Биография Карлоса Сауры

Карлос Саура - испанский режиссер. Фильмы «Бродяги» (1960), «Охота» (1965), «Кузина Анхелика» (1973), «Кровавая свадьба» (1981), «Кармен» (1983), «Колдовская любовь» (1986), «Фламенко» (1995), «Гойя в Бордо» (1999), «Саломея» (2002) и др. 

Карлос Саура Атарес родился 4 января 1932 года в Уэске (провинция Арагон) в семье адвоката. Его мать оставила ради семьи карьеру пианистки. Брат, Антонио, — известный художник-абстракционист. Карлос снял о нем короткометражку «Фламенко». 

Детство режиссера пришлось на трагические для Испании годы Гражданской войны. Однажды на школу, в которой учился Саура, упала бомба. «Я очень хорошо помню детство, и мне даже кажется, что в некотором смысле война наложила на меня более сильный отпечаток, нежели я сам полагаю...» Карлос написал роман, посвященный Гражданской войне. И несколько его фильмов тоже о войне. 

Окончив католическую школу, Саура занялся фотографией и объехал с фотоаппаратом всю Испанию. В начале 1950-х его работы уже экспонируются. Два года он учился в политехническом институте, но увлечение фотографией, кино и журналистикой определило его дальнейшую судьбу. 

В 1953 году Карлос поступает в Мадридский институт кинематографии. По окончании института (1957) он остается в нем преподавать. Однако в 1964 году Саура был вынужден оттуда уйти, так как его обвинили в насаждении среди студентов пессимистических настроений. 

Метафорический кинематограф Сауры (он, кстати, не только режиссер, но и вдохновитель, соавтор, а иногда и единственный автор сценариев своих картин) берет начало с фильма «Охота» (1965), который получил «Серебряного медведя» в Западном Берлине. Карлос Саура нашел свой жанр — жанр притчи. 

Фильм рассказал о поездке на охоту трех приятелей, сколотивших свои капиталы при Франко. Их связывает общее кровавое прошлое, отголоски которого звучат в сегодняшних выстрелах друзей-охотников. Внешне поставленная как психологический триллер, «Охота» служит аллегорической критикой морального разложения испанского общества времен диктатуры Франко. 

В ленте «Мятный коктейль со льдом» (1967) Саура исследует сексуальность в обществе подавления и получает еще одного «Серебряного медведя» в Берлине. Замысел возник в родных местах Бунюэля (ему и был посвяшен фильм) во время религиозной процессии, сопровождавшейся традиционным барабанным боем. Обеих героинь — Елену и Анну — сыграла Джеральдина Чаплин, которая в 1967-1979 годах станет не только исполнительницей главных ролей во многих лентах Сауры, но и вдохновительницей и соавтором его замыслов. С этого фильма началось также сотрудничество Карлоса со сценаристом Рафаэлем Асконой. 

Как отмечает киновед Кирилл Разлогов, «сила творческой индивидуальности Сауры состояла в том, что ему — одному из немногих во франкистской Испании — удавалось не только сохранить социально-критическую направленность своих фильмов, но даже обострить ее благодаря концентрированной символической форме. Правда, обманывая цензоров и власти, он одновременно рисковал оттолкнуть от себя и зрителя усложненностью экранных форм». 

В канун падения диктатуры Франко режиссер создает фильм «Выкорми воронов» (1975), в котором он, как отмечала критика, «проницательно угадал почти мистический ореол смерти, окружающей испанскую действительность». Саура свободно обращается со временем и пространством. Потеряв мать, десятилетняя Анна живет как бы двойной жизнью наяву и в пророческих видениях, в которых борется за справедливость в лживом и жестоком мире... 

Настоящим явлением в мировом кинематографе стала «балетная кинотрилогия» Карлоса Сауры, поставленная вместе с уникальным танцором в стиле фламенко и балетмейстером Антонио Гадесом «Кровавая свадьба» (1981), «Кармен» (1983), «Колдовская любовь» (1986). 

В экранизации балета по классическому произведению Федерико Гарсиа Лорки «Кровавая свадьба» Саура показывает, как труппа под руководством балетмейстера Гадеса репетирует и исполняет драму Лорки. Искусство балета и искусство кино, сливаясь в поэтических образах, передают глубину народной трагедии, устремленность героев к любви и свободе. 

Подобное решение Саура находит и для фильма «Кармен» (1983, приз в Каннах, приз Британской Академии кино за лучший иностранный фильм). Истории простой испанской цыганки стала классикой. Талантливый хореограф Антонио (Гадес) решает поставить «Кармен» и находит нужную ему танцовщицу (Лаура дель Соль). Незаметно для себя он попадает под власть ее женских чар, и с этого момента отношения между современными и классическими героями перестают отличаться.

Они развиваются по известной схеме накал страстей, любовь, измена, страдания и смерть... Фильм Сауры — это история, рассказанная в танце. В танце под музыку величайшего испанского гитариста Пако де Лусия. Он играет самого себя — композитора и музыканта, которого пригласили для создания спектакля. И в жизни, и на сцене людьми правит страсть. Актеры непримиримы, горды и неуступчивы, подобно своим персонажам. Все это передано в танце, темпераментном, предельно эмоциональном и завораживающе красивом. 

Завершает эту своеобразную трилогию «Колдовская любовь». В день свадьбы Канделы и Хосе жених попадает в уличную драку и получает смертельное ранение. Кандела в конце концов выходит замуж за другого, но каждую полночь она встает с кровати и танцует с призраком Хосе. 

История жизни Карлоса Сауры

Танец — это философия, а фламенко — это особая философия. Человек принадлежит земле и небу, в нем есть низкое и возвышенное. Фильм «Фламенко» (1995) — это логическое продолжение «балетной трилогии» Сауры. Богатейший опыт, накопленный режиссером, и прекрасное знание музыкальных традиций Испании позволяют ему поставить картину, которая становится одной из вершин его творчества. 

«Фламенко» — это документальный фильм с бюджетом около четырех миллионов долларов. Это шесть недель интенсивных съемок и 300 исполнителей фламенко, большинство из которых — известные музыканты. Но фильм уникален еще и тем, что участники многих музыкальных сцен — простые люди, возможно, ранее никогда не выступавшие перед камерой. 

В фильме «Гойя в Бордо» (1999) Саура стремится философски осмыслить последний период жизни великого художника. Больной, оторванный от родины 82-летний художник вспоминает свою жизнь — романы, любимых женщин, думает о своем творчестве. Гойю сыграл знаменитый испанский актер Франсиско Рабаль. 

Захватывающий приключенческо-фантастический фильм «Бунюэль и стол царя Соломона» поражает оригинальностью сюжета, изящными цитатами из бессмертных классических фильмов и красивейшими спецэффектами. С незапамятных времен в мрачных катакомбах Толедо хранится легендарный стол царя Соломона, на магической глади которого отражаются картины прошлого, настоящего и будущего. На поиски этой древней реликвии отправляются Луис Бунюэль, Сальвадор Дали и Федерико Гарсия Лорка. Герои, соединяясь в условном пространстве этой картины, размышляют об Испании, о ее судьбе, культуре, истории. 

«Испанская литература — это в какой-то мере игра, двойная или даже тройная игра, — говорит Саура. — И такая игра мне всегда нравилась. Мне всегда казалось, что в повествовании гораздо интереснее использовать воображение, метафору, завуалированный образ. Конечно, я рассказываю и реалистичные истории, но иногда мне нравилось играть со временем, пространством, памятью моих героев. Ведь в какой-то степени это форма моего существования». 

Карлоса Сауру считают самым испанским из испанских режиссеров. Он снял более 35 картин. Он не оставил своего юношеского увлечения выставки его фоторабот проходят по всему миру. На вопрос, где его дом, он отвечает «В сердце деревушки, которая называется Колладо Медиано. Из моего окна виден сад с очень красивыми деревьями. Я люблю работать здесь один, среди гор...»