1806 - Мария Николаевна Волконская (1806 - 10. 08. 1863), дочь Николая Раевского, жена декабриста С. Г. Волконского (с 11 января 1825 года, Киев), несмотря на сопротивление родных, поехавшая за ним в Сибирь.

 Мария Николаевна родилась в семье, овеянной легендами. Семья Раевских была большая, дружная, с почти патриархальным укладом, - за стол не садились, пока не сядет отец, и не начинали еды без его молчаливого кивка.
 Все дети  родились в походных, бивуачных условиях, мать, Софья Алексеевна Раевская, всюду сопровождала мужа. Так что скромность и непритязательность в быту были родовыми чертами всех Раевских.
 Машенька, черноволосая и черноглазая, любимица отца, заливалась соловьем с утра до вечера: педагог - итальянец, приглашенный из Рима, не жалел времени на то, чтобы правильно поставить и сформировать чудный голос синьорины Марии, данный ей щедрою природой!

Мария Николаевна Волконская - биография, читать подробнее...

1822 - Генрих Шлимен (полное имя- Иоганн Людвиг Генрих Юлий Шлиман) (1822 - 26. 12. 1890), немецкий предприниматель и археолог-любитель, прославившийся своими находками в Малой Азии, на месте античной (гомеровской) Трои.

 Генрих Шлиман родился на территории тогдашнего Мекленбург-Шверинского герцогства в городке Нойбуков, расположенном неподалёку от Балтийского моря. Отец-священник часто рассказывал сыну легенды, чем воспитал интерес к истории. Когда Генриху было 8 лет, отец подарил ему книгу "Всемирная история для детей". Генрих был так поражен картинами Трои, что решил во что бы то ни стало найти этот древний город. Но путь к этой цели оказался очень долгим и тернистым.
 С 14 лет в связи с финансовыми сложностями семьи Генриху пришлось оставить школу и пойти работать в бакалейную лавку, где он трудился с утра до ночи. Через пять с половиной лет он решает изменить свой образ жизни и наняться юнгой на корабль. Потом он работал в Амстердаме и изучил почти все европейские языки, основал собственное дело в России, женился. Но детская мечта не оставляла его, в этих целях Генрих изучил древнегреческий язык.
 В 1868 году он перебрался в Грецию и начал археологическую деятельность. Будучи археологом-дилетантом, Шлиман был склонен делать скоропалительные выводы на основе нескольких незначительных находок.
 Вскоре он принялся за раскопки на месте древнего города Гиссарлыка, утверждая, что под ним и находится легендарная Троя. В 1873 году он нашел золотой клад, который был назван "кладом Приама". Затем он приступил к раскопкам Микен. Ученые до сих пор спорят, были ли найденные Шлиманом остатки крепости Троей или Трою нашли другие археологи. Эта "Троянская война" продолжается до сих пор.
 Шлиман скончался 26 декабря 1890 года и был похоронен в Греции, а в гроб ему положили гомеровские книги "Илиаду" и "Одиссею".

1832 - Поль Гюстав Доре (1832 - 23. 01. 1883), французский гравёр, иллюстратор и живописец.

Гюстав Доре родился в Страсбурге в семье строителя мостов Пьера-Луи-Христофора Доре. Уже в возрасте четырех лет он проявил замечательный художественный талант, а когда ему было 11 лет, попробовал свои силы в литографии, выполнив иллюстрации к "Божественной комедии" Данте. Спустя некоторое время, в 1841 году семья художника перебирается в Бур. Этот переезд оказал огромное влияние на всю художественную деятельность Доре. В 1847 году Доре вместе с матерью переезжает в Париж, где Гюстава определяют в лицей Шарлемань. Затем молодой художник отправляется к главному редактору "Журналь пур рир" Филипону с серией рисунков подвигов Геракла и зачисляется сотрудником, получая при этом зарплату в 5000 франков.  Согласно контракту художник должен был предоставлять еженедельно одну литографию. В конце этого же года был опубликован альбом литографий "Подвиги Геркулеса", изданный Обером, в котором указывалось, что автор этих литографий - пятнадцатилетний художник, выполнивший их без учителя и классических штудий.
 Известно, что художник делил свой рабочий день на три части: утро посвящалось графике, полдень - живописи, вечер - снова графике....

Поль Гюстав Доре - биография, читать подробнее...

1872 - Александр Николаевич Скрябин (1872 - 27. 04. 1915), известный русский пианист и композитор.

 А. Н. Скрябин родился в Москве, в семье дипломата. Рано потерял мать, и его взяла на воспитание тетя, давшая мальчику первые уроки музыки.
 Он с младенчества тянулся к звукам рояля. А в три года уже часами просиживал за инструментом, относясь к нему как к живому существу. Окончив Московскую консерваторию, Александр начал давать концерты и преподавать, но стремление к композиторской деятельности было сильнее. Он начинает сочинять, и его произведения немедленно входят в репертуар других пианистов.
 Кончался 19 век, уходил в прошлое старый уклад жизни. Ощущалось приближение перемен, социальных бурь и исторических потрясений, что нередко бывает при смене эпох. Одни ударялись в восточную мистику, другие – в символизм, третьи – в революционный романтизм, кто во что... Кажется, никогда еще при одном поколении не рождалось столь много самых различных направлений в искусстве. Скрябин же остался верен самому себе. "Искусство должно быть праздничным, – говорил он, – должно поднимать, чаровать"....

 Александр Николаевич Скрябин - биография, читать подробнее...

  Произведения прослушать       

1893 - Оскар Давыдович Строк (1893 - 22. 06. 1975),  латвийский, российский и советский композитор. Выдающийся мелодист, прозванный ещё при жизни "королём танго".

 Оскар Строк родился в Динабурге Курляндской губернии (ныне Даугавпилс, Латвия). Первые романсы стали появляться у Оскара, когда ему было 10 лет. Когда ему было двенадцать, Петербургское нотное издательство выпустило ноты двух его романсов. Быстро его произведения стали входить в репертуар различных оркестров и вокалистов... А каким замечательным пианистом он был.
 Учился в Санкт-Петербургской консерватории по классу фортепиано Николая Дубасова и работал как аккомпаниатор на эстраде и в кинематографе. Ему приходилось аккомпанировать на концертах многим звёздам эстрады, в частности выдающейся певице Надежде Плевицкой.
 Основные годы жизни и творчества Строка прошли в Риге. Слава короля танго приходит к нему в 1930- е годы. "Черные глаза", "Скажите, почему", "Синяя рапсодия" быстро становятся шлягерами. Пластинки с песнями Строка выпускают крупнейшие студии грамзаписи Европы. А в Риге их первый исполнитель Константин Тарасович Сокольский, уроженец Латгалии, друг композитора. Аккомпанирует Сокольскому сам автор.
 Всю свою жизнь Оскар Давыдович отдает искусству, он проявляет себя в самых различных жанрах: пишет фантазии, сюиты, увертюры, вальсы, песни, романсы. Во время Второй мировой войны, находясь в составе фронтовых концертных бригад действующей армии, он создал множество патриотических песен (среди которых - "Мы победим", "Фронтовой шофер"). В эти военные годы были у Оскара Строка и совместные гастроли с Клавдией Шульженко. Выступал как композитор, солист и аккомпаниатор, принял участие в конкурсе на создание Государственного Гимна СССР. Не гнался за модой, - ведь разве можно сравнить барабанную, механическую эстрадную музыку, появившуюся в 60- х, с плавными ритмами вальса, танго или романса, каждый аккорд которых исполнен души произведения. Вот такую, настоящую музыку и создавал Строк.
 После войны легкая и танцевальная музыка западного образца оказывается под запретом. Оскара Строка - автора свыше трёхсот танго и других музыкальных произведений, исполняемых лучшими оркестрами многих стран мира, исключают из Союза композиторов Латвии, посчитав его музыку безыдейной. В Советском Союзе новые пластинки с записями его песен и инструментальных композиций начинают выходить лишь в начале 70- х годах.  Пластинки Оскара Строка выпускаются и по сей день в Америке, Англии, Финляндии, Японии и во многих других странах мира.
 22 июня 1975 года к Оскару Давыдовичу Строку приехала "скорая". Он, как всегда, шутил, играл для врача на рояле, подписал на память пластинку. А через несколько минут умер…
 Похоронили композитора на еврейском кладбище Шмерли в Риге под мелодию танго "Спи, моё бедное сердце"…

Оскар Строк - произведения, прослушать 

1899 - Петр Александрович Константинов (1899 - 2. 10. 1973), советский актёр театра и кино, лауреат Сталинской премии (1950), народный артист СССР (1966).

 П. А. Константинов родился в Муроме (ныне - Владимирская область). Творческий путь Пётр Александрович начал в 1919. Позже, в 1921 году окончил Московское филармоническое училище (педагоги - Н. К. Яковлев и И. А. Рыжов). Затем, в 1923 - 26 годы работал в Замоскворецком театре, Первом государственном театре для детей. После чего Константинов решил по примеру старых русских актеров попробовать свои силы на театральных площадках провинции. С 1926 по 1932 годы работал в театрах Брянска, Курска, Горького, Орла и других городов. В ролях этих лет выявилась яркая характерность Константинова, его склонность к комедийным ролям. В 1932 вернулся в Москву, где снова начал работать в Госцентюзе (так стал называться Первый государственный театр для детей).
 В 1934- м перешел в труппу Центрального театра Советской Армии, где работал под руководством А. Д. Попова до 1958 года. На сцене ЦТСА Константиновым созданы значительные образы, отмеченные критикой и зрителями.  К началу 1950- х годов Пётр Константинов становится одним из ведущих артистов армейского театра.
 С опытом приходит к Петру Александровичу Константинову любовь к тонкой психологической разработке характеров, к подлинно драматическим моментам роли. Эти черты артиста привлекли к нему внимание кинематографа, Константинов снялся в художественных фильмах "Обыкновенный человек", "Дорогой мой человек" и другие. В 1958 году Константинов перешел в труппу Малого театра, где работал до конца жизни. В творчестве Константинова точность социальной характеристики сочеталась с жизненной и бытовой достоверностью.
 П. А. Константинов ушёл из жизни 2 октября 1973 года в Москве. Похоронен актёр на Новодевичьем кладбище.

1911 - Николай Афанасьевич Крючков (1911 - 13. 04. 1994), выдающийся советский актёр театра и кино, Народный артист СССР (1965), Герой Социалистического Труда (1980), Лауреат Государственной премии СССР (1941 - за исполнение роли Клима Ярко в фильме "Трактористы").

 Н. А. Крючков родился в Москве, в рабочей семье из Красной Пресни.
 Окончил ФЗУ (фабрично-заводское училище). До 1930 года работал гравером-накатчиком на фабрике "Трёхгорной мануфактуры". Крючков стал участвовать в художественной самодеятельности, занимаясь по вечерам в драмкружке. Чего он только не умел: и играть на гармони, и петь, и плясать (особенно лихо бил чечетку). Его театральный дебют состоялся в 1927 году в пьесе-монтаже "1905 год". С 1928 года Крючков играл в московском Театре рабочей молодежи (ТРАМ) и учился у знаменитых актеров Н. Хмелева, И. Судакова, И. Савченко, до 1933 года играл в этом театре.
 Осенью 1931 года молодого актера заметил кинорежиссер Борис Барнет, который предложил Крючкову попробовать себя в кино. В фильме "Окраина" актер должен был сыграть небольшую роль Сеньки-сапожника. Фильм вышел на экраны в 1933 году и имел большой успех у зрителей. Год спустя его отправили на кинофестиваль в Венецию, где он был отмечен почетным призом. Таким образом, дебют Крючкова в кино оказался на редкость удачным. Поэтому их содружество с Б. Барнетом продолжилось и дальше. В 1934 году режиссер вновь пригласил Крючкова на роль в своем следующем фильме "У самого синего моря". После этого актера заметили, было много предложений, от которых тот не отказывался.
 В середине 1938 года Иван Пырьев предложил Крючкову главную роль в своем новом фильме "Трактористы". После фильма герой Крючкова – Клим Ярко – стал одной из самых популярных личностей в советском довоенном кино. С него буквально брали пример в повседневной жизни миллионы молодых людей. После шумного успеха "Трактористов" приглашения сниматься посыпались на Крючкова как из рога изобилия. Один за другим выходят фильмы с его участием: "Выборгская сторона", "Ночь в сентябре", "Яков Свердлов", "Член правительства", "В тылу врага"…
 Начиная с первых фильмов, у Николая Крючкова казалось бы было конкретное амплуа - героя-современника, простого рабочего парня. Но талант актера проявился еще и в том, что все его герои не походили друг на друга, несмотря даже на то, что он в основном играл как будто бы одинаковые положительные роли и практически не использовал грим.
 С первых дней войны актер стал проситься на фронт. Однако, военком уговорил его остаться. "Снимаясь в кино, вы принесете Родине не меньше пользы, чем на фронте", – сказал он актеру. И Крючков с головой ушел в работу. На фронт Николай Крючков все же попал - в составе фронтовых бригад, выступавших с концертами, но главным оставалось кино. Было снято несколько фильмов, среди которых большой популярностью пользовался "Парень из нашего города". В послевоенные годы, несмотря на ограниченное количество снимаемых фильмов, Крючков без работы не сидел.
 За свою жизнь он сыграл более 120 ролей. Среди его творческих успехов множество "знаковых" картин того времени.
 Он был "живой легендой" советского кино, и любой режиссер почитал за честь для себя пригласить его хоть на маленькую, но роль в своей очередной картине. На многочисленных всесоюзных кинофестивалях Крючков был почетным членом жюри, часто представлял советское кино за рубежом.
 Николай Крючков ушёл из жизни 13 апреля 1994 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище Москвы.

1938 - Адриано Челентано (1938), итальянский актёр, эстрадный певец, композитор, режиссёр, общественный деятель и телеведущий. В Италии получил прозвище "Molleggiato" (итал. на пружинах) - за свою манеру двигаться на сцене.

Адриано Челентано родился на севере Милана в рабочих кварталах, в семье бедных апулийских крестьян. Они приехали с юга в поисках работы и удачи. Семья была дружной и очень музыкальной. С двенадцати лет Адриано совмещал учёбу с работой подмастерья в часовой мастерской. В этот же период он начал проявлять интерес к музыке. В 1950 году он исполнил два своих первых "шлягера". Это время рок-н-ролла и Челентано как и многие другие начал подражать мастерам этого направления, таким как Элвис Пресли, Джерри Ли Льюис. Он поёт песенки из их репертуара, подыгрывая себе на гитаре.
 В 1954 году Челентано уже сам сочиняет и исполняет свои песни, а с 1955 года, когда его приятель Микеле дель Прете приносит ему свои стихи, они работают вместе.
 В 1957 году 18 мая в Миланском Дворце спорта "Кьяччо" проходил первый итальянский конкурс рок-н-ролла. Песня Челентано "Я скажу тебе "чао" стала, по единодушному мнению всех присутствовавших, настоящим украшением конкурса.
 В 1958 году Челентано побеждает на фестивале легкой музыки в городе Анкона, исполнив композицию "Твой поцелуй, как рок".
 В 1959 году он исполняет песню "Бунтарь", ставшую знаменитой и давшую название его аккомпонирующему ансамблю. С этого момента Челентано признанный "рок-н-ролльщик" Италии. В 1961 году после очередного успеха на фестивале в Сан-Ремо он организует собственную фирму грамзаписи - "Клан Челентано", собирая вокруг себя музыкантов - друзей юности. Сейчас в эту фирму входят издательство, концертное агентство, студию видео- и аудиозаписи. "Клан" объединил друзей, единомышленников певца.
 После победы в 1962 году на конкурсе "Канцониссимо" Челентано отправляется в гастрольное турне по Франции и Испании, где он впервые получает возможность выступить по телевидению с серией собственных шоу.
 1966 год стал поворотным в творчестве Челентано. В этом году он приезжает в Сан-Ремо с автобиографической песней о судьбе простого миланского парня - "Парень с улицы Глюк". Эта песня была переведена на двадцать два языка, более четырёх месяцев возглавляла итальянские хит-парады - первая острая социально-политическая песня и первая песня Челентано, которая обошла весь мир. В конце 60-  х годов песня "Двадцать четыре тысячи поцелуев" признаётся одной из лучших итальянских песен десятилетия.
 В 1970 году, на фестивале в Сан-Ремо А. Челентано заваевывает главный приз с песней "Кто не работает, тот не любит". С годами его песни становятся более серьезными. "Высший долг артиста - протестовать против несправедливости", - говорит Челентано.
 Более чем за сорок лет своей творческой деятельности Челентано выпустил более 30 альбомов общим тиражом 70 миллионов.
 В 70- е годы Челентано часто снимается в кино и сам снимает фильмы. Он снялся в четырёх десятках фильмов, а начинал он в 1959 году с эпизодических ролей рок-певцов. И конечно же в своих фильмах он поёт. Со временем роли становятся главными, а фильмы не имеющие отношения к музыке. "Создаваемый им образ сродни персонажам народной комедии - он простоват и лукав, наивен и мудр одновременно", - говорил об Адриано знаменитый режиссер Пьетро Джерми.
 "Укрощение строптивого" собрал в прокате астрономическую сумму - 19 миллиардов лир, выйдя на второе место по общим кассовым сборам и на первое место среди итальянских фильмов.
 В конце 80- х Челентано на одном из ведущих итальянских телеканалов организовал собственное шоу "Фантастико". Челентано каждую субботу принимал знаменитостей Италии и соседних государств. Шоу закрыли лишь из-за того, что Челентано заинтересовался новым проектом - с 1999 года вместе с актрисой Франческой Нери он начал вести музыкальную шоу-программу.
 В 1987 году А. Челентано прилетает в Советский Союз, в Москву, где дает два концерта в СК "Олимпийский". Это были его первые концерты после восьмилетнего перерыва.
 Сейчас Челентано живёт в 100 км от Милана, уединившись в своей вилле вместе с женой Клаудиа Мори, занимаясь ремонтом часов.

Адриано Челентано - послушать    

1938 - Лариса Ефимовна Шепитько (1938 - 2. 07. 1979), советский кинорежиссёр, сценарист, актриса.

 Лариса Шепитько родилась в городе Артемовск Донецкой области Украинской ССР. Окончила ВГИК, уже в студенческие годы начав сниматься в кино ("Поэма о море", "Обыкновенная история").
 Дипломная работа Ларисы – полнометражный фильм "Зной" – снималась в Киргизии, и была удостоена премии за дебют на Международном кинофестивале в Карловых Варах в 1964 году.
 Премьера фильма "Крылья2 в 1966 году принесла Ларисе Шепитько известность. Этот фильм рассказывает о судьбе летчицы Натальи Петрухиной. Ее следующий фильм "Родина электричества", который вместе с двумя другими фильмами, "Ангел" и "Мотря", входил в альманах "Начало неведомого века", не был пропущен на экран цензурой.
 Лариса снимает два цветных фильма – новогоднюю сказку "В тринадцатом часу ночи", где снимается созвездие актеров: Владимир Басов, Георгий Вицин, Анатолий Папанов, Зиновий Гердт, Александр Ширвиндт, Спартак Мишулин, а также фильм "Ты и я" о своем поколении тридцатилетних.
 В 1974 году Ларисе Шепитько присвоено звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. Она начинает съемки фильма "Восхождение" по повести Василя Быкова "Сотников". Это фильм о войне, о мужестве и предательстве....

Лариса Ефимовна Шепитько - биография, читать подробнее...

1939 - Валерий Васильевич Лобановский (1939 - 13. 05. 2002), советский футболист, выдающийся советский и украинский тренер по футболу. Многолетний наставник киевского "Динамо", во главе которого дважды выигрывал Кубок обладателей кубков. Трижды был наставником сборной СССР, с которой стал вице-чемпионом Европы 1988. Главный тренер сборной Украины в 2000 - 2001 годах.
Мастер спорта СССР (1960). Заслуженный тренер СССР (1975). Кавалер советских орденов "Знак Почета" (1971) и Трудового Красного Знамени (1987). Кавалер ордена Украины "За заслуги" ІІ степени. Герой Украины (2002, посмертно). Кавалер Рубинового ордена УЕФА "За заслуги" (2002).

 В. В. Лобановский родился в Киеве. В детстве, как и многие мальчишки, мечтал стать шофером и очень любил игрушечные машинки. Семья считала, что после школы мальчик выберет техническую профессию и станет инженером.
 С ранних лет у Валеры проявляются главные черты характера и жизненные принципы: стойкость духа, постоянство взглядов, настойчивость. В 13 лет он начал играть в футбол в спортивной детской школе. Футбол стал для важнейшим делом, но он решил, что сможет совместить его с учебой в институте и поступил в Киевский политех.
 Свою футбольную карьеру Лобановский начал в киевском "Динамо" в 1958 году. В Киеве он провел шесть лет, затем играл в одесском "Черноморце" (1965 - 1966.) и донецком "Шахтере" (1967 - 1968). Всего в чемпионатах СССР он провел 258 матчей, забил 71 мяч.
 Стал серебряным призером 1960 года, чемпионом СССР 1961 года, обладателем Кубка СССР 1964 года. За сборную СССР он провел два матча, за олимпийскую сборную СССР – семь матчей.
 Карьеру тренера Валерий Лобановский начал в "Днепре" в 1969 году и вывел ее в высшую лигу, а с 1974 года стал тренировать киевское "Динамо", с которым выиграл восемь чемпионатов СССР, шесть Кубков СССР, два Кубка Кубков, европейский Суперкубок, пять чемпионатов Украины и три Кубка Украины.
 Именно благодаря ему советский футбол впервые получил мировое признание. В 1975 - 1976, 1982 - 1983, 1986 - 1990 годах Лобановский тренировал сборную СССР...

Валерий Васильевич Лобановский - биография, читать подробнее...

1946 - Сид Барретт (Сид Роджер Кит Барретт) (1946), английский музыкант, поэт, композитор, художник, основатель рок-группы "Pink Floyd", один из родоначальников психоделического направления в рок-музыке.

 Сид Барретт родился в Кембридже. Его отец был любителем классический музыки, и сам играл на фортепиано. В семье устраивали музыкальные вечера, в которых вместе с Роджером участвовали два его брата и две сестры. Отец поддерживал интерес сына к музыке, купив ему сначала банджо, а потом, по настоянию Роджера, гитару.
 В 1964 году Сид встретил группу музыкантов, которая, впоследствии стала легендарной "Pink Floyd". Тогда они выступали в разных клубах с кавер-версиями американских песен. Когда к ним присоединился Барретт, они назывались "The tea set" и на концерте должны были играть с командой с точно таким же названием. Первое, что подарил им Барретт, было имя. Он просто соединил имена Pink Anderson и Floyd Council, которые увидел на какой-то блюзовой пластинке.
 Кроме того, перу Барретта принадлежал и первые хиты группы. Такие как "Arnold Lane" и "See Emily Play". В их первом альбоме "Piper at the gates of dawn" было 11 песен, из которых 8 написал он, а в 2 выступил соавтором.
 После выпуска альбома группа много концертировала. В то же время эксперименты с наркотиками довели Барретта до психического расстройства.  Он неделями мог не выходить из своей комнаты. Участникам группы приходилось уговаривать Сида провести хоть еще один концерт. Случалось, на концертах вместо того чтобы играть, он бродил по сцене, дергая за одну струну. Тогда в группу взяли Дэвида Гилмора, чтобы тот играл и пел, пока Барретт был занят очередной выходкой. В конце концов, он оставался её членом лишь на правах автора песен, но стоящего материала у Барретта становится всё меньше. В марте 1968 он покидает группу.
 Его сольные опусы не имели особенного успеха. Тогда он бросил музыку окончательно. С начала 1980- х годов Барретт практически не появлялся на публике и жил крайне уединённо в доме своей матери, занимаясь живописью и садоводством. Барретта считают одной из самых интересных и загадочных личностей в истории рок-музыки.
 В возрасте 60 лет, 7 июля 2006 года он умер в своём доме в графстве Кембриджшир. Причиной смерти стали осложнения, вызванные сахарным диабетом.

1954 - Энтони Мингелла (1954), английский кинорежиссер. британский кинорежиссёр, сценарист и драматург. Обладатель премии "Оскар" за лучшую режиссуру ("Английский пациент", 1996).

 Энтони Мингелла родился в городе Райде (Англия) в семье с итальянскими корнями. В детстве Мингелла был хорошо обеспечен всем необходимым, в особенности мороженым – родители Энтони были мороженщиками. Они владели собственной фабрикой и с удовольствием и успехом производили и продавали этот так любимый детьми молочный продукт.
 Семья режиссера была большой и дружной. Всего у родителей было пятеро детей. Семейство проживало практически на производстве – в квартире, находящейся непосредственно над их магазином мороженого.
 С самых ранних лет Энтони проявлял интерес к искусству, особенно его увлекало кино. Он любил посещать кинотеатры и проводил там большую часть своего свободного времени, мечтая о том, что когда-нибудь непременно покорит сердца многочисленной зрительской аудитории.
 Энтони Мингелла получил хорошее образование. Он изучал гуманитарные науки, литературу в первую очередь и стал задумываться над карьерой сценариста. Первым его литературным опытом стали маленькие пьесы.
 Но литературным талантом его дарование не ограничивалось – он был превосходным композитором, сочинял всевозможную музыку.
 Расцвет театрального таланта Мингеллы пришелся на середину 1980-х годов. Энтони работал на телевидении редактором детского сериала Grange Hill на BBC, затем писал сценарии эпизодов для сериала "Сказочник" и популярного детективного телефильма "Инспектор Морc". Именно тогда сценариста впервые заметили специалисты и по достоинству оценили его творческую деятельность. В Великобритании Энтони стали считать одним из самых способных молодых драматургов. Тогда же его пророчили в будущее национального кинематографа. В 1984 году Ассоциация театральных критиков Лондона назвала Мингеллу самым многообещающим драматургом года.
 После долгой театральной деятельности Мингелла стал работать на кинематографическом поприще. Пик его режиссерской славы случился в момент выхода в свет фильма "Английский пациент". Благодаря именно данной работе Энтони Мингелла стал всемирно известным кинематографистом.
 Энтони Мингелла скончался 18 января 2008 года в возрасте 54 лет.

Сколько интересных имен.....

НИКОЛАЙ КРЮЧКОВ.....

А еще сегодня родился актор Алексей Маклаков

⁣МАКЛАКОВ АЛЕКСЕЙ КОНСТАНТИНОВИЧ


Родился 6 января 1961 года в Москве. Детские годы и молодость прошли в Новосибирске, куда его мама уехала с сыном вскоре после его рождения.


Окончил Новосибирское театральное училище, работал в Томском ТЮЗе, Новосибирском театре "Красный Факел".


В 1996-2006 годах - актер театра им. Вл.Маяковского.


А еще он запел...и, по-моему, у него это хорошо получается....


ПЕСНЯ.


О МАМЕ...


Сломанная ветка.......