anyone forget it!

For the next couple of years Bill and The Comets were the biggest rock attraction in the world, and in the process had no fewer than twelve massive hits, including "Burn That Candie", "R-О-С-K, "See You Later Alligator", "Rudy's Rock", "Hot Dog Buddy Buddy", "Rock The Joint" and "Razzle Dazzle".

In Britain especially, Haley was God. Between mid-1955 and March 1957 every record released here by Brunswick made the Top Twenty and, when in February of that year Bill and The Comets arrived to tour Britain for the first time, he was met at Waterloo Station by more than 3,000 ecstatic fans, most of whom had waited all day for a glimpse of their idol.

There were the movies too, of course. "Rock Around The Clock" spawned a film of the same name, and that was followed by the equally successful "Don't Knock The Rock". Today they may seem quaint and tame, but then, when teenagers were revelling for the first time in anything that had more life to it than the steady diet of Italian crooners they'd been fed for the past decade, they were unadulterated energy.

As the music business machines got in gear and new heroes were either manufactured or developed, the Bill Haley record sales graph peaked. He had a big hit in 1958 with "Skinnie Minnie", but the days of instant smashes were over. At that point the story should end and Bill Haley should be just another name on another 'History Of Rock'n'Roll' encyclopedia page. But it doesn't because Bill Haley had two important things in his favour: he had an incredibly large and loyal fan following and he was so damn good at his job he was never allowed to fade away. Promoters and agents wanted the man with the hard working band who packed out halls and clubs, gave a superb professional show and was a gentleman every inch of the way.

So Bill Haley became one of the most in-demand and re-booked concert artistes in the world. In the mid-sixties he was the spearhead of a rock 'n' roll revival which swept across Europe. In the early 1970's it was America's turn as a package of 1950's stars hit New York's Madison Square Garden. Guess who headlined those sell-out shows and gave the media gracious, informative and headline-making interviews?

And, of course, the recordings didn't stop. In 1968 Bill signed a long-term worlrlwide deal with Sonet Records, and with delightful regularity has recorded and released albums and singles which prove that while the days of riots may be over, time and changes in fashion have not dimmed the magic of the man, nor his ability to create, captivate and fascinate.

This album is proof of that last statement. If your feet don't dance when it comes blasting out of your speakers, see your doctor. And if you don't agree that Bill Haley is singing better than he has in many a long year, ger him to check your ears at the same time.

-David Sandison

⁣Идея была достаточно проста: поместить Билла Хейли, отца рок-н-ролла, в одну из лучших в мире студий звукозаписи с несколькими лучшими молодыми южными рок-музыкантами Америки и записать альбом, чтобы доказать, что настоящий рок-н-ролл жив, здоров и процветает спустя двадцать пять лет после того, как Билл начал все это со своей классической "Rock Around The Clock". Итак, 25 июня 1979 года в FAME Studios, Muscle Shoals, Alabama, группа сумасшедших из Джексона, штат Миссисипи, называющих себя "The Fame Gang", вместе с легендарным саксофонистом Memphis Horns Эдом Логаном и английским продюсером Кенни Дентоном, ждали прибытия Человека с большой буквы. Всю следующую неделю команда работала усерднее, чем кто-либо из них мог припомнить. Музыканты работали так усердно, потому что были сбиты с толку вдохновением, которое дал им Билл. Билл усердно работал (усерднее, чем с первых дней), потому что, как он сказал однажды вечером: «Когда у тебя есть такие хорошие люди, которые дают столько же, сколько эти ребята, ты тоже должен отдавать!» Результатом стал альбом, такой же мощный, динамичный и захватывающий, как любые записи Билла Хейли, сделанные в пятидесятые, когда ему сказали, что рок-н-ролл долго не продержится. Двадцать пять лет спустя мы говорим: С днем ​​рождения, рок-н-ролл!

Пока историки рок-музыки, каждый со своей любимой теорией о зарождении рок-н-ролла, его происхождении и влиянии, а также об относительных заслугах первых рок-гигантов, спорят и цитируют малоизвестные факты, цифры и имена, никто не может отрицать решающую роль, которую сыграл Билл Хейли.

За двадцать шесть лет, прошедших с тех пор, как Билл и The Comets (тогда в составе Джона Гранде, Билли Уильямсона, Эла Рида, Дона Рэймонда, Фрэнсиса Бичера и Руди Помпилли) сменили звукозаписывающие компании (с дочерней компании в Эссексе Holiday на MCA/Decca) и 12 апреля 1954 года записали песню под названием «Rock Around The Clock» в качестве одолжения тогдашнему менеджеру Билла Дэйву Майерсу, имя Билла Хейли было вписано в историю популярной музыки метровыми буквами.

Когда эта песня была выбрана годом позже и использована в качестве вступительной музыки в классическом фильме о подростковой преступности «The Blackboard Jungle», она произвела эффект взрыва банки с бобами.

Но произошло все немного по-другому. Когда «Rock Around The Clock» был впервые выпущен, он продавался только умеренно хорошо и вскоре был затмён своим продолжением, первым международным миллионным тиражом Хейли «Shake Rattle and Roll». В лагере Decca-Haley существует мнение, то "Rock Around The Clock" была хорошей первой попыткой и не более того. Ее использование в "Blackboard Jungle" и то, как подростки мира отреагировали, когда они впервые увидели эту новую музыку на экране, гарантировали, что все остальные тоже внезапно узнали о рок-н-ролле.

История Билла Хейли начинается 6 июля 1925 года с его рождения в пригороде Детройта Хайленд-Парке.

Когда ему было четыре года, его родители, оба музыканты и всегда стремившиеся, чтобы их сын получал всяческое поощрение играть и наслаждаться музыкой, переехали в город Бут-Винн, штат Пенсильвания, где они купили ферму.

Первые подростковые концерты Билла были классическими, доступными для сельских детей, желающих пробиться в шоу-бизнес. Он играл на местных ярмарках и в парках развлечений, и, поскольку это была музыка, с которой он вырос и которую любил, он играл то, что лучше всего описывается как музыка хиллбилли. Его первой профессиональной работой были два года, когда он играл на гитаре у кузена Ли, лидера группы "Booth-Winn".

В 1945 году, когда Били было двадцать, он записал свою первую пластинку, версию популярной «Candy Kisses». Когда это не произвело фурор, он получил больше работы в кантри-группах и освоил свое ремесло. В 1949 году Билл вернулся домой и узнал, что в соседнем Честере построили радиостанцию WPWA ​​и что она набирает персонал. Он подал заявку и получил постоянную работу диджея в WPWA, там он сформировал радиовещательную группу — "The Four Aces of Western Swing".

В следующие два года произошло много перемен. Хотя кантри (и западная свинговая музыка) все еще были в моде и оставались основным источником материала для групп в этом районе Пенсильвании, происходила определенная смена акцентов. Билл продолжал играть музыку, но все больше осознавал, что подросткам она нравится больше, когда добавляется тяжелый бит. Билл записал еще несколько пластинок C&W (Country&Western) для небольших лейблов, но начало прорыва пришлось на 1949 год, когда он подписал контракт с Essex, филадельфийским лейблом, принадлежавшим Дэйву Миллеру.

В 1951 году переход от западного свинга к формообразующему року был завершен, когда "Saddlemen" Билла Хейли стали "Bill Haley and The Comets", а в 1953 году все завершилось окончательно, когда группа отправилась в студию и записала мощную "Crazy Man Crazy". Написанная Биллом, она попала в национальные чарты США, а стиль Хейли, стиль, который многие пытались скопировать безуспешно, был там у всех на слуху.

Как ни странно, и это решение, о котором он должен вечно сожалеть, Дэйв Миллер решил обратить больше внимания на записи и карьеру своего главного оркестрового артиста, человека по имени Монте Келли (где ты, Монте?), и Дэйв Майерс, теперь прочно занявший место менеджера, отвез Билла в Нью-Йорк, чтобы подписать контракт с Decca.

Только Господь знает, сколько копий «Rock Around The Clock» было продано по всему миру за эти годы (например, в 1974 году он снова стал хитом в Британии и вошел во множество рок-сборников, даже архивариусы потеряли счет). Достаточно сказать, что он стал и остается классической записью, точкой отсчета.

В 1955 году Билл записал еще одно хитовое произведение, которое навсегда поместило его в музыкальный зал славы всех времен. Его «Dim Dim The Lights» переместился из поп-чартов и прочно обосновался в списках R&B, став первой записью белого артиста, которая сделала это, и создав прецедент, который позже в том же году будут повторять Карл Перкинс (с «Blue Suede Shoes») и Элвис Пресли (с той же песней). Но Уильям Джон Клифтон Хейли был там первым, и не позволяйте никому забыть об этом!

В течение следующих нескольких лет Билл и The Comets были самой большой рок-звездой в мире, и в репертуаре у них было не менее двенадцати крупных хитов, включая «Burn That Candie», «R-О-С-K», «See You Later Alligator», «Rudy's Rock», «Hot Dog Buddy Buddy», «Rock The Joint» и «Razzle Dazzle».

В Британии Хейли вообще считали Богом. С середины 1955 года по март 1957 года каждая пластинка, выпущенная здесь фирмой Brunswick, попадала в двадцатку лучших, и когда в феврале того года Билл и The Comets впервые приехали с гастролями в Британию, на вокзале Ватерлоо его встретили более 3000 восторженных поклонников, большинство из которых целый день ждали, чтобы хоть краем глаза увидеть своего кумира.

Конечно, были и фильмы. «Rock Around The Clock» породил одноименный фильм, за которым последовал не менее успешный «Don't Knock The Rock». Сегодня они могут показаться странными и безвкусными, но тогда, подростки впервые наслаждались чем-то, в чем было больше жизни, чем в стабильной диете итальянских эстрадных певцов, которой их кормили последнее десятилетие, они были чистейшей энергией.

Когда машины музыкального бизнеса заработали и новые герои либо были созданы, либо уже получили известность, график продаж пластинок Билла Хейли достиг пика. У него был большой хит в 1958 году с "Skinnie Minnie", но дни мгновенных успехов закончились. На этом история должна закончиться, и Билл Хейли должен был стать просто еще одним именем на другой странице энциклопедии "История рок-н-ролла". Но это не так, потому что у Билла Хейли было две важных вещи в его пользу: у него было невероятно много преданных ему поклонников, и он был настолько чертовски хорош в своей работе, что ему никогда не позволяли уйти в забвение. Промоутеры и агенты хотели человека с трудолюбивой группой, которая заполняла залы и клубы, давала превосходное профессиональное шоу и была джентльменом на каждом дюйме пути.

Итак, Билл Хейли стал одним из самых востребованных и часто выступающих артистов в мире. В середине шестидесятых он был лидером возрождения рок-н-ролла, охватившего всю Европу. В начале 1970-х настала очередь Америки, когда группа звезд 1950-х выступила в нью-йоркском Madison Square Garden. Угадайте, кто был хедлайнером этих аншлаговых шоу и давал СМИ любезные, информативные и резонансные интервью?

И, конечно же, записи не прекращались. В 1968 году Билл подписал долгосрочный всемирный контракт с Sonet Records и с восхитительной регулярностью записывал и выпускал альбомы и синглы, которые доказывают, что, хотя дни беспорядков, возможно, и прошли, время и изменения в моде не затмили ни магию этого человека, ни его способность творить, увлекать и очаровывать.

Этот альбом является доказательством последнего утверждения. Если ваши ноги не танцуют, когда что-то грохочет из ваших колонок, обратитесь к врачу. И если вы не согласны с тем, что Билл Хейли поет лучше, чем много лет до этого, заодно попросите его проверить ваши уши.