Nina Simone – Nina Simone Sings The Blues (1967)
Nina Simone – Nina Simone Sings The Blues
Лейбл: RCA Victor – LSP-3789, RCA Victor – LSP 3789
Формат: Пластинки, LP, Album, Stereo, Indianapolis Press
Страна: US
Дата релиза: апр. 1967 г.
Жанр: Jazz, Funk / Soul, Blues
Стиль: Soul-Jazz, Soul
Содержание:
A1 Do I Move You? 2:41
A2 Day And Night 2:34
A3 In The Dark 2:53
A4 Real Real 2:17
A5 My Man's Gone Now 4:13
A6 Backlash Blues 2:14
B1 I Want A Little Sugar In My Bowl 2:27
B2 Buck 2:00
B3 Since I Fell For You 2:44
B4 The House Of The Rising Sun 3:55
B5 Blues For Mama 3:52
Уважаемые пользователи. Предлагаю вашему вниманию перевод аннотации с данного диска.
Нина Симон — «Всегда с сердцем»
Нина Симон поет блюз. Продюсер: Дэнни Дэвис
Творческие люди, в основном, индивидуалисты, и в нашем бизнесе — джазе и его ответвлениях — кажется, существует прямая связь между творческими способностями и решимостью «быть собой».
Нина Симон — индивидуалистка высочайшего уровня.
Вот она, потрясающая артистка, точно воспроизводящая исконный блюз самым убедительным образом. Нет никаких манер. Притворство никогда не появляется. Нет никакого прятания за большими оркестрами, вычурными аранжировками или звуковыми эффектами. Мисс Симон просто поет — всегда с сердцем, с душой в некоторых мелодиях и с безудержной энергией во всем. Она мудро сохранила аккомпанемент в составе небольшого ансамбля, который обеспечивает ей подлинную ритмическую подушку и импульс. Музыканты просто повторяют эмоции и интонации артистки.
Эти мелодии — не те, что мы слышим в топ-40, и их не поет дилетант-джазовая певица, выпускающая забавные блюзовые альбомы. Это песни о земле, о людях и их проблемах.
Здесь мисс Симон ненадолго погружается в этот мир, но ее появление заслужено, и она не нарушила сущность ни людей, ни музыки. Перед нами вполне приемлемая артистка, которая действительно рассказывает нам о самых неприемлемых жизненных муках.
Она действительно трогает до глубины души в песне «Do I Move You?». Послушайте, как она задает этот вопрос с той своеобразной смесью смирения и дерзкого высокомерия.
«Day and Night» — еще один фристайл.
Старожилы, которые отплясывали на танцполах военного времени, мгновенно вспомнят медленную «In the Dark». Послушайте обработку мисс Симон и немного поностальгируйте.
«Real Real» — это свободная, светская адаптация старой зажигательной духовной песни «He's So Real to Me». Размер тот же. Темп остается неизменным, и мисс Симон выкладывается на полную катушку.
Музыка из мюзикла «Порги и Бесс» часто входит в репертуар джазовых исполнителей. «My Man's Gone Now» — одна из проникновенных мелодий, которая испытывает эмоциональные возможности лучших вокалистов. Мисс Симон усиливает её воздействие, исполняя мелодию просто и с чувством.
Нина Симон не была бы Ниной без её моментов великолепного негодования и страстного протеста. Послушайте «Backtash Blues». Это едкий, горячий комментарий к социально-политическим временам, в которых мы трудимся.
«I Want a Little Sugar in My Bow!» — одна из тех двусмысленных мелодий, успешно использующих двусмысленность. Эта наиболее распространенная практика раннего блюза за эти годы утратила большую часть своей оригинальности. Мисс Симон возвращается к Бесси Смит и ранней Дине Вашингтон, двум самым искусным вокалисткам в этом жанре.
«Бак» — самая короткая композиция на альбоме, но во многом самая мощная. Это имя мужчины, животное, звук, настоящий взрыв.
Если вы помните «В темноте», вы вспомните и «С тех пор, как я влюбился в тебя». Со времен пронзительного воя Булл Моуза эта старая мелодия не звучала так мягко.
Некоторые могут посчитать «Дом восходящего солнца» здесь подражанием. Сохраняйте спокойствие и послушайте еще раз. Эта энергичная мелодия с летящими ритмами обладает своего рода магнетическим очарованием. Она искрится мистицизмом и притягательностью слепой веры и истинного убеждения, и мисс Симон не торопится, создавая это волшебство.
Каждый артист имеет право на свою собственную песню. «Блюз для мамы» — это, пожалуй, она. Мама — это Нина, а Нина — это Мама, певица блюза.
Сид МакКой
NINA SIMONE--"WITH HEART AT ALL TIMES"
NINA SIMONE SINGS THE BLUES Produced by Danny Davis
Creative people are, in the main, individualists, and in our business-jazz and its related offshoots--there seems to be a direct relation between creative ability and the determination to "be myself". Nina Simone is an Individualist of the highest sort
Here she is, a tremendous artist accurately reproducing native blues in a most compelling fashion. There are no mannerisms. Affectation never enters the picture. There is no hiding behind big bands, stutied arrangement or audio effects. Miss Simone simply sings - with heart at all times, with guts on certain tunes and with abandon on everything. She has wisely kept accompaniment to the small unit, which provides her with an authentic cushion of rhythm and impetus. The musicians merely echo the emotion and inflection of the artist.
These tunes are not the ones we hear on the top forty, nor are they sung by the dilettante jazz singer who does a novelty blues album. They are songs of the soil, of the people and of their troubles.
Here Miss Simone enters that world briefly, but her admission was earned and she has not violated the essence of either the people or the music What we have here is an acceptabile artist really giving it to us about the most unacceptable pangs of life
She really moves on "Do I Move You?" Hear her ask the question with that peculiar mixture of humility and saucy arroganon.
"Day and Night" is another free roller.
The old-timers who undulated on the wartime dance floors during the fortles will instantly remember the slow-moving "In the Dark". Listen to Miss Simune's treatment and reminisce a little "Real Real" is a free, secular adaptation of a foot-stomping ole spiritual "He's So Real to Me". The meter is the same. The tempo-is unchanged and Miss Simane bullds to a fevered pitch,
The music of "Porgy and Bess" often finds its way into the repertoire of the jazz artist. "My Man's Gone Now" is one of the plaintive melodies that taxes the emotional capacity of the best vocalists. Miss Simone adds to its impact by handling the tune with simplicity and feeling.
Nina Simone would not be Nin/a without her moments of magnificent outrage and passionate protest. Hear "Backtash Blues". It's a scathing, heated comment on the socio-political times in which we toill.
"I Want a Little Sugar in My Bow!" is one of those suggestive tumes successfully employing doutile-entendre. This most commonplacie practice of early blues has lost much of its originality over the years. Miss Simone harks back to Bessie Smith and early Dinah Washington, two of the most proficient vocalists at this game.
"Buck" is the shortest tune in the album, but in many ways the most powerful. It is a man's name, an animal, a sound, a veritable explosion.
If you remember "In the Dark", you'l remember "Since I Fell for You". Not since Bull Moose's poignant howling has this old tune sounded so mellow.
Some may believe "The House of the Rising Sun" is a ringer here. Be cool and listen again. The spirited tune with flying rhythms holds a kind of magnetic charm. It crackles with the mysticism and compulsion of blind
faith and true believing, Miss Simone takes her time here to build the spell.
Every artist is entitled to one for herself. "Blues for Mama" has to be it. Mama is Nina and Nina is Mama - singer of the blues.
Sid McCoy
Producer's Note: "My Mer's Gone Now" was the last setection taped at the recunding session. Miss Simone was physically and emotionally exhausted from previous reconding, but she sat down at the piano and
began to play and sing this moving "Porgy and Bess" tune. The bass picked it up. From somewhere she called up the stamina to deliver with even more intensity and spirit a rare, perfect perfomance in one take, which could not possibly be improved.
SIDE 1
Do I Move You! (BMI 2:41)
Day and Night (BMI 2:34)
In the Dark (BMI 2:53)
Real Real (ASCAP 2:17)
My Man's Gone Now (ASCAP 4:13)
Backlash Blues (ASCAP 2:14)
SIDE 2
I Want a Little Sugar in My Bowl (ASCAP 2:27)
Buck (BMI 2:00)
Since I Fell for You (BMI 2:44)
The House of the Rising Sun (BMI 3:55)
Blues for Mama (ASCAP 3:52)
Personnel
Rudy Stevenson, guitar
Eric Gale, guitar
Bernard Purde, drums
Bob Bushnell, bass
Ernest Hayes, organ
Buddy Lucas, harmonica and tenor sax
Recorded at RCA Victor's Studio B, New York Sity
Recording Engineers: Ray Hall and Mickey Crofford
Liner photo by David Hollander
Сканы