Eric Dolphy  (род. Los Angeles, CA, 20.06.1928 -  ск. Berlin, Germany, 29.06.1964) Эрик Дольфи был чрезвычайно оригинальным музыкантом, обладающим ярким стилем игры на альт-саксофоне, флейте и басовом кларнете. Мультиинструменталист (владел практически всеми язычковыми духовыми инструментами), виртуоз, один из самых значительных альт-саксофонистов модерн-джаза после Charlie Parker (который был для него кумиром и образцом для подражания). Его музыка может быть подведена под категорию авангард-джаз (также играл фри-джаз и пост-боп), хотя он и не отказывался от импровизаций в аккордах. В то время как большинство фри-джазовых музыкантов относились к своей музыке очень серьезно, соло Дольфи очень часто переполнены эмоциями. Он использовал в своих импровизациях огромные интервалы, разнообразные немузыкальные, похожие на речь звуки, а также свою собственную логику гармонических построений. Хотя альт-сакс был его основным инструментом, Дольфи является первым флейтистом, вышедшим за рамки бопа, повлияв на James Newton. Кроме того, он широко использовал бас-кларнет в сольных партиях. Он также был одним из первых музыкантов после Coleman Hawkins, кто записал соло без аккомпанемента, опередив на пять лет Anthony Braxton.Обладает богатой фантазией, талантливый мелодист. Глубоко лиричен в медленных пьесах и балладах. Поражал современников особой проникновенностью, одухотворенностью, интимностью музыкального высказывания (джазовые эксперты назвали эту способность Долфи «суггестивной эмоциональностью»). Признан одаренным флейтистом, поддерживал статус кларнета в модернджазе, несколько утраченный со времен свинговой эры. Обучался музыке с детства, в 8 лет освоил кларнет, значительно позже (в 16 лет) начал играть на саксофоне.

         Дебютировал в ансамбле Джорджа Брауна. В 1948-1950 гг. Эрик впервые записался с Roy Porter's Orchestra в ЛосАнджелесе, два года он провел в армии, а затем играл где-то в Лос-Анджелесе до тех пор, пока не присоединился к Chico Hamilton's Quintet в 1958 г. В составе его квинтета приехал в Нью-Йорк, участвовал с ним в Ньюпортском фестивале джаза, а также снялся в посвященном этому фестивалю кинофильме "Jazz On A Summers Day" (1958). Выступал на концертах и джем-сешн в нью-йоркском клубе Mintons Playhouse, где познакомился со многими ведущими музыкантами модернджаза. В 1959 г. он поселился в Нью-Йорке, где вскоре стал участником Charles Mingus' Quartet. В 1960 году в июле играл с ним на 1-м Европейском джазовом фестивале в Антибе. Дольфи регулярно записывался на Prestige в качестве лидера, а также стал известен своим сотрудничеством с Мингусом, однако на протяжении своей короткой карьеры у музыканта постоянно были трудности с нахождением работы из-за своего очень своеобразного стиля.

                                                  E. Dolphy - D.Gillespie

На протяжении 1960-1961 гг. Дольфи записывался эпизодически, включая три альбольма Five Spot с трубачом Booker Little, Free Jazz с Ornette Coleman, записи с Max Roach и несколько европейских сессий. 1960-61 года - период его совместной деятельности с Орнетом Коулменом. Один из наиболее важных результатов их сотрудничества - запись LP Free Jazz, имевшая программное значение и ознаменовавшая новый этап в стилевом развитии джаза, ставшая своеобразным манифестом джазового авангардизма. Она осуществлена специально созданным для этой цели «двойным квартетом» Коулмена, где кроме него и Долфи (кларнет) играли: Don Cherry и Фредди Хаббард (труба), Charlie Haden и Скотт Ла Фаро (контрабас), Билли Хиггинс и Эд Блэкуэлл (ударные). Впервые на пластинке появилось и само название нового стиля - «фри-джаз». Кроме того, в 1960 году Долфи сделал первые именные записи как лидер комбо - с квинтетом, в состав которого входили: он сам (саксофон, бас-кларнет, флейта), Ф. Хаббард (труба), Джекки Байард (фортепиано), Джордж Теккер (контрабас) и Рой Хэйнс (ударные). С 1961 вместо Хаббарда в квинтете стал играть трубач Букер Литл. Позднее, 1961 г. он был в составе John Coltrane Quintet, их приглашение в Village Vanguard привело к консервативной критике, заключавшейся в том, что Дольфи, якобы, играет "анти-джаз" из-за своих длинных и очень свободных соло. В сентябре гастролировал в Европе как солист, в ноябре - с ансамблем Колтрэйна.

                                        Э. Долфи и Дж.Колтрейн

На протяжении 1962-63 гг. Дольфи играл музыку "третьего течения". В 1963 участвовал в концерте JAZZ & POETRY (опыты соединение джаза с поэтической мелодекламацией) в нью-йоркском Таун-холле. С 1963 находился преимущественно в Европе. В 1964 г. он записал свой классический "Out to Lunch" на Blue Note и гастролировал по Европе с Mingus' Sextet, который был действительно самым лучшим коллективом, где ему удалось поучаствовать, что видно на записи "The Great Concert of Charles Mingus". Последний ангажемент имел в Западном Берлине. Незадолго до своей внезапной, безвременной смерти записал LP Last Date с трио голландского пианиста М. Менгельберга. После этого он решил остаться в Европе, где успел дать несколько концертов, прежде чем внезапно скончаться от диабетической комы в возрасте 36 лет.

Eric Dolphy: “The Illinois Concert”
      10 марта 1963 года в университете Иллинойса состоялся концерт мультиинструменталиста Эрика Долфи с участием Хёрби Хэнкока. Материалы его были обнаружены лишь в 1999 году и изданы лейблом “Blue Note” на альбоме “The Illinois Concert”, став одной из важнейших «джазовых находок десятилетия».

      Как отмечает критик Кен Драйден, звук на этой записи довольно хорош, не считая слишком уж «заметные» на протяжении всего концерта барабаны и плохо слышимую флейту в “South Street Exit”. Игра Долфи замечательна во всех пьесах, и особенно – длинная импровизация в “Softly, As in a Morning Sunrise”, миниатюра “Something Sweet, Something Tender” и, как всегда, блестящее знаковое соло в “God Bless the Child”. В новой тогда композиции “Iron Man” (в студии он в первый раз запишет эту вещь лишь несколько месяцев спустя) Долфи переключается на альт-саксофон, и его игра становится еще более свободной и интригующуей и в какой-то момент включает совершенно потрясающую цитату из “Comin' Through the Rye”.

      Хэнкоку за фортепиано тогда было всего 23, на басу сыграл Эдди Кхан, а на барабанах – Джей Си Мозес – вместе они составляют прекрасную ритм-секцию. В последних двух пьесах, “Red Planet” и композиции Долфи “G.W.”, к музыкантам присоединяется духовой оркестр университета, “The University of Illinois Brass Ensemble”, в котором играет на трубе молодой Сесил Бриджуотер.

Ольга Дюдина

СОДЕРЖАНИЕ     1. Softly,as in a Morning Sunrise (O. Hammerstein, S. Romberg)      20:17
2. Something Sweet, Something Tender (Dolphy) – 1:28
3. God Bless The Child (B. Holiday, A. Herzog, Jr.) – 8:45
4. South Street Exit (Dolphy) – 7:30
5. Iron Man (Dolphy) – 10:57
6. Red Planet (Dolphy) – 12:26
7. G.W. (Dolphy) – 7:40

Состав:

Eric Dolphy – альт-саксофон, бас-кларнет, флейта
Eddie Khan – контрабас
Herbie Hancock – фортепиано
J.C. Moses – барабаны