Музыкальная соцсеть "На Завалинке".

Пожалуйста, войдите на сайт или зарегистрируйтесь, чтобы оставлять комментарии к публикациям и выставлять оценки.

На завалинке

2192
4
Ссылка на пост
23 декабря - Календарь Истории.
  • DSCF4203.jpg
В этот день родились -
  • 3096d03c8c14bcec9a86c6cde05 Дуров Лев Конст...
  • natalya-fateeva Фатеева Наталья
  • Немирович-Данченко Владимир Иванович Немирович-Данче...
  • Богарт Хэмфри Богарт Хэмфри
  • Ростопчина Евдокия Петровна Ростопчина
  • mihail-grigorevich-vodyanoy Водяной Михаил

23 декабря.

 

357-й день года, до Нового года остается 8 дней.

 

 

тяжёлый бомбардировщик Илья Муромец

тяжёлый бомбардировщик Илья Муромец - пионер дальней авиации ВВС РФ

День дальней авиации ВВС Российской Федерации.

День дальней авиации ВВС России был учрежден в 1999 году по приказу главнокомандующего ВВС России.

 Дата для проведения "Дня дальней авиации ВВС Российской Федерации" не случайна. Именно в этот день, 23 декабря, в 1913 году, совершил первый испытательный полет самый большой (на тот момент) самолёт в мире - четырехмоторный тяжелый бомбардировщик "Илья Муромец" авиаконструктора Игоря Ивановича Сикорского - "прадедушка" стратегических бомбардировщиков.

 Спустя ровно год, 23 декабря 1914 года, по Указу императора Николая II была сформирована первая в мире эскадра таких самолетов. Это положило начало тяжёлой бомбардировочной авиации не только в России, но и в мире.

 Дальнейшая судьба эскадры "Муромцев" не проста. Несмотря на то, что в годы первой мировой войны бомбардировщики выполнили несколько сотен полетов при потере только одного "Ильи Муромца", а в 1917 году эскадра включала уже двадцать бомбардировщиков, в сентябре 1917 года все самолеты были сожжены, чтобы не стать добычей германских войск, вплотную подошедших к месту дислокации эскадры.

 Декрет Совета Народных Комиссаров, принятый 22 марта 1918 года, утверждал формирование Северной группы воздушных кораблей "Илья Муромец" - так начался новый этап в развитии дальней авиации.

 Позднее на вооружение дальней авиации был принят бомбардировщик ТБ-3, спроектированный под руководством А. Н. Туполева.

 Одной из основных задач дальней авиации России является поражение военных объектов в глубоком тылу противника, на континентальном и океанском театрах военных действий, а также ведение оперативной и стратегической воздушной разведки. После распада СССР для Дальней авиации России начались не лучшие времена. Лишь зимой 2000-2001 годов впервые за десять лет экипажи стратегической авиации ВВС приступили к плановым полетам в Арктической зоне. В 2004 году самолеты Дальней авиации провели учения над Атлантикой совместно с ВМФ. В 2005 и 2006 годах с участием Дальней авиации прошли несколько крупномасштабных учений, произведены пуски крылатых ракет, а с 17 августа 2007 года по решению Верховного Главнокомандующего, возобновлено воздушное патрулирование в удаленных районах мира.

 Сенсацией 2008 года стал полет самолетов Дальней Авиации в район Южной Америки по приглашению Венесуэлы.

 В настоящее время Дальняя Авиация России обладает такими мощными машинами, как бомбардировщики Ту-160, Ту-95МС, Ту-22М3. Ту-160 ("Белый лебедь") является самым большим боевым самолетом в мире. ВВС РФ регулярно осуществляют патрулирование над акваторией всех океанов, Черного и Средиземного морей.

 

 

сноуборд Всемирный День Сноубординга.

Олимпийский вид спорта, заключающийся в спуске с заснеженных склонов и гор на специальном снаряде - сноуборде. Изначально зимний вид спорта, хотя отдельные экстремалы освоили его даже летом, катаясь на сноуборде на песчаных склонах (сэндбординг).

 Формально точкой отсчёта в истории сноубординга можно назвать далёкий 1929 год, когда некий австриец по имени Джек Буртшеет решил вырезать из фанеры доску и прикрепить её к ногам двумя кусками конских вожжей. Правда, точно выяснить, спустился ли он на своём изобретении с горы или хотя бы некрутого заснеженного склона, возможным не представляется – это покрыто мраком истории.

 Но прародиной сноуборда и сноубординга можно считать Гавайи. Конечно, снега здесь нет и пока не предвидится, но зато простора для экстремальных развлечений – хоть отбавляй. Именно здесь туземцы издавна скользили по волнам на досках "хее-налу". Это – если по гавайски. В "американ инглиш" эту доску быстренько окрестили "серф". Если верить наскальной живописи и работам археологов, получать удовольствие от скольжения по не всегда спокойному океану гавайцы начали аж в пятом веке нашей эры. А если к неспокойному океану прибавить еще и возможность появления акул, адреналиновый коктейль получится – куда там современности.

 Но если уж стремиться к энциклопедической точности, то стоит заметить, что вся история современного сноуборда насчитывает меньше полувека, потому что первый прообраз снежной доски увидел свет в 1965 году. Знатный серфингист, а по совместительству – инженер-конструктор газового оборудования, Шерман Поппен на горнолыжном курорте наблюдал за своей дочкой, которая пыталась скатиться с горы на санках. И всё бы ничего, только вот сделать это девочка пыталась стоя! Любящий отец не мог долго вынести страдания любимого чада, а потому прямо с горки направился в мастерскую, где пару часиков поколдовал над детскими горными лыжами – скрепил две лыжи вместе, сделал платформу для ног и привязал к передней части кусочек верёвки – для управления всем этим "болидом". В общем, подарок к Рождеству вышел на славу. Однако невеликий труд Поппена заслуживает признания хотя бы потому, что именно он первым пришел к мысли о том, что по снегу можно скользить не только лицом вперед, как это делают лыжники, но и боком – а это до тех пор было уделом исключительно серферов и скейтбордистов.

 В итоге труд Поппена оказался не таким уж незначительным: за бесценок приобрёл комплект старого оборудования. Если точнее – то монолыжу. Её-то Поппен и опробовал на заснеженных дюнах побережья близ Гудвилля. Чуть позже Шерман Поппен запатентовал свою идею и организовал первое в истории человечества серийное производство досок для катания по снегу.

 Пик развития сноубординга пришёлся на конец 60-х годов двадцатого столетия. Сноуборды заинтересовали сёрферов и скейтбордеров, которые увидели в них реальную альтернативу на холодное время года. В результате сноубординг из развлечения превратился во вполне серьёзное занятие, пусть пока и побочное. Главное, что становление сноубординга как вида спорта получило мощный позитивный импульс.

 В феврале 1981 на горнолыжном курорте Суисад Сикс близ городка Вудсток, штат Вермонт состоялся первый национальный турнир по сноусерфингу. Он заслуживал внимания хотя бы потому, что уже были сформулированы чёткие правила и оговорены временные рамки проведения соревнований. Популярность сноубордов росла день ото дня. 

 В конце 90-х годов молодой вид спорта поставил очередной рекорд. В США число катающихся на сноубордах перевалило за 4 миллиона человек. До сих пор сноубординг остаётся одним из наиболее динамично развивающихся видов спорта.

 В декабре 1995 года Международный Олимпийский Комитет сдался под давлением спортивной общественности и включил сноубординг в программу Зимних Олимпийских Игр 1998 года в Нагано.

 Сноубординг подразделяется на несколько разновидностей:

 Жёсткий - скоростное катание на подготовленных склонах с использованием специального оборудования, снаряжения и техники катания (Рэйсинг, карвинг и так далее).

 Спортивный - включает в себя следующие дисциплины: бордеркросс, слалом, параллельный слалом, слалом-гигант, параллельный слалом-гигант и супергигант.

 Фрирайд - свободный спуск по неподготовленным склонам, от довольно пологих до самых крутых.

Фристайл - спуск по подготовленной трассе с выполнением прыжков и акробатических трюков. Фристайл включает в себя ряд дисциплин, в том числе хаф-пайп, биг-эйр, слоуп-стайл и другие.

 

Именины.

Александр, Александра, Алексей, Анатолий, Ангелина, Анна, Григорий, Евгений, Евдокия, Иван, Константин, Михаил, Николай, Пётр, Степан, Фёкла.

 

Народные приметы и фольклор Руси.

 

Начинаются Дни Спиридонова Поворота (призыв Солнца, костры, купание в проруби особо очищенным) которые длятся до 29 декабря.

Оберег от полуношницы. Когда дитё не спит, ножками стучит, бабка смекает: полуношница чудит! Кадят над колыбелью шесточной о металочкой: "Полуношница - непокоила, играй помельной лапочкой, а мово - не засобляй, сну и росту ново дитятка не карнай".

Мина - целительница очных болезней (бесноватых, слепых, глухих).

Родившимся в этот день следует носить малахит, нефрит.

 

Знаменательные события.

  

«Гудок» Вышел первый номер старейшей центральной ежедневной газеты России "Гудок".

Газета "Гудок" - ежедневный орган Министерства путей сообщения СССР и ЦК профессионального союза рабочих железнодорожного транспорта.

 Газета начала выходить как орган профессионального союза железнодорожных мастеровых и рабочих Петроградского и Московского узла с 23(10) декабря 1917 года 2-3 раза в неделю.

 Редакция ставила своей задачей "способствовать выработке единства воли и действия железнодорожного пролетариата, выявить его революционное классовое сознание, углублять и расширять завоевания революции… будить и звать железнодорожные низы к сплочению своих сил и тесному единению со всем борющимся пролетариатом России для торжества трудовой революции и лучших заветов международного рабочего движения".

 "Гудок" - одна из первых советских рабочих газет. Она сыграла огромную организующую и воспитательную роль как в первые годы становления Советской власти и нормализации работы железнодорожного транспорта, так и в последующие периоды: в годы восстановления народного хозяйства, в период первых пятилеток, в грозные годы Великой Отечественной войны.

 С первых же номеров "Гудок" становится одной из самых любимых и популярных газет. Этому, безусловно, помогали ее простой живой язык, ясное изложение событий.

 С мая 1920 года "Гудок" превращается в авторитетную ежедневную газету. Начиная с 1920- х годов в редакции работали творцы знаменитой четвертой полосы, известные впоследствии писатели - И. Ильф и Е. Петров, Ю. Олеша, Мих. Кольцов, М. Шагинян, С. Смирнов, В. Катаев, К. Паустовский, Вс. Иванов. Это - популярные талантливые поэты - В. Маяковский, Ник. Асеев, Д. Бедный, А. Жаров, А. Безыменский, С. Маршак, Э. Багрицкий, В. И. Лебедев-Кумач, И. Уткин. Это - очеркисты - Лариса Рейснер, A. Колосов, Мих. Булгаков, Ив. Овчинников, М. Львов.

 Публикации "Гудка" читало не одно поколение железнодорожников. Со временем газета из отраслевой превратилась в общероссийское общественно-политическое издание.

 Здесь печатались Валентин Распутин, Василий Белов, Валерий Ганичев, Владимир Карпов, а также другие известные писатели, деятели культуры, ученые и производственники.

 За последнее время возрос и объем, а также качество материалов газеты, она является крупнейшим железнодорожным корпоративным изданием в России, печатается в 25 городах. Тираж превышает 300 тысяч экземпляров. К тому же газета имеет полноценный вэб-портал, предоставляющий в открытом доступе всем желающим каждый свежий номер и архив.
 

 

Точечный транзистор (декабрь 1947 г).
Нобелевская премия по физике 1956 г (У. Шокли, Дж. Бардин, У. Браттейн)

Американские физики продемонстрировали первый в мире транзистор

 Транзистор - это электронный прибор из полупроводникового материала, обычно с тремя выводами, позволяющий входным сигналом управлять током в электрической цепи. Обычно используется для усиления, генерирования и преобразования электрических колебаний.

 Первый действующий транзистор создали американские физики Уильям Шокли, Джон Бардин и Уолтер Браттейн в лабораториях Bell Labs 16 декабря 1947 года, а спустя неделю - 23 декабря 1947 года - состоялось официальное представление изобретения, и именно эта дата считается днём изобретения транзистора.

 В 1956 году ученые были награждены Нобелевской премией по физике "за исследования полупроводников и открытие транзисторного эффекта". Джон Бардин вскоре был удостоен Нобелевской премии во второй раз за создание теории сверхпроводимости.

 Позднее транзисторы заменили вакуумные лампы в большинстве электронных устройств, свершив революцию в создании интегральных схем и компьютеров.

 Название для нового устройства придумал Джон Пирс. Первоначально название "транзистор" относилось к резисторам, управляемым напряжением. В самом деле, транзистор можно представить как некое сопротивление, регулируемое напряжением на одном электроде (в полевых транзисторах, для которых эта аналогия более точна - напряжением на затворе, в биполярных транзисторах - напряжением на базе или током базы).

 

 

Указом Президиума ВС СССР 1 января объявлено праздничным днем и выходным

20 декабря 1699 года российский царь Пётр I подписал указ о переходе России на новое летосчисление и переносе празднования начала года с 1 сентября на 1 января.

 Своим указом Петр повелел 1 января 1700 года украсить дома сосновыми, еловыми и можжевеловыми ветвями, по образцам, выставленным в Гостином дворе, в знак веселья друг друга обязательно поздравлять с Новым годом и столетием. На Красной площади был устроен фейерверк, пушечные и ружейные салюты, а москвичам было велено стрелять из мушкетов и пускать ракеты возле своих домов.

 После петровской реформы в России церковный Новый год продолжал отмечаться с 1 сентября, а день 1 января считался праздником светским. После революции 1917 года празднование Рождества и Нового года в России было отменено.

 Эта традиция возродилась только в 1935 году в качестве детского праздника. В начале января 1937 года в Колонном зале Дома Союзов была торжественно поставлена первая советская елка. Дерево достигало 15 метров в высоту. Репортаж из зала показали в киножурнале "Советский Союз". На следующий год по всей стране засияли сотни праздничных елок.

 23 декабря 1947 года власть объявила 1 января нерабочим днем. Со временем Новый год превратился в праздник, которому народные традиции придали ни с чем не сравнимое очарование и особый смысл.

 

Комментарии (7)
0
#862478

Дни истории:

800 - В Риме состоялась коронация Карла Великого, короля франков.

1714 - Подписан Указ Петра 1-ого о запрещении лицам, состоящим на службе, брать "посулы и подряды, вступать в торги".

1718 - Взамен московских приказов учреждены Двенадцать коллегий — новые органы государственного управления.
Каждая из Коллегий ведала отдельной отраслью государственного управления. Было учреждено двенадцать коллегий: Иностранных дел, Военная, Адмиралтейств-коллегия, Камер-коллегия (ведавшая доходами), Штатс-контор коллегия (ведавшая расходами), Юстиц-коллегия (судопроизводство), Ревизион-коллегия (финансовый контроль), Коммерц-коллегия (торговля), Мануфактур-коллегия (промышленность), Берг-коллегия (горное дело), Вотчинная коллегия (землепользование), Главный магистрат (городское управление). Во главе коллегии стояли президент и вице-президент, при каждой коллегии была учреждена канцелярия. Коллегии возглавляли самые авторитетные современники Петра: Военную коллегию — А. Д. Меншиков, Адмиралтейств-коллегию — Ф. М. Апраксин, коллегию Иностранных дел — Г. И. Головкин, Берг- и Мануфактур-коллегии — Я. В. Брюс.
Все коллегии подчинялись императору и Сенату. Пётр ввел также практически государственное управление церковью, учредив Синод. Реальная деятельность коллегий началась в 1719–1721 годах.
Коллегии упразднены в начале XIX века с образованием министерств.

1743 - При императрице Елизавете упразднен Кабинет министров и вновь восстановлено значение Сената, как высшего органа управления. Елизаветинский сенат не стремился ни к каким крупным преобразованиям, ограничиваясь частными мерами и отвечая на запросы жизни по мере их возникновения. Большое внимание сенат оказывал делам церковного благочиния, заботясь о печатании церковных книг, об улучшении иконописания, о благолепии храмов, а также о благосостоянии духовенства и защите его от обид и притеснений. В сфере образования главным делом было основание Московского университета в 1755 году, учреждение общеобразовательных и специальных школ. В военной области был принят закон, облегчивший рекрутские наборы (рекрутчина была ежегодно установлена только с одной пятой части государства). Были также учреждены государственные заемные банки, уничтожены внутренние таможни, а в области наказаний сенат, подчиняясь упорному нежеланию Елизаветы утверждать смертные приговоры, несколько раз давал распоряжение не применять смертной казни и обращать осужденных в тяжкие работы.

1827 - В Петербурге открылся крупнейший в России цирк.
У Симеоновского моста открылся крупнейший в стране цирк, построенный по проекту архитектора С. Л. Шустова (на месте нынешнего «Цирка на Фонтанке»). Построено для конной группы Жака Турниера, который внес в казну 30 тысяч aи получил разрешение на постройку цирка. Цирк обошелся в 100 699 рублей; недостающую сумму дала городская управа, и она же стала фактическим владельцем цирка. Это стало первым стационарным сооружением для выступлений артистов в Санкт-Петербурге. К 1842 году здание пришло в ветхость и было сломано.

1834 - Английский архитектор Joseph Hansom патентует свое "безопасное такси", более известное как Hansom-такси.

1877 - После упорных боев турки сдали русским войскам крепость Плевну на Балканах.

1900 - Реджинальд Фессенден провёл первый в мире сеанс звуковой радиопередачи.
В 1900 году Фессенден перешёл на работу в Бюро Прогнозов Погоды с целью доказать практичность использования сети прибрежных радиостанций для передачи информации о погоде, и тем самым избежать необходимости использования существующих телеграфных линий. Бюро Прогнозов по контракту получало доступ к любым устройствам, изобретённым Фессенденом, но он оставался владельцем своих изобретений.
Именно здесь 23 декабря 1900 года Фессенден, экспериментируя с высокочастотным искровым передатчиком, провёл успешную передачу речи на расстояние 1,6 км (одна миля), которая, судя по всему, была первым в мире сеансом звуковой радиопередачи. Качество звука было сильно искажённым и непригодным для практической коммерции, но как тестовое испытание эта передача показала, что после технических доработок скоро будет вполне возможно передавать звук с помощью радиосигнала.

1910 - В Москве открыта больница Солдатенкова (ныне Московская клиническая больница имени Боткина).

1912 - В Англии на лондонском ипподроме впервые показано ревю "Хело, регтайм". Это приводит к еще большему увлечению песнями в стиле регтайм.

1918 - Румыния захватила Бессарабию.

1919 - Основан Центральный музей Вооруженных Сил.

1922 - Начался выход новостей Би-Би-Си.

1924 - Согласно М. Булгакову, профессор Преображенский провел историческую операцию над собакой Шариком.

1925 - Вечерним поездом из Москвы в Ленинград отправляется Сергей Есенин. Он едет на встречу собственной гибели...

1943 - На Енакиевском металлургическом заводе первой в Донбассе отремонтирована доменная печь.

1943 - В ходе Великой Отечественной войны завершилась Битва за Днепр.
Битва за Днепр – комплекс операций советской армии по освобождению Левобережной Украины от фашистских захватчиков, проводимых с 26 августа по 23 декабря 1943 года. Форсирование Днепра является одним из крупнейших сражений времен Великой Отечественной войны.
К середине войны советским войскам удалось усилить свою военную мощь и посредством контрнаступлений возвратить ряд захваченных противником территорий.
Для государства большую ценность представляли угольные месторождения украинских промышленных районов. Так началась Битва за Днепр. Против советских войск численностью более 2,5 млн. человек и около 55 тысяч единиц боевой техники выступала 2-ая немецкая армия из группы армий «Центр», численностью 1,5 млн. солдат и офицеров, в распоряжении которых было около 20 тысяч единиц вооружения.
Сражение началось с освобождения Донбасса. Советским войскам удалось форсировать Днепр, заняв часть плацдармов на правом берегу реки. Центральный фронт прорвал немецкую оборону на южной границе Днепра и уже через 5 дней продвинулся на 100 км в ширину и 60 км в глубину. В сентябре наступление продолжалось уже на всей территории Левобережной Украины. Советскими войсками были захвачены 20 плацдармов, что окончательно сломило все планы немецкого командования на протяженную оборонительную операцию.
К окончанию Днепровской операции были захвачены все оборонительные точки немецких войск. Советская армия получила возможность контролировать практически всю территорию Днепра. Были созданы плацдармы для освобождения Правобережной Украины и дальнейшего наступления на немцев в Белоруссии. За 4 месяца советские войска освободили 160 городов и 38 тысяч населенных пунктов.
Битва за Днепр вошла в историю, как одна из самых крупных и удачно проведенных операций по форсированию захваченной территории. В этом сражении приняло участие порядка 4 млн. человек, а линия фронта была растянута на 750 километров. Для Советского Союза освобождение Украины дало возможность вновь контролировать необходимые стране ресурсы, а также открывало путь к Румынии и Польше.

1953 - Расстрел Л. П. Берии.
Вместе с ним обвинялись его ближайшие соратники из органов госбезопасности, сразу после ареста и позже названные в СМИ «банда Берии»:
Меркулов В. Н. — министр государственного контроля СССР
Кобулов Б. З. — первый заместитель министра внутренних дел СССР
Гоглидзе С. А. — начальник 3-го управления МВД СССР
Мешик П. Я. — министр внутренних дел Украинской ССР
Деканозов В. Г. — министр внутренних дел Грузинской ССР
Влодзимирский Л. Е. — начальник следственной части по особо важным делам МВД СССР
23 декабря 1953 года дело Берии было рассмотрено Специальным судебным присутствием Верховного суда СССР под председательством маршала И. С. Конева.
Все обвиняемые были в тот же день расстреляны, причём Л.П.Берию расстреляли за несколько часов до казни прочих осуждённых в бункере штаба Московского военного округа в присутствии генерального прокурора СССР Р. А. Руденко. По собственной инициативе первый выстрел сделал из личного оружия генерал-полковник (впоследствии Маршал Советского Союза) П. Ф. Батицкий. Тело сожжено в печи 1-го Московского (Донского) крематория. Похоронен на Новом Донском кладбище (согласно другим утверждениям, прах Берии был развеян над Москвой-рекой). Краткое сообщение о суде над Л. П. Берией и его сотрудниками было опубликовано в советской печати.


1987 - На Ленинградском телевидении впервые вышла в эфир передача "600 секунд".

0
#862556
Развернуть
Ответ на сообщение от Albina , 22.12.2016 22:05

Лаврентий Павлович Берия был убит у себя дома 26 июня 1953 года по приказу Н.Хрущёва, дальнейшие суд и расстрел были фальсифицированы,чтобы скрыть это преступление.В прекрасно документированной книге Евгения Толстова " Лаврентий.Берия.Оболганный Герой Советского Союза" об этом очень подробно написано. Есть также двухтомник Арсена Мартиросяна " 100 мифов о Берии".

0
#862560

Евгений, спасибо!

В Википедии упомянуты и эти версии. И не только в Википедии... Но как основная идёт всё-же та, что в дате...

0
#862650

В этот день родились:

1777 - Александр I (1777 - 1.12.1825), император и самодержец Всероссийский (с 12 (24) марта 1801 года), протектор Мальтийского ордена (с 1801 года), великий князь Финляндский (с 1809 года), царь Польский (с 1815 года), старший сын императора Павла I и Марии Фёдоровны. В официальной дореволюционной историографии именовался Благословенный.
Александр I Павлович Романов родился в Санкт-Петербурге. Старший сын императора Павла I, он воспитывался под попечительством Н.И. Салтыкова. В детстве мальчик находился под большим влиянием своей бабки – императрицы Екатерины II.
В 1793 году Александр женился на дочери маркграфа Баденского Луизе Марии Августе, принявшей имя Елизаветы Алексеевны. На престол он вступил в результате дворцового переворота, когда был убит Павел I, в 1801 году.
По мнению историков, Александр I отличался двуличностью, нерешительностью, подозрительностью и болезненным самолюбием; вместе с тем, обладая хорошим умом и образованием, он был незаурядным дипломатом.
В первой половине своего царствования Александр I провел ряд умеренно-либеральных реформ: издал указ о «вольных хлебопашцах», дал право землевладения купцам, мещанам и казенным поселянам, упразднил Тайную экспедицию, отменил пытки, разрешил ввоз иностранных книг и деятельность частных типографий и т.д.
Большая часть реформ была разработана Негласным комитетом, который в 1810 году был преобразован в Государственный совет. Целью их являлось сохранение самодержавия и предотвращение революционных волнений.
Одним из главных достижений Александра как реформатора было создание в 1802 году Кабинета министров и восьми министерств, которые способствовали централизации управления государством, давали возможность установить не коллегиальную, а персональную ответственность высокопоставленных чинов за их обязанности.
Многое было сделано и для развития просвещения в России. В 1803 году принято новое положение об устройстве учебных заведений. По указу царя был учрежден ряд университетов – Харьковский, Казанский и др. Были открыты три лицея, один из которых – Царскосельский – находился под покровительством самого императора.
Во внешней политике Александр I вначале лавировал между Англией и Францией, заключив одновременно мирные договоры с обеими державами (1801). Позднее он участвовал в двух антинаполеоновских коалициях. В 1812 году Наполеон вторгся в Россию, но был разгромлен в ходе Отечественной войны. Объединенные силы новой коалиции одержали победу. Александр во главе русских войск вместе с союзниками весной 1814 года вступил в Париж.
В царствование Александра I к России были присоединены Восточная Грузия, Финляндия, Бессарабия, Азербайджан, бывшее Великое герцогство Варшавское. Успешно завершившиеся войны с Турцией и Швецией укрепили международное положение России.
Также Александр был одним из руководителей Венского конгресса 1814-1815 годов. Стремясь основать новую европейскую общность на базе религиозно-политических принципов, участвовал в создании «Священного союза» и был неизменным участником всех его конгрессов.
Согласно официальным данным, Александр I Павлович Романов скоропостижно умер (19 ноября) 1 декабря 1825 года в Таганроге. Существовала легенда, что Александр распространил ложное сообщение о своей смерти, а на самом деле жил в Сибири отшельником под именем Федора Кузьмича.

1799 - Карл Павлович Брюллов (1799 - 23.06.1852), русский художник, живописец, монументалист, акварелист, представитель академизма.
Карл Брюллов родился в Петербурге, в семье академика орнаментальной скульптуры Павла Ивановича Брюллова. В 1809 году он становится воспитанником Петербургской Академии художеств, в которой в это время уже учились его старшие братья.
Виднейшие мастера русского искусства начала 19 века отмечали редкие способности и упорство Брюллова с первых ученических лет. Он вынес из Академии пригоршни наград, получил все Малые и Большие серебряные медали. Однако учителя были недовольны теми работами юного художника, в которых он проявил независимость, самостоятельность и нарушал строгие академические правила (в частности, в первой его известной работе «Нарцисс»).
На выходе из Академии Брюллов принял предложение «Общества поощрения художников» поехать в качестве его пансионера в Италию. Перед художником из России распахнули двери творческие мастерские Рембрандта, Ван Дейка, Тициана и других. Вобрав в себя достижения мирового искусства, он выплеснул на полотна откровения, равные им по масштабу.
Брюллов видел в искусстве силу, способную возвысить личность в экстремальных ситуациях действительности – войнах, революциях, стихийных бедствиях. Более шести лет он работал над полотном «Последний день Помпеи», в котором так ярко отображены его раздумья об Апокалипсисе.

Вскоре после создания этого полотна по велению Николая I он вернулся в Россию. Он надолго задержался в Москве, подружился с Пушкиным, посвятившим «Помпее» стихотворение «Везувий зев открыл – дым хлынул клубом» : 
Везувий зев открыл — дым хлынул клубом — пламя
Широко развилось, как боевое знамя.
Земля волнуется — с шатнувшихся колонн
Кумиры падают! Народ, гонимый страхом,
Под каменным дождём, под воспалённым прахом,
Толпами, стар и млад, бежит из града вон.
Поэту импонировала вольнолюбивая натура художника, который свергал с пошатнувшихся пьедесталов кумиров и наполнял свои произведения правдой чувств в кульминационных моментах, разрушавших инерцию привычной жизни.
Опережая свое время, он бросал вызов импрессионистам, экспериментируя с рефлексами солнечного света, а в поздний период творчества работал с геометрией плоскостей, что было потом воспринято модернистами. Он создавал в своих картинах подлинность документальности и монтажную ракурсность композиции.
Профессор Академии художеств, он старался развить в своих учениках все самое лучшее, что было им отпущено самой природой. Среди его учеников – Айвазовский, Федотов, Ге, Шевченко.
Карл Брюллов скончался (11) 23 июня 1852 года в местечке Манциана под Римом.
Его картины разошлись по миру и хранятся не только в лучших музеях нашей страны, но и в коллекциях Италии и Америки.

1858 — Владимир Иванович Немирович-Данченко (1858 - 25.04.1943), русский и советский театральный режиссёр, педагог, драматург, писатель, театральный критик и театральный деятель. Один из основателей Московского Художественного театра. Народный артист СССР.
Владимир Немирович-Данченко родился в Озургеты (Грузия), в русско-грузинско-армянской семье. С детства он мечтал о сцене, а в 19 лет начал успешно выступать в любительском театре. Однако продолжать актерскую карьеру не стал. Он покинул сцену для того, чтобы вернуться в зал критиком и постановщиком, ибо уже в юности обладал собственным представлением о театре и театральной жизни.
В 1870-х он начал выступать в качестве театрального критика. Владимир Иванович знал и понимал современное ему театральное искусство, и это привело его к мысли о необходимости коренной реформы театра. Он не мог мириться с существующим разрывом между запросами жизни и театром, несмотря на наличие в нем актеров огромного таланта и мастерства. Он предложил Станиславскому, уже известному режиссеру, объединить усилия для создания новой программы театрального творчества. Так родился Художественный театр, и сюда теперь направилась его воля зрелого художника.
Художественный театр был его мечтой, жизненной миссией, призванием. Здесь, в кругу Станиславского, Чехова, Горького, других передовых художников и писателей, он впервые получил реальную возможность осуществления своих идеалов. Он заложил в этом театре крепчайшие основы, а под крылом театра выросла и творчески реализовалась целая плеяда великолепных актеров.
Основная черта дарования Немировича-Данченко – умение охватить театр в целом. Он не воспринимал театр вне связи с обществом, для него не существовало мелких деталей в театральной жизни. Именно ему принадлежит известный афоризм: «Театр начинается с вешалки».
Язык образов, на котором Немирович-Данченко общался с актерами, был необычайно богат и полон ярких сравнений, направленных на пробуждение в актере необходимых ассоциаций. Этот язык расширял и углублял актерское знание жизни, позволяя находить яркие и простые сценические приемы, которые позволяли передать саму жизнь. Он не учил актеров и ни к чему их не принуждал. Его актеры на сцене просто жили – жили сильно, ярко и красиво.
25 апреля 1943 года, на 85-м году жизни, Владимир Иванович Немирович-Данченко скончался в Москве от сердечного приступа. Многие из его планов и замыслов так и остались нереализованными.

0
#862651

1917 - Валентина Васильевна Серова (урождённая Половикова) (1917 - 11.12.1975), советская актриса, заслуженная артистка РСФСР, лауреат Сталинской премии.
Валентина Серова (от рождения – Половикова) родилась 23 декабря 1919 года под Харьковом.
В 1920-х годах театралам было хорошо известно имя Клавдии Половиковой. Мама Валентины Клавдия Михайловна Половикова была актрисой и играла в харьковском театре. Известно, что увидев впервые свою маму на сцене театра, удивленная Валентина на весь зрительный зал звонко закричала: «Це ж моя мамо! Дывитесь!». Арестованного отца инженера-гидролога Василия Половикова Валентина не помнила, и до начала учебы в школе воспитывалась в семье своих деда и бабушки на хуторе Пасуньки у города Валки.
Когда Валентине исполнилось 6 лет, они с матерью переехали в Москву, а в 8 лет девочка впервые вышла на сцену Студии Малого театра на Сретенке в спектакле «Настанет время» по драме Ромена Роллана. Она сыграла роль мальчика по имени Давид - сына главной героини спектакля, которую играла ее мать. С этого момента девочка буквально заболела театром и в 14 лет поступила в Центральный техникум театрального искусства, а так как в техникум принимали только с 16 лет, она подчистила свою метрику, исправив дату своего дня рождения на 23 декабря 1917 года, и именно эта дата позже стала считаться официальным днём рождения Валентины Серовой. Она проучилась в техникуме всего год, и с 15 лет была официально принята в труппу Театра рабочей молодежи (ТРАМ, ныне - Ленком).
Ее первой ролью в театре стала роль Любови Гордеевны в пьесе Островского «Бедность не порок», а в 1934 году Валентина Половикова впервые снялась в кино, исполнив роль Груни Корнаковой в детстве в картине «Груня Корнакова». Но впоследствии эпизод с ее участием в фильм не вошёл. В том же 1934 году Валентину Половикову пригласил сняться в кино режиссер Абрам Роом. Он снимал картину «Строгий юноша» и предложил Валентине сыграть роль веселой комсомолки. Фильм был снят, однако члены просмотровой комиссии нашли его «малосодержательным и вредным» и запретили выход на экран.
Первым гражданским мужем Валентины Половиковой был актер Валентин Поляков, но этот брак продлился крайне недолго. В 1938 году Валентина познакомилась с летчиком-испытателем, героем гражданской войны в Испании комбригом Анатолием Серовым. Они познакомились на вечеринке сразу после возвращения Серова из Испании. Анатолий привез пластинки с записями настоящего танго и пригласил Серову на танец. Позже она рассказывала, что поначалу оробела, так как он был настоящей легендарной личностью, и его знала вся страна. Своей дочери позже Валентина Васильевна рассказывала: «Но когда он взял меня за руку, я вдруг почувствовала, что отрываюсь от земли и лечу. Было какое-то странное чувство восторга и растворения. Сначала я и глаз не могла поднять, а потом посмотрела на него и поняла - пропала. Танцевал он потрясающе. Хоть я и была профессиональной актрисой, но так не умела».
Серов влюбился в Валентину, ходил за ней в течение двух дней, а на третий - сделал предложение. Они расписались 11 мая, через восемь дней после знакомства, и их семейная жизнь получилась хоть и счастливой, но очень короткой. Это была красивая, звездная и счастливая пара, Анатолий ни дня не мог прожить без своей Лапарузки, как он любовно называл Валентину в честь пролива Лаперуза, над которым не раз пролетал. Когда его однажды отправили на юг для того, чтобы он отдохнул и восстановил силы, Анатолий на следующий день сбежал из санатория к жене. Известен случай, когда истребители его эскадрильи кружили над домом Серовых, сбрасывали цветы, а сам Анатолий Серов чертил в небе слова: «Валя», «Лапа» и «Люблю».
Вскоре молодоженам выделили в качестве квартиры бывшие апартаменты репрессированного маршала Егорова. В это же время Валентина снялась в фильме «Девушка с характером» и сразу стала популярной и узнаваемой актрисой. Она была известна в СССР не менее, чем Любовь Орлова и Марина Ладынина, но сильно от них отличалась манерой поведения. Как вспоминала позднее актриса Л.Пашкова: «Кинотеатры, где демонстрировался фильм «Девушка с характером», брались штурмом, в театры на ее спектакли невозможно было достать билеты».
3 мая 1939 года Серовы отметили в кругу друзей первую годовщину знакомства, а 5 мая на приеме в Кремле Серов о чем-то долго говорил со Сталиным. Как потом выяснилось, Сталин лично поручил Серову принять участие в испытаниях нового класса машин. В результате этих испытаний 11 мая самолет Серова «УЧИ-4» разбился. Серова в это время играла в Театре Ленинского комсомола главную роль в комедии «Галина». Знавшие о случившемся несчастье зрители смотрели на то, как она играла, но мало кто понимал, что творилось у актрисы на душе. 14 мая на Красной площади состоялась траурная церемония, в которой приняли участие все руководители государства, в том числе и Сталин, урна с прахом Серова была похоронена в Кремлевской стене, а через четыре месяца Валентина родила сына Анатолия.
Позже у Серовой не было недостатка в поклонниках. В 1940 году их ряды пополнил 25-летний поэт и драматург Константин Симонов. Однажды он пришел на спектакль ТРАМа «Зыковы» по пьесе Максима Горького, в котором Серова играла роль Павлы, и молодая актриса произвела на него такое впечатление, что в течение нескольких недель он приходил на каждый ее спектакль, неизменно садясь в первый ряд с букетом цветов. После спектакля цветы вручались ей, но Серова к его ухаживаниям отнеслась прохладно. В надежде хоть как-то завоевать ее расположение, Симонов прилагал максимум усилий, чтобы стать «своим» человеком в театре. Когда в «Ленкоме» ставилась пьеса Симонова «История одной любви», Валентине Серовой была доверена главная роль, но она по-прежнему могла предложить Симонову только дружбу. Он, в свою очередь, страдал и продолжал упорно добиваться ее внимания. Ради нее он оставил жену и сына, хотя сама Серова этому искренне противилась. Симонов прекрасно понимал, что любовь Серовой принадлежит не ему. Однако его устраивала даже такая горькая и мучительная любовь, которая впоследствии вылилась в поэтический цикл «С тобой и без тебя».

Я знал тебя, ты не лгала,
Ты полюбить меня хотела,
Ты только ночью лгать могла,
Когда душою правит тело.

В 1940 году Симонов написал пьесу «Парень из нашего города». Главная героиня пьесы Варя была прототипом Валентины, а Лукашин - Анатолия Серова. Из-за того, что рана от потери любимого мужа в душе Серовой была еще очень свежа, она отказалась играть в новом спектакле, который ставился в Театре Ленинского комсомола.
Зимой 1941 года на страницах газеты «Правда» было опубликовано ставшее знаменитым стихотворение Симонова «Жди меня» с посвящением – «В.С.», а в 1942 году вышел в свет сборник стихов Симонова «С тобой и без тебя» с посвящением – «Валентине Васильевне Серовой». Позже дочь Серовой и Симонова Мария рассказывала об истории создания стихотворения «Жди меня»: «Оно было написано в начале войны. В июне-июле отец как военкор был на Западном фронте, чуть не погиб под Могилевом, а в конце июля ненадолго оказался в Москве. И, оставшись ночевать на даче у Льва Кассиля в Переделкине, вдруг в один присест написал «Жди меня». Печатать стихотворение он сначала не собирался, считал его слишком личным и читал только самым близким. Но его переписывали от руки, и когда один из друзей сказал, что «Жди меня» - его главное лекарство от тоски по жене, Симонов сдался и решил отдать его в печать. В декабре того же 1941 года «Жди меня» опубликовала «Правда», а в 1943-м на экраны вышел одноименный фильм, где мама сыграла главную роль».

Жди меня, и я вернусь.
Только очень жди,
Жди, когда наводят грусть
Желтые дожди,
Жди, когда снега метут,
Жди, когда жара,
Жди, когда других не ждут,
Позабыв вчера.
Жди, когда из дальних мест
Писем не придет,
Жди, когда уж надоест
Всем, кто вместе ждет.

Жди меня, и я вернусь,
Не желай добра
Всем, кто знает наизусть,
Что забыть пора.
Пусть поверят сын и мать
В то, что нет меня,
Пусть друзья устанут ждать,
Сядут у огня,
Выпьют горькое вино
На помин души...
Жди. И с ними заодно
Выпить не спеши.

Жди меня, и я вернусь,
Всем смертям назло.
Кто не ждал меня, тот пусть
Скажет:- Повезло.-
Не понять не ждавшим им,
Как среди огня
Ожиданием своим
Ты спасла меня.
Как я выжил, будем знать
Только мы с тобой,-
Просто ты умела ждать,
Как никто другой.

После начала Великой Отечественной войны Валентина Серова активно выступала перед бойцами во время поездок концертных бригад на фронт.
Ее дочь Мария позже рассказывала: «Отвезла бабушку с Толей в Свердловск и вернулась в Москву. Всю войну вместе с Симоновым и в составе концертных бригад ездила на фронт. В Объединенном театре драмы под руководством Горчакова она играла две роли - Валю Анощенко в «Русских людях» Симонова и Лизу в тургеневском «Дворянском гнезде». Актрисы гримировали посиневшие губы и руки, а за кулисами, чтобы согреться, отхлебывали по глотку из фляжки спирт».
Пока Серова старалась полюбить Симонова, судьба готовила ей новый сюрприз. Весной 1942 года генерал Рокоссовский, получивший осколочное ранение, лечился в госпитале, и в один из дней перед пациентами госпиталя в составе концертной бригады выступала Серова. Сорокапятилетний генерал сразу влюбился в актрису, не осталась равнодушной и Серова. Рокоссовский был хорош собой, аристократичен и обаятелен. Серова читала ему произведения Чехова, а он рассказывал ей о своих без вести пропавших жене и дочери, оставшихся в оккупированном Киеве. Когда Симонов между командировками на фронт приехал в Москву, Серова честно ему призналась, что любит Рокоссовского. Но их роман получился коротким, и длился всего несколько месяцев, а мечтам о совместной жизни не суждено было сбыться, так как нашлись жена и дочь Рокоссовского, а сам генерал по личному распоряжению Сталина был срочно отправлен на фронт. Кроме того, Симонов, недолюбливавший сына актрисы от первого брака, потребовал, чтобы тот жил отдельно. Разлука с сыном и разрыв с Рокоссовским приводили Серову в состояние отчаяния. Неожиданно для всех она начала выпивать. «Она не умела терять», – сказала позже о Серовой её дочь Мария. Симонов и Серова пережили каждый свою мучительную драму, но постепенно их отношения восстановились, а осенью 1942 года Валентина уже репетировала роль Лизы Ермоловой в театральной постановке по пьесе Симонова «Жди меня», написанной специально для нее. А вскоре вылетела в Алма-Ату на съемки одноименного фильма.
Серова и Симонов поженились летом 1943 года. После войны Симонов стал главным редактором журнала «Новый мир» и секретарем правления Союза писателей. Вскоре ему была вручена Сталинская премия, и он стал депутатом Верховного Совета СССР. Он постоянно выезжал за рубеж, встречался с мировыми знаменитостями. В 1946 году Симонов, выехавший за границу уговорить нобелевского лауреата Ивана Бунина вернуться на родину, взял с собой в Париж жену. Серовой не нравилась цель этой поездки и она, фактически, отговорила Бунина возвращаться в СССР, чтобы было в то время очень рискованным поступком.
В конце войны на экраны СССР вышел фильм «Сердца четырех», снятый еще в 1941 году, но запрещенный в то время к показу как «низкопробный и идеологически пустой». В этой картине вместе с Валентиной Серовой играли Людмила Целиковская, Евгений Самойлов и Павел Шпрингфельд. Этот фильм сделал Серову настоящей народной любимицей, в 1946 году ей было присвоено звание заслуженной артистки РФСР. Ей также присудили Сталинскую премию за главную роль в картине «Глинка», а в 1948 году она великолепно сыграла Софью Ковалевскую в спектакле «Цель жизни».
Актриса Инна Макарова вспоминала: «1946 год еще больше упрочил ее славу и положение среди первых советских звезд... Летом она побывала с Симоновым в Париже. У нее есть дом в Переделкине и роскошная квартира на улице Горького, где жизнь поставлена на широкую ногу - две домработницы, серебристый трофейный «Виллис» с открытым верхом, который она водит сама, шумные застолья, которые собирают «всю Москву». Ее имя и союз с Симоновым, как и полагается, окружены молвой, разноречивыми слухами, сплетнями. Оба они слишком заметные и яркие люди, чтобы оставаться в тени. Говорят, что он влюблен в нее уже не так, как прежде. Говорят, что у нее были романы и он об этом знает...».
В 1948 году ее бывший гражданский муж Валентин Поляков, ставший к тому времени секретарем партийной ячейки, инициировал увольнение Валентины Серовой из театра.
Серова все чаще оставалась одна. Пока Симонов ездил в многомесячные зарубежные командировки, Серова позволяла себе расслабиться с помощью алкоголя в одиночестве. Она была по-прежнему обворожительна и любима зрителями. В 1950 году у нее родилась дочь Маша.
После рождения дочери Валентина по настоянию Симонова не вернулась в родной «Ленком», а поступила в труппу Малого театра. Однако встретили ее в новом коллективе настороженно, а когда однажды она не пришла на спектакль, ее после товарищеского суда отчислили из театра, после чего она восемь лет проработала в Театре Моссовета, где выходила на сцену вместе с Верой Марецкой, Любовью Орловой и Фаиной Раневской. Ослепительная красота Серовой к тому времени уже сильно померкла. Орлова, каждый день по два часа проводившая у балетного станка, выглядела великолепно, хотя она была старше Серовой на 15 лет. Симонов к этому времени начал бороться с пагубным пристрастием Серовой к алкоголю, пытался ей помочь, заставлял лечиться. Но отчуждение между супругами нарастало. Как писал Серовой в одном из своих писем Симонов: «Мы жили часто трудно, но приемлемо для человеческой жизни. Потом ты стала пить... Я постарел за эти годы на много лет и устал, кажется, на всю жизнь вперед...».
Для Симонова большим ударом стала смерть Сталина. Менялись времена, а вместе с ними менялись оценка и отношение к творчеству самого поэта. Симонов переживал глубокий душевный кризис, а рядом вместо друга и помощницы была совершенно другая Серова. Впоследствии Симонов изъял из своих сочинений все посвящения Серовой (только перед стихотворением «Жди меня» он оставил — В. С.) и уничтожил все свои письма к ней. Дочери он объяснил это так: «Не хочу, чтобы после моей смерти чужие руки копались в этом… Прости меня, девочка, но то, что было у меня с твоей матерью, было самым большим счастьем в моей жизни… и самым большим горем…».
В 1956 году Симонов ушел к вдове своего фронтового товарища, поэта Семена Гудзенко, Ларисе, а в начале 1957 года его брак с Серовой был официально расторгнут. После развода Симонов разменял их шикарную квартиру, и Серовой пришлось переехать жить в коммунальную квартиру, куда вскоре вернулся из исправительной школы ее сын от первого брака Анатолий. Его воспитанием заниматься матери было некогда, характер у мальчика был сложный, учиться он не хотел, школу прогуливал. В 16 лет с компанией пьяных подростков Анатолий обворовал и поджег чужую дачу, после чего малолетнего преступника вместе с подельниками отправили на несколько лет в исправительную колонию под Нижним Тагилом. Из колонии Анатолий вернулся еще более неуправляемым. Дочь Серовой воспитывалась у бабушки, а сама Серова время от времени оказывалась в больнице из-за своей алкогольной зависимости. Ей с трудом удалось устроиться на работу в областной Ногинский драматический театр. Клавдия Васильевна Половикова, получавшая от Симонова на Машу большие алименты, всячески препятствовала общению Серовой с дочерью.
Карьера Серовой как актрисы завершилась в 1950-е годы. В дальнейшем за двадцать лет она снялась всего лишь в пяти фильмах, причём в эпизодах. При этом она оставалась скромной и не придавшей излишнего значения материальным благам женщиной. Ее дочь Мария Симонова рассказывала: «К драгоценностям она была равнодушна, носила на спектаклях, если надо было по роли, а в жизни надевала редко. Помню всегда на ее пальце одно крупное кольцо с топазом. Одевалась она обычно в глухие платья, стесняясь большой груди. С декольте я ее не видела, а строгие платья маме шли. Когда она молча появлялась на сцене в пьесе Симонова «Русский вопрос» и останавливалась в дверном проеме, зал разражался аплодисментами».
Документалист Галина Долматовская, занимавшаяся исследованием фактов биографии Валентины Серовой, рассказывала: «Перебирая архив Серовой, который мне дала ее дочь Мария Симонова, я была ошеломлена, с каким тщанием она хранила каждую записочку, каждую телеграмму от друзей, треугольнички солдатских писем с фронта. Потрясают ее дневники свиданий с дочерью, с которой она была разлучена до своего «перевоспитания». Невозможно было себе представить, что эта золотоволосая красавица от руки переписывает роли, которые хотелось бы ей сыграть. Сравнивает разные переводы «Гамлета», на отдельной страничке выписывая, как читается в различных вариантах та или иная фраза. Ее архив подарил мне и несколько личных открытий, о которых я смею говорить, потому что они в какой-то мере относятся к истории советской литературы. Так, Маша Симонова дала мне первый самодельный экземпляр книги стихов Симонова «С тобой и без тебя», где эпиграфом служат строки моего отца из его стихотворения 1938 года «Комсомольская площадь», много позднее оно стало песней: «Расставанья и встречи - две главные части, - Из которых когда-нибудь сложится счастье». В том же «самиздатовском» сборнике стихам, написанным после извещения о гибели моего отца: «Мы не увидимся с тобой, а женщина еще не знала» (извещение, к счастью, оказалось ложным), предпослано посвящение ему - потом оно, естественно, было снято... В архиве Серовой нашлось и горькое стихотворение «Украине», написанное от руки отцом с дарственной надписью: «Вале Серовой». Таких дорогих мне крупиц в ее архиве немало».
Неожиданно нашелся отец Валентины Серовой. Василий Васильевич не пытался появиться в жизни дочери в период ее успеха, а когда она оказалась в беде, бросился ей на помощь. Он нашел хороших врачей, убедил Симонова разрешить матери видеться с Машей, нашел за городом уютный дом, в котором, как планировалось, могли жить летом Серова и слабая здоровьем Мария, которая позже рассказывала: «Она два года совсем не пила. Помог дед, Василий Васильевич Половиков. Его через Мосгорсправку нашла мамина подруга по театру. Он жил в Москве, но не знал, в каком состоянии его знаменитая дочь. Стал ее лечить, а через пять лет умер от инфаркта. Он был сильный, мощный и просто сгорел от всей этой истории. Но он спас маму. Если бы не дед, она погибла бы раньше... Мы с мамой переехали с улицы Горького в Оружейный переулок. Мама любила и умела готовить. И перед папиным приходом она стелила венгерскую скатерть с красной вышивкой, ставила на нее супницу с потрясающим украинским борщом. А как она запекала мясо - это было просто произведение искусства! Он приходил, шумно, по-мужски, ел – «сёрбал», как говорила мама. У нее были какие-то свои словечки, а может, это что-то украинское - мама ведь была хохлушка».
Сама Серова также стремилась начать новую жизнь, но ее надеждам не суждено было сбыться. Весной 1960 года Серова подала в суд иск «о возврате ребенка». В итоге появилось соглашение о том, что девочка после окончания учебного года и пребывания в санатории должна вернуться к матери. Пройдя через немыслимые трудности и преграды, Серова вновь поступила в труппу Театра Ленинского комсомола, но ее выход на сцену сопровождался недоумением зрительного зала: «Неужели это Серова? Не может быть! Это не она!». Не получилось у нее наладить контакт с дочерью. В итоге отступившая на время болезнь снова взяла верх.
В 1965 году Серова сделала новую попытку взять себя в руки и поступила в Театр-студию киноактера, но ролей она там так и не дождалась. Ее дочь Мария рассказывала: «Десять лет она играла там только одну роль - Марию Николаевну в пьесе Симонова «Русские люди». Она мечтала о работе, но ей никто ничего не предлагал. Дома, когда была «в норме», учила роли, которые хотела сыграть. Самой долгой мечтой была Бланш из «Трамвая «Желание» Теннеси Уильямса».
В 1966 году умер отец Валентины, а в 1968 году пришло новое печальное известие о смерти Рокоссовского. В июне 1975 года умер ее сын Анатолий, котором на тот момент не исполнилось и 36 лет. На похороны сына Серова не пришла. Незадолго до смерти Анатолий попытался восстановить отношения с матерью, пришел к ней с огромным букетом цветов. Но его не впустил в дом собутыльник актрисы. Инна Макарова вспоминала: «Несчастья преследовали ее и последние годы. Болезнь, долгие, изнурительные курсы лечения, сын Толя, хронический алкоголик, чудом избежавший тюрьмы, бесконечные суды с матерью, которая в расчете на симоновские алименты вознамерилась лишить Валю материнских прав. Машу отобрать не удалось, но чего ей это стоило! Что могло ее спасти - так это какая-нибудь хорошая роль, серьезная работа. Но призрак скандала, незримо присутствовавший за ее спиной, дурная молва и плохой диагноз, о котором все помнили, закрывали перед ней двери киностудий и столичных театров. К тому же ни для кого не было секретом, что Симонову неприятно любое упоминание имени Серовой, любое ее появление на сцене и экране. Об этом знало начальство, об этом знала она».
12 декабря 1975 года Валентину Серову нашли мертвой в коридоре собственной однокомнатной квартиры. Смерть актрисы наступила от острой сердечной недостаточности, усугублённой ударом затылком об пол. Уголовное дело заведено не было. Позднее ее дочь сказала: «Умерла она одна, в пустой, обворованной спаивающими ее проходимцами квартире, из которой вынесли все, что поддавалось переноске вручную...».
Сообщение о смерти Серовой было опубликовано в «Вечерней Москве». Похороны актрисы прошли очень скромно и тихо. По просьбе Симонова к гробу его бывшей жены возложили 58 розовых роз. В конце жизни Константин Симонов признавался своей дочери, что его отношения с Валентиной Серовой были самым прекрасным временем его жизни, и самым большим горем. Побывавшая на похоронах актрисы Л.Пашкова оставила горькие воспоминания: «Поглядела на умершую, и сердце сжалось от боли. Неужто это все, что осталось от самой женственной актрисы нашего театра и кино? Ком застрял в горле. Вынести это долго не могла. Положила цветы и ушла из театра. Часа три ходила по Москве и плакала...».
Валентина Серова была похоронена на Головинском кладбище рядом с отцом, Василием Половиковым. (chtoby-pomnili.com)

0
#862654

1929 - Чет Бейкер (1929 - 13.05.1988), американский джазовый музыкант (труба, фортепиано, вокал), руководитель ансамбля (модерн-джаз). В плеяде трубачей, выдвинувшихся в начальный период развития модерн-джаза, Чет Бейкер занимает одно из ведущих мест. Является первым белым трубачом современного кул-стиля в сфере комбо-джаза.
Чет Бейкер родился в Йейле (штат Оклахома, США).
В возрасте 11 лет Чет вместе с семьей приехал в Калифорнию. В школе обучался игре на трубе, затем начал выступать в духовых и танцевальных оркестрах. Службу в армии проходил в 3ападном Берлине как трубач военного оркестра, а после демобилизации продолжил музыкальное образование в колледже Лос-Анджелеса, где изучал теорию музыки и гармонию.
В 1949 году он получил приглашение в военный оркестр, с которым играл в Сан-Франциско до 1952 года. В этот период познакомился с музыкантами-боперами, участвовал в джем-сейшнах.
В начале 1952 сотрудничал с Чарлзом Паркером и Видо Муссо, в конце того же года в Голливуде примкнул к Джерри Маллигену и вскоре стал знаменитостью как солист его квартета. В дальнейшем выступал преимущественно с собственным комбо (начиная с 1953), членом которого был также пианист Расс Фримен.
Чет Бейкер совершил несколько европейских турне в 1955-1956 годах. Возобновив сотрудничество с Маллигеном, успешно концертировал в составе его секстета в Париже, выступая не только в качестве трубача, но и как пианист.
В 1959-1960 годах находился в Италии, начал употреблять героин и впал в тяжелую депрессию. Всю последующую жизнь он переезжал из Америки в Европу и обратно в поисках утраченного времени, попадая то в полицию, то в тюрьму. Он проходил курс лечения, то соскакивая с героина, то принимаясь за старое. В драке лишился зубов (1966) и на несколько лет ушел из музыки все дальше в мир наркотического забвения.
В 1973 году Чет все же нашел силы вернуться на сцену. В Европе, где он прожил последние 15 лет жизни, он записал около 200 альбомов с разными музыкантами.
Чет Бейкер умер, выпав из окна отеля 13 мая 1988 года в Амстердаме, где любые наркотики легко покупаются в любое время и в любом месте.

1931 - Лев Константинович Дуров (1931 - 20.08.2015), ссоветский и российский актёр театра и кино, театральный режиссёр, педагог.
Лев Дуров родился в Москве, в семье Константина Владимировича и Валентины Игнатьевны Дуровых. Отец Льва Дурова — племянник знаменитых цирковых артистов.
Лев серьезно увлекался театром со школьной скамьи, занимался в драматической студии. Поступив в Школу-студию МХАТ, занимался в классе Георгия Авдеевича Герасимова и Сергея Капитоновича Блинникова.
После окончания Школы-студии МХАТ проработал около 10 лет в Центральном детском театре. Четыре года Лев Дуров играл на сцене театра имени Ленинского комсомола. А с 1967 года начал играть в постановках Московского драмтеатра на Малой Бронной, на сцене которого играл практически полвека.
Помимо успешной актерской работы Дуров, окончив Высшие режиссёрские курсы, стал режиссёром-постановщиком и ставил спектакли в Театре на Малой Бронной.
В кино Лев Дуров начал сниматься с 1954 года и сыграл более 200 ролей. Наиболее известные его работы в кино - роли в таких легендарных фильмах, как: «Семнадцать мгновений весны», «Калина красная», «Три мушкетера», «Рассказы Зощенко», «Прощание с Матерой», «Бумбараш», «Не бойся, я с тобой», «Человек с бульвара Капуцинов», «Сирота казанская», «Не валяй дурака» и многие другие, принесшие актеру огромную популярность и любовь зрителей.
Помимо работы в театре и кино, Дуров также преподавал в Школе-студии МХАТ, принимал участие в озвучивании многих мультфильмов. Он — автор книг «Грешные записки», «Байки из Закулисья» и «Байки на бис».
Действительный член Российской академии естественных наук, академик Российской академии кинематографических искусств «НИКА», Заслуженный артист РСФСР, Народный артист СССР, кавалер орденов Дружбы народов, «За заслуги перед Отечеством» IV и III степени, лауреат различных международных кинофестивалей - Лев Константинович являлся обладателем многих общественных наград, к одной из которых он особенно уважительно относился - это Золотой Орден Международного Благотворительного Фонда «Меценаты Столетия», поскольку эта награда - знак уважения и признания вклада артиста в дело благотворительности и меценатства.
До конца своих дней Дуров продолжал свою работу в кинематографе и театре.

1933 - Акихито (1933), правящий император Японии, 125-й в династии. Его посмертным именем будет Хэйсэй. В настоящее время Акихито является единственным в мире правящим императором.
Император Акихито родился 23 декабря 1933 года в Токио, в семье императора Хирохито (посмертно: император Сёва).
Принц Акихито воспитывался наставником Коидзуми, английский язык и западную культуру изучал с известной писательницей детских книг Элизабет Грей Вининг. С семилетнего возраста в течение 12 лет учился в школе пэров Гакусюин.
По окончании школы принц поступил на факультет политики и экономики университета Гакусюин. В 1956 году успешно его окончил. В 19 лет принц был официально объявлен наследным кронпринцем.
В студенческие годы нанес визит на коронацию королевы Елизаветы II.
В 26 лет кронпринц женился на девушке по имени Сёда Митико, дочери президента мукомольной компании, нарушив многовековые традиции и выбрав жену не из аристократического круга. Но выбор принца был одобрен Советом Императорского двора. Акихито и Митико воспитывали своих детей сами, не отдавая на попечение нянек и камердинеров. Детей у них трое – два сына и дочь.
В 56 лет, в 1989 году, после смерти отца кронпринц стал Императором Японии. С этого момента в Японии начался новый период национального летосчисления (соответствующий периоду императорского правления) — Хэйсэй.
Акихито увлекается историей, биологией, ихтиологией, теннисом, верховой ездой. Имеет 25 научных работ по морским бычкам. С 1986 года является почетным членом международного общества биологов.
В настоящее время, не смотря на возраст, Император Акихито проводит активную общественную деятельность, принимая участие в международных форумах и встречах, благотворительных акциях, выезжая с визитами за рубеж и принимая высоких гостей в своей стране.
23 декабря в Японии официально отмечается День рождения императора.

1934 - Наталья Николаевна Фатеева (1943), советская и российская актриса театра и кино.
Наталья Фатеева родилась в Харькове (Украина), в семье военного. С ранних лет она мечтала о карьере актрисы. Все свободное время Наташа проводила в оперном театре, не раз пересмотрев все спектакли. Родители, видя склонность дочери к музыке, отдали ее в музыкальную школу. В 1952 году Наталья поступила в Харьковский театральный институт, но не закончила его.
Дебют Фатеевой в кино состоялся в 1956 году. Она сыграла роль в картине Ивченко «Есть такой парень» и была замечена режиссерами. Среди них был Сергей Герасимов, который взял молодую актрису во ВГИК в свою мастерскую. Причем зачислили ее сразу на 4-й курс, чего не случалось за всю историю института.
В период учебы Фатеева снялась в фильмах «Капитан "Старой черепахи"», «Дело "пестрых"», «Случай на шахте восемь», а по окончании ВГИКа в 1958 году проработала год в Театре-студии киноактера, после чего ее пригласили в Театр имени Ермоловой. Там она сыграла главные роли в спектаклях «Два упрямца» Н.Хикмета и «Три товарища» Э.Ремарка.
1960-е годы были для актерской судьбы Фатеевой весьма успешными. Именно тогда она добилась огромной популярности и зрительских симпатий. Все началось с картины «Битва в пути» (1961), которая получилась актуальной и политически важной. В этом же году актриса сыграла главную роль в фильме Ивана Пырьева «Наш общий друг». Визитной карточной Фатеевой на долгие годы стала картина Довлатяна «Здравствуй, это я» (1965).
Предложения от режиссеров полились рекой, и Наталья ушла из театра, полностью посвятив себя кино. Но вскоре актриса вновь вернулась в Театр-студию киноактера, где впоследствии проработала много лет.
В 1963 году на экраны вышла комедия «Три + два», имевшая оглушительный успех. После этой картины Фатеева много снималась в комедийных и музыкальных лентах: «Песни моря» (1970), «Джентльмены удачи» (1971), «Табачный капитан» (1972), «Человек с бульвара Капуцинов» (1987), «Осенние соблазны» (1993) и др.
С годами проявилась еще одна грань таланта актрисы – ее многоплановость. Все фильмы, в которых она играла, разные по проблематике, жанрам, но везде Фатеева органично вписывается в роль. Она хорошо чувствует себя и в драме, и в детективе, и в мелодраме, создавая образы цельных и сильных натур, бескомпромиссно отстаивающих свои убеждения.
В 1970-1980-е годы творческая биография Фатеевой пополнилась новыми ролями. Из наиболее запомнившихся фильмов того периода: «Летние сны», «Розыгрыш», «Место встречи изменить нельзя», «С вечера до полудня» и др. Она работала с самыми разными режиссерами – Э.Лотяну, Р.Хандамовым, Ю.Кару, К.Худяковым и др. Одни из последних работ актрисы – роль в историческом сериале С.Дружининой «Тайны дворцовых переворотов», а также в фильмах «Кавалеры Морской Звезды» (2004), «Королев» (2007), «Москва, я люблю тебя!» (2009), «Летящие по ветру листья» (2013) и др.
Много и успешно Наталья Николаевна занималась дубляжом иностранных картин. Ее голосом говорили Софи Лорен, Лео Массари, Беата Тышкевич, Невена Коканова, Барбара Брыльска и многие другие.
Сегодня Заслуженная и Народная артистка РСФСР, кавалер ордена Почета, Наталья Николаевна Фатеева живет и работает в Москве - продолжая работу в кинематографе, она также является активным общественным деятелем.

0
#862655

1936 - Юлий Ким (1936), советский и российский поэт, композитор, драматург, сценарист, бард, участник диссидентского движения в СССР, лауреат литературных и музыкальных премий.
Юлий Ким родился 23 декабря 1936 года в Москве.
Его отец Ким Черсан был преподавателем русского языка в корейских школах. В 1937 году он был арестован как японский шпион, в феврале 1938 года его расстреляли. Мать осудили по статье "член семьи изменника родины". После ареста матери, Юлия и его старшую сестру поместили в детский дом, но через несколько месяцев их разыскал дедушка и забрал к себе в город Наро-Фоминск. Юлию было тогда чуть больше года.
После возвращения из лагеря матери, Юлий жил в городе Малоярославце Калужской области, за 101-м километром, затем в Ташаузе (Туркмения). В 1954 году он вернулся в Москву.
В 1959 году Юлий Ким окончил историко-филологический факультет Московского государственного педагогического института, где и начал писать песни на свои стихи (с 1956 года) и исполнять их, аккомпанируя себе на семиструнной гитаре.
Работал пять лет по распределению на Камчатке, затем несколько лет в Москве преподавал историю и обществоведение в школах.
Первые концерты Юлия Кима состоялись в Москве в начале 1960-х годов. Его дебютом в кино стали песни для кинофильма "Ул. Ньютона, дом 1" (1963). Первые публикации появились также в 1963 году. Дебютная работа в театре - вокальные номера к спектаклю по комедии Шекспира "Как вам это понравится" (1968).
В 1965-1968 годах Юлий Ким активно участвовал в правозащитном диссидентском движении. В 1966 году он женился на Ирине Якир — внучке репрессированного командарма Ионы Якира. Отец Ирины, известный правозащитник и диссидент Петр Якир, был арестован в 14 лет и вышел на свободу только через 32 года.
Юлий Ким подписывал многочисленные коллективные письма с требованиями соблюдения прав человека, адресованные властям. Вместе со своим тестем Петром Якиром, а также правозащитником Ильей Габаем он был соавтором обращения "К деятелям науки, культуры и искусства" (январь 1968 года) о преследованиях в СССР инакомыслящих.
К этому же периоду относится и ряд песен Кима, тематически связанных с "диссидентскими" сюжетами: суды, обыски, слежка и т.п.
В связи с участием в диссидентском движении, Юлий Ким был вынужден оставить педагогическую и существенно ограничить концертную деятельность. Он начал профессионально заниматься сочинением пьес, а также песен для театра, кино и телевидения. В 1969 году из-за невозможности публиковаться под собственным именем он взял себе псевдоним - Ю. Михайлов.
В 1974 году он вступил в Московский профком драматургов. В 1985 году исполнил главную роль в спектакле по своей пьесе "Ной и его сыновья".
В том же году Юлий Ким отказался от использования псевдонима и начал публиковаться под собственным именем. Тогда же вышел первый диск с его песнями — "Рыба-кит". Одновременно был снят фактически существовавший запрет с литературной и театральной критики на обсуждение в печати творчества Юлия Кима.
Юлий Ким – один из основоположников авторской (бардовской) песни. Его песни ("Ходят кони", "Белеет мой парус", "Журавль по небу летит", "Нелепо, смешно, безрассудно, волшебно", "Давайте негромко, давайте вполголоса" и другие) знают и любят многие поколения слушателей.
Дискография Юлия Кима насчитывает более 20 наименований виниловых и лазерных дисков, аудио- и видеокассет, среди которых "19 октября" (1994), собрание из трех дисков "Театр Юлия Кима" (1996), собрание сочинений из семи дисков (1997-1998). Песни Юлия Кима вошли во все антологии авторской песни, а также во многие поэтические антологии современной русской поэзии.
Юлий Ким - автор книг "Я - клоун" (1989), "Творческий вечер" (1990), "Летучий ковер" (1990), "Московские кухни" (1990), "Волшебный сон" (1990), "Своим путем" (1995), "Еврей Апелла" (1997), "На собственный мотив" (1998), "Собранье пестрых глав" (1998), "Мозаика жизни" (2000), "Путешествие к маяку" (2000), "Сочинения" (2000), "Моя матушка Россия" (2004), "Однажды Михайлов" (2005).
Перу Кима принадлежат три киносценария. По двум из них на Студии детских и юношеских фильмов им. М. Горького поставлены кинофильмы "После дождичка в четверг" (1985) и "Раз, два - горе не беда" (1989), к которым Юлий Ким написал также тексты песен. Помимо этого он является автором вокальных номеров или их текстов еще более чем к 40 кино- и телефильмам. Наиболее известные работы - "Бумбараш" (1972), "Точка, точка, запятая..." (1973), "Двенадцать стульев" (1976), "Про Красную Шапочку" (1977), "Обыкновенное чудо" (1978), "Короли и капуста" (1979), "Пять вечеров" (1979), "Сватовство гусара" (1979), "Дульсинея Тобосская" (1980), "Сказка странствий" (1983), "Пеппи Длинный Чулок" (1984), "Формула любви" (1984), "Роковые яйца" (1995).
Юлий Ким является автором либо соавтором свыше 20 пьес, мюзиклов, либретто, постановок и композиций. Среди них: "Странствия Билли Пилигрима" (1975), "Фламандская легенда" (1977), "Иван-царевич" (1982), "Старший сын" (1983), "Клоп" (1986), "Волшебный сон" (1987), "Московские кухни" (1989), "Страсти по Бумбарашу" (1993), "Безразмерное Ким-танго" (1997), "Как Иван Чонкин самолет сторожил" (1997), "Кто Царевну поцелует?" (1997), "Золотой тюльпан Фанфана" (1998) и другие.
Он автор перевода с французского текстов к мюзиклу "Нотр Дам" (2002).
Пьесы Кима идут в театрах более чем 20 городов России, в Москве - это Театр имени Владимира Маяковского; Театр имени Моссовета, Московский театр юного зрителя, Театр у Никитских ворот, Драматический театр имени К. С. Станиславского, Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко.
Юлий Ким ведет интенсивную концертную деятельность, как в России, так и за рубежом.
Участвовал в записи "Иерусалимского альбома" — первого диска из серии "Авторская песня в Израиле".
Он является членом редколлегии "Иерусалимского журнала". В Израиле он два раза в год проводит презентации "Иерусалимского журнала", вместе с поэтом и редактором журнала Игорем Бяльским и Игорем Губерманом ведет презентации журнала и в Москве.
В 1998 году Юлий Ким стал лауреатом премии "Золотой Остап", в 1999 году - лауреатом Государственной премии им. Булата Окуджавы. Член Союза кинематографистов (1987), Союза писателей (1991), Пенклуба (1997).
От брака с Ириной Якир у Юлия Кима есть взрослая дочь Наталья. В 1998 году в связи с тяжелой болезнью жены (умерла в 1999 году) Ким был вынужден уехать в Израиль, сохранив при этом российское гражданство. Сейчас он живет в Иерусалиме и в Москве поочередно, женат вторым браком.

1945 - Валерий Николаевич Рыжаков (1945 - 31.12.2015), советский актёр театра и кино, заслуженный артист РСФСР.
Валерий Рыжаков родился и вырос в Москве. Мальчику досталось тяжелое послевоенное детство, в котором было не так уж много развлечений. Но когда Валерию было 14 лет, он впервые попал на съёмочную площадку. И тогда кино стало для Рыжакова и хобби, и отдушиной, и профессией.
После школы молодой человек поступает во Всесоюзный государственный институт кинематографии. Набирал тот курс великий маэстро Михаил Ромм, но вскоре, после того как Рыжаков стал учиться в актерской мастерской, его руководителем стал Владимир Белокуров. Кстати, в одной мастерской с Валерием Рыжаковым учились такие будущие звезды, как Екатерина Васильева и Валентина Теличкина.
После окончания вуза молодой актер продолжал свою успешную кинокарьеру, а также выходил пару лет на сцену Центрального театра Советской Армии. Позднее он стал числиться артистом киностудии имени Горького, где был востребован не только как актер, но и как специалист по дубляжу и озвучиванию прибалтийских и кавказских киноактеров.
Валерий Рыжаков снимался в детских фильмах «Повесть пламенных лет» и «Друг мой, Колька!», а в картине «Мишка, Серёга и я» парню досталась главная роль.
Уже после института Рыжаков появлялся во многих новинках советского кинематографа. Его наиболее крупными работами были спортивная драма «Тренер», военно-приключенческий фильм «Юнга Северного флота», детектив «Ларец Марии Медичи» и социальная драма «Вкус хлеба». Но всесоюзную славу Валерий Рыжаков приобрел после выхода на экраны истории о трудовых буднях и проблемах сельской молодёжи «Юркины рассветы».
Вплоть до развала Советского Союза актер был очень востребован. Из последующих проектов стоит назвать производственную картину «Впереди океан», криминальную драму «Бархан» и фильм о Великой Отечественной войне «Перед рассветом». Последней работой артиста стал небольшой эпизод в мелодраме «Московская любовь», вышедшей в 1991 году.
Но это не значит, что режиссеры вмиг забыли о Валерии Рыжакове. Наоборот, его постоянно звали вернуться на киностудию. А Борис Токарев в 2000 году специально под него разработал сценарий фильма «Не покидай меня, любовь», но Валерий Николаевич отказывался из-за личных обстоятельств, которые полностью изменили его восприятие жизни.
Известно, что Валерий Рыжаков был женат трижды. Но если семейная жизнь с первыми двумя супругами особо не сложилась, то с третьей, которую звали Валентина Васильевна, актер прожил 38 лет, вплоть до самой смерти. Они познакомились на киностудии «Мосфильм», куда молодая женщина пришла работать гримером. Рыжаков стал ухаживать за девушкой, и их роман перерос в длительные и крепкие отношения.
В начале 90-х годов, когда Валерий Николаевич решил прекратить актерскую карьеру, он вместе с группой товарищей организовал собственное издательское дело. Кроме того, артист был инициатором создания Российской гильдии киноактеров, главная задача которой заключалась в помощи коллегам, оставшимся без средств к существованию. Первое, что сделал Рыжаков в этой организации, – основал весьма известный теперь кинофестиваль «Созвездие».
И издательский дом, и Гильдия актеров кино оказались очень успешными предприятиями. Но Валерия Рыжакова стало всё больше тянуть к Богу. Он еще ранее задумывался о том, чтобы стать монахом, но жизненные обстоятельства не давали осуществить его желание. Виной тому три официальных брака, что недопустимо по монастырским понятиям. И тогда мужчина стал работать плотником при храме Троицы Живоначальной в Троице-Голенищеве. Позднее там же стал пономарём и певчим. Постепенно Рыжаков полностью отошел от мирских дел и весьма редко выходил за церковную ограду. Его интерес к религии разделила и супруга Валентина Васильевна.
В последнее время бывшую звезду экрана преследовала болезнь сердца. В конце 2015 года ему даже была сделана необходимая хирургическая операция, после которой пожилой мужчина почувствовал себя несколько лучше. Он успел справить 70-летний юбилей, но незадолго до новогоднего боя курантов 31 декабря 2015 года Валерий Рыжаков неожиданно скончался.

1967 - Карла Бруни-Саркози (1967), итало-французская топ-модель, композитор, поэтесса-песенница и певица, а также экс-первая леди Французской республики. Третья жена 23-го президента Франции Николя Саркози со 2 февраля 2008.
Полное девичье имя до замужества - Карла Джильберта Бруни Тедески.
Родилась в городе Турин (Италия). Семья у Карлы была музыкальной. Мать Мариза Борини была концертмейстером, отец Альберто Бруни Тедески, итальянец по происхождению, – оперным композитором, и по совместительству промышленник. У девочки были достаточно теплые отношения с матерью, а о том, что отец был ей не родным, она узнала лишь после его смерти. Кровный отец Карлы - бизнесмен Маурицио Ремерт, с которым у ее матери был в свое время довольно длительный роман.
Также у Карлы есть сестра, которая стала популярной актрисой, и брат, сейчас он занят в художественной деятельности.
Жила вся артистическая семья Бруни в Турине, в замке Пьемонте, до тех пор, пока там было безопасно. Начиная с 1974 года, в Италии объявилась террористическая группировка, которая занималась похищением детей. Боязнь за жизни своих детей, семья Бруни переехала из Италии во Францию. Там Карла поступила на учебу в швейцарскую школу, а также освоила игру на гитаре и фортепьяно. После школы Карла Бруни поступила на факультет истории искусств в институт в Сорбонне, где проучилась совсем немного, так как девушку захватил модельный бизнес.
С целью заработать немного денег, девушка, не особо рассчитывая на удачу, обратилась в рекламное агентство. Неожиданный успех не заставил себя долго ждать. Благодаря контракту с компанией City Models, Карла Бруни оказывается на вершине славы и признается самой высокооплачиваемой моделью мира. Первая рекламная кампания, для которой снялась Карла, была фотосессия для Дома моды Guess в 1988 году. И вот он, головокружительный успех. От заказчиков не было отбоя. Все хотели видеть Карлу на своих обложках журналов, фотоплощадках, рекламных роликах. Поступали предложения от ведущих мировых компаний Италии и Франции, работающих в сфере высокой моды.
К Карле приходил опыт, она совершенствовалась, и шла в ногу со временем. Никому не удавалось отобрать у нее пальму первенства. Ее фото впервые появилось на обложке журнала Voque. Также были многолетние контракты с такими компаниями, как Dolce&Gabbana, Prada, Givenchy, Cesare Paciotti, Christian Dior, Chanel, MaxMara. За 1994-1995 гг. Карла Бруни получила гонорары на общую сумму 7,5 млн долларов, что по право присвоило ей статус самой высокооплачиваемой модели мира.
Карла Бруни реально оценивала свои возможности и знала свою цену. Также она понимала, что мир моды очень жесток и непреклонен, слабины не пропустит. Чтобы соответствовать высоким запросам кутюрье, она всегда держала себя в форме, вела здоровый образ жизни, занималась плаванием, неизменно бегала по 3 км каждый день, строго следила за питанием. Дисциплина была для Карлы на первом месте.
В возрасте 29-ти лет, испробовав все прелести славы и успеха в модельном деле, Карла Бруни принимает решение уйти из него. А сделала она это в пользу сольной карьеры. В 2003 году Карла выпустила свой первый дебютный альбом, в котором большая часть песен была написана самой Карлой. Пластинка называлась «Кто-то мне сказал», и принесла огромный успех и популярность. Продюсером выпуска пластинки стал Луи Бертиньяк. Популярность была ошеломительной. Только в одной Франции пластинка разошлась с тиражом в 800 тысяч копий, а мировые показатели называют цифру 1 миллион экземпляров! В связи с этим в 2004 году певица Карла Бруни была удостоена званием «Лучшая певица года», высшей награды на звукозаписывающем поприще Франции. Несколькими годами позже выходит вторая и третья пластинки Карлы Бруни, в которых также авторство большинства композиций принадлежало экс-модели. Музыкальные критики отмечали лирические настроения в музыке Карлы.
Также Карла Бруни попробовала себя в качестве актрисы, снявшись в 17-ти фильмах. Среди них комедия «Папарацци» (Режиссер Ален Берберян, Paparazzi,1998), фэнтези «Полночь в Париже» (режиссер Вуди Аллен, Midnight in Paris, 2011).
Личная жизнь Карлы Бруни, как и любой известной личности, также не оставалась без внимания со стороны прессы и публики. Тем более, что в ней звучат такие имена, как Мик Джаггер, Кевин Костнер, Эрик Клэптон, и даже Дональд Трамп , строительный магнат. И это не полный список связей Карлы, присутствовали в нем также и имена известных французских политиков, бизнесменов, профессоров. В 2003 году у Карлы Бруни родился сын Орельян. Его отец, начинающий философ Рафаэль Энтовен, моложе Карлы на 10 лет. С ним у нее начался роман после того, как она прервала отношения с его отцом, писателем Жан-Полем Энтовеном.
Так случилось, что несмотря на рождение сына, в 2007 году пара Бруни-Энтовен распалась. И уже к концу того же года в прессе стала появляться информация о романе Карлы Бруни и президента Франции Николя Саркози. К тому времени он уже развелся со своей второй женой. В феврале 2008 года между ними был официально зарегистрирован брак, который стал первый в жизни Карлы и третьим для Николя Саркози.
Наличие штампа в паспорте и статуса первой леди Франции не поменяло образа жизни Карлы Бруни. Она продолжает заниматься сольной и модельной карьерой. Участвует в рекламных кампаниях, снимается в для обложек модных изданий, выпускает альбомы. Единственным ограничением в связи с новым статусом стал для Карлы отказ от концертной деятельности.
В конце 2010 года отец президента Франции официально подтвердил информацию о беременности первой леди, а в ноябре 2011 года Карла Бруни родила дочку Джулию. Это событие еще значимо тем, что впервые в истории Франции родился ребенок у действующего президента страны.
В 2012 году Николя Саркози перестал быть президентом Франции, проиграв на выборах Франсуа Олланду из социалистической партии. Вместе с этим Карла Бруни сняла с себя обязанности первой леди. Она снова ведет активную деятельность в мире шоу-бизнеса и моды, возглавила Фонд помощи студентам и социально незащищенным слоям населения. В конце прошлого года снова снялась для обложки Voque, а в марте 2013 года заключила контракт Домом моды и ювелирных украшений Bulgary, став лицом бренда.

Авторизуйтесь, чтобы оставить комментарий.