1823 - Фридрих Август фон Эсмарх (1823 - 23. 02. 1908), немецкий хирург, предложивший кровеостанавливающий жгут, эластичный бинт, наркозную маску.

 Фридрих Август фон Эсмарх родился в небольшом городке Тённинге, расположенной в южной части Дании, в которой в основном проживало немецкое население, никогда не прерывавшее связь с германской культурой и родным языком. В семейной династии Эсмархов было немало врачей, пасторов, адвокатов и судей, и поэтому юный Фридрих с детства воспитывался в лучших германских академических традициях. Его отец Теофилиус Кристиан Каспар Эсмарх был известным хирургом, поэтому он всячески поощрял стремления своего одаренного ребенка последовать по стопам родителя.
 Окончив гимназию, Фридрих в 1843 году поступил на медицинский факультет Кильского университета. Однако вскоре он перешел в Геттингенский университет, где наибольшее внимание уделил с детства полюбившейся ему хирургии. На одаренного студента сразу же обратил внимание профессор Бернард фон Лангенбек, один из самых знаменитых германских хирургов того времени. Обучение хирургии Эсмарх проходил под руководством Лангенбека.
 В 1846 году Фридрих Эсмарх получил диплом военного врача, но продолжал усиленно заниматься хирургией. Он воспользовался предложением своего учителя остаться у него на кафедре ассистентом. Однако в 1848 году началась шлезвиг-гольштейнская война (1848 - 1849 годы), и молодой врач Фридрих Эсмарх отправился воевать за освобождение родного Шлезвиг-Гольштейна от владычества Дании.
 Он стал помощником известного хирурга и ортопеда Георга Фридриха Штромейера.
 С самого начала войны Эсмарх попал в плен и был этапирован в столицу Дании Копенгаген. Только по окончании военных действий Эсмарх смог освободиться из плена. Его обменяли на пленного датского военного врача. Теперь Эсмарх снова мог вернуться к занятиям хирургией, и он твердо знал, где будет это делать. Фридрих Эсмарх уделял большое внимание военно-полевой хирургии. Он был участником нескольких войн, и как военный врач делал многое для организации и осуществления медицинской помощи раненым. Вопреки широко распространенной в то время практике ампутаций конечностей Фридрих Эсмарх был сторонником сберегательного лечения при огнестрельных ранениях конечностей. Во время этой войны он приобрел огромную хирургическую практику. Эсмарх впервые в истории медицины катастроф и военно-полевой хирургии ввел индивидуальные пакеты для оказания помощи пострадавшим, укомплектованные согласно его рекомендациям. Сначала этими пакетами были снабжены 1873 солдата. Инструктируя личный состав этого воинского подразделения, Эсмарх говорил о важности оказания первой помощи непрофессионалами. Таким образом, был впервые осуществлен ныне общеизвестный военно-медицинский принцип лечения раненых прямо на поле боя – "в порядке само- и взаимопомощи". Кроме того, Эсмарх предложил транспортную шину для иммобилизации конечностей, представлявшую собой проволочный каркас корытообразной формы (шина Эсмарха). Одной из выдающихся заслуг Фридриха Эсмарха является внедрение в хирургию способа "искусственного обескровливания". Этот метод уменьшения кровопотери при хирургических операциях на конечностях заключается в тугом бинтовании конечности резиновым бинтом с последующим наложением кровоостанавливающего жгута на часть бедра или плеча и снятии резинового бинта.

Позже Фридрих поступил на должность приват-доцента в хирургической клинике Кильского университета. Было еще одно обстоятельство, склонившее Эсмарха сделать такой выбор. Он стал зятем своего нового шефа - Штромейера.
 В 1854 году Штромейер вышел в отставку и уехал в Ганновер, где возглавил хирургическую клинику. Эсмарх стал преемником Штромейера на посту директора хирургической клиники Кильского университета, звание ординарного профессора ему было присвоено в 1857 году. Этой клиникой Эсмарх руководил более 40 лет, с 1857 по 1899 год.
 В заключение немного о личной жизни Фридриха Эсмарха. Первая его жена, дочь профессора Штромейера, умерла в 1870 году. В 1872 году он женился на шлезвиг-гольштейнской принцессе Генриетте. Таким образом, он стал дядей германского императора Вильгельма II. Конечно, не эта родственная связь, а достижения Эсмарха в хирургии принесли ему всемирное признание и славу.
 23 октября 1908 года Фридрих Эсмарх умер от тяжело протекавшего и осложненного гриппа.

 1854  - Евгения Эдуардовна Линёва (1854 - 24. 01. 1919), собирательница и исследовательница народных песен, певица (контральто), хоровой дирижер.

Е. Э. Линёва (урождённая Паприц) родилась в Брест-Литовске, ныне Брест, в семье директора кадетского корпуса. Музыке училась у матери А. К. Паприц (ученицы М. Глинки). В начале 1861- х годов жила с родителями в Москве, где получила общее и музыкальное образование в Екатерининском институте. Здесь пробовала свои силы в качестве дирижёра институтского хора. По окончании института в 1874 поступила в Петербургскую консерваторию (класс пения Дж. Росси), в том же году уехала в Вену, где совершенствовалась в пении у М. Маркези. Во время Всемирной выставки в Вене впервые выступила на концертной эстраде, затем успешно гастролировала в качестве оперной и камерной певицы в Будапеште, Париже и Лондоне.
Вернувшись в середине 1870- х годов в Россию, принимала участие в московских симфонических концертах п/у Н. Рубинштейна. В 1875 и 1880 годах гастролировала с концертами в Саратове. В 1882 - 83 годах солистка московского Большого театра.
 С 1870 годам участвовала в революционном движении, в 1882 - 84 годах входила в состав московского студенческого нелегального "Общества переводчиков и издателей" и принимала участие в издании на русский язык произведений К. Маркса и Ф. Энгельса. В конце 1880- х годов вышла замуж за инженера А. Линёва, участника революционного движения. Находясь в Лондоне в 1884, вела переписку с Энгельсом. Вскоре вернувшись в Россию, записывала в русских и украинских селах крестьянские песни. Организовала хор и в течение нескольких лет выступала с ним перед рабочими и студентами. В 1890 - 96  годах находилась с мужем в эмиграции. Живя в Лондоне, создала хор русских студентов (политических эмигрантов) и англичан, владевших русским языком, который исполнял под её управлением русскую классическую и народную музыку. В 1892 создала русский народный хор в США, первый концерт которого состоялся в Нью-Йорке. С этим хором гастролировала в Бостоне, Филадельфии и Чикаго. С 1896 года жила в России. Принимала участие в работах этнографических отделений Общества любителей естествознания, антропологии и этнографии (с 1902 года секретарь московской Музыкально-этнографической комиссии). В 1897 - 1910 годах совершила ряд фольклорных экспедиций (районы центральной России, Украина, Кавказ). В 1913 записала в Австро-Венгрии около 120 хорватских и словенских песен. С 1897 Линёва впервые применила фонограф для записи народных песен (540 русских и 120 украинских хоровых песен), была пионером нотной расшифровки звукозаписей. Её работы привлекли внимание русской научной общественности, в том числе В. Стасова.
 В 1904 совместно с В. А. Булычевым организовала хор Пречистенских курсов для рабочих. В 1906 была одним из организаторов Московской народной консерватории, где преподавала до конца своей жизни. По её инициативе в 1916 открылись "Курсы пения русских песен". Среди её учениц была - О. В. Ковалева.

1859 - Петр Петрович Кащенко (1859 - 19. 02. 1920), известный русский врач-психиатр, общественный и земской деятель, автор статей по психиатрии и организации психиатрической помощи.

 П. П. Кащенко родился в городе Ейске (сейчас Краснодарского края). Его отец был военным врачом.
 Учился Петр в Московском университете, из которого был исключен за революционную деятельность. И позже выслан из Москвы. В 1885 году сдал экзамены в Казанском университете и стал врачом-психиатром в Казанской окружной психиатрической больнице.
 Уже через несколько лет после начала работы он стал директором больницы в Нижнем Новгороде, а затем был переведен в Москву. Организовал в Москве и являлся председателем первого в России Центрального статистического бюро для учёта психических больных.
 В 1904 - 1906 годах Кащенко был заведующим Московской психиатрической больницы, а в 1907 - 1917 годах – заведующим Петербургской психиатрической больницы. Обе эти больницы носили его имя, которое вскоре стало нарицательным. С мая 1917 года заведовал нервно-психиатрической секцией Совета врачебных коллегий, в 1918 - 1920 годах руководил подотделом нервно-психиатрической помощи Наркомздрава РСФСР.
 Сам Пётр Петрович Кащенко очень осторожно относился к диагнозу "сумасшедший", поскольку считал грань между безумием и гениальностью, между бредом и одаренностью очень тонкой. Он разработал методы лечения психических больных (амбулаторное лечение, трудотерапия, патронаж и другие), которые для того времени были очень прогрессивными.
19 февраля 1920 года Петр Петрович Кащенко скоропостижно умер, был похоронен на Новодевичьем кладбище. "Основателю русской психиатрии", написано на его могиле.

1890 - Карел Чапек (1890 - 25. 12. 1938), один из самых известных чешских писателей XX века, прозаик и драматург. Автор знаменитых пьес "Средство Макропулоса", "Мать", "R.U.R.", романов "Фабрика абсолюта", "Кракатит", "Гордубал", "Метеор", "Обыкновенная жизнь", "Война с саламандрами", "Первая спасательная", "Жизнь и творчество композитора Фолтына" (не закончен), а также множества рассказов, эссе, фельетонов, сказок, очерков и путевых заметок. Переводчик современной французской поэзии.

 Карел Чапек родился в Малых Сватоновицах, в Австро-Венгрии, в семье сельского врача. Учился в гимназии в городе Градец-Кралове, затем в Праге, где и начал писать свои литературные произведения в стихах и прозе.
 В 1915 году Карел получил учёную степень доктора философии в Карловом университете, также занимался философией в университетах в Берлине и Париже, с 1917 года работал воспитателем в доме графа Лажанского и журналистом в Праге.
 В 1916 году вышел его первый сборник рассказов "Сияющие глубины", написанный в соавторстве с братом Йозефом. В 1920 году была опубликована их пьеса "R.U.R." о восстании машин, в которой впервые было использовано придуманное братьями слово "робот", в дальнейшем вошедшее во все языки мира.
 Лучшим произведением Чапека считается роман "Война с саламандрами", антифашистская антиутопия, написанная в 1936 году. Узнав в Верховном Саламандре себя, Гитлер объявил писателя своим личным врагом. Другие известные произведения Карела Чапека - "Средство Макропулоса", "Фабрика Абсолюта", "Кракатит".
 Уже при жизни Карел Чапек стал известным не только в Чехословакии, но и в других странах. Он был номинантом на Нобелевскую премию 1936 года по литературе, основал Чехословацкий Пен-клуб, был членом Комитета Лиги Наций по литературе и искусству.
 Чапек, убеждённый антифашист, слабое здоровье которого было подорвано событиями 1938 года (Мюнхенский сговор), скончался от двустороннего воспаления лёгких 25 декабря 1938 году, полученного в результате работ по ликвидации наводнения незадолго до полной немецкой оккупации Чехословакии. Его вдова сохранила архив писателя, закопав его в пригороде Праги.

1908 - Симона де Бовуар (1908 - 14. 04. 1986),  французская писательница, философ, идеолог феминистского движения. Подруга (оба они были против брака) и единомышленник Жан-Поля Сартра.

 Симона де Бовуар родилась в Париже, воспитывалась в строгости, согласно буржуазным нормам морали. Ее детство и юность описаны в книге "Воспоминания благовоспитанной девицы". Поступила в Сорбонну на факультет философии, где и познакомилась со своим будущим мужем философом-экзистенциалистом Жан-Полем Сартром.
 После окончания Сорбонны в 1927 году преподавала в Марселе, Руане, Париже. За свое сочинение "Мандарины" (1954) она получила Гонкуровскую премию.
 Другие ее известные книги – "Второй пол" (1949), "Сила зрелости" (1960), "Сила вещей" (1963). В этих книгах Симона де Бовуар развивает идеи экзистенциализма, считая людей изначально свободными и потому ответственными за свою жизнь. На свободу, по мнению Бовуар, обречен каждый, кто определяет свою уникальную систему нравственных координат и тем самым сопротивляется мировому злу.
 В книге "Второй пол" Симона де Бовуар сформулировала основные идеи феминизма. Быть женщиной, по ее мнению, - это значит, принадлежать к особой социопсихической реальности - "женственности". В мире, построенном мужчинами, женщина является иным, другим существом, чем-то вроде вещи, женщина обречена быть "вторым полом". Для достижения женщинами равноправия с мужчинами нужно освободиться не только экономически, но также должен произойти культурно-нравственный переворот. Книга "Второй пол" оказала большое влияние на феминистское движение.
 Умерла Симона де Бовуар 14 апреля 1986 года в Париже и похоронена на кладбище Монпарнас рядом со своим мужем.

1913 - Ричард Милхауз Никсон (1913 - 22. 04. 1994), 37- й Президент Соединённых Штатов Америки (1969 - 1974), 36- й вице-президент США (1953 - 1961). Единственный президент США, ушедший в отставку до окончания срока.

 Ричард Милхауз Никсон родился в Калифорнии. Его мать была квакером, и его воспитание было сформировано под консервативными влияниями того времени. После окончания школы он работал в бакалейной лавке, принадлежавшей его отцу и учился в Уиттиер-колледже, который окончил в 1934 году со вторым результатом по успеваемости. Изучал право в университете Дьюка в Дареме (Северная Каролина). В годы Второй мировой войны служил в ВМС.
 В 1946 году победил на выборах в Сенат США, где принимал участие в разработке закона Тафта-Хартли (касавшегося трудовых отношений) и плана Маршалла по восстановлению экономики стран Западной Европы. В 1953 - 1961 годах Никсон занимал пост вице-президента в администрации Дуайта Эйзенхауэра и пользовался широкими полномочиями. На выборах 1960 года Никсон баллотировался на пост президента, но проиграл Джону Кеннеди.
 В 1968 и 1972 годах он был избран на пост президента США от республиканской партии, сменив на этой должности Линдона Джонсона. На президентском посту Никсон проявил себя умеренным консерватором, осуществлял централизацию исполнительной власти.
 Во время его правления американские астронавты высадились на Луну. Он побывал во всех 50 штатах. При нем установились особые отношения США с КНР, и началась политика разрядки в отношениях с СССР. Впервые после Рузвельта в 1972 году он посетил Москву, а также был в Пекине.
 Иногда Никсона называют "красным" президентом – ни один президент США не сотрудничал так плотно с коммунистическими режимами. Время его правления отмечено также войной во Вьетнаме, за что он подвергался шквалу критики со стороны демократов.
 9 августа 1972 года Никсон в связи с разразившимся Уотергейтским скандалом и грозившим ему импичментом сложил с себя полномочия. После отставки и запрещения заниматься адвокатской деятельностью он посвятил себя написанию мемуаров, книг по международным отношениям, поездкам за рубеж.
 Скончался Ричард Никсон в Нью-Йорке 22 апреля 1994 года, в возрасте 81 года. На похоронах присутствовали действующий тогда президент Клинтон и все живущие на тот момент экс-президенты США, но похоронен он был без государственных почестей.
 О Никсоне снято несколько фильмов, в том числе "Никсон", "Убить президента", "Хранители".
 Никсона обычно относят к числу самых одиозных президентов (хотя и подчёркивая противоречивость фигуры: внешнеполитические успехи, жёсткий и, в общем, эффективный стиль управления).

1923 - Эдуард Савельевич Колмановский (1923 - 28. 07. 1994), советский композитор. Народный артист СССР (1991). Лауреат Государственной премии СССР (1984).

Э. С. Колмановский родился в Могилёве (ныне Беларусь) .  В 1936 - 1941 годы учился в музыкальной школе и музыкальном училище.  Колмановский в 1941 – 1945 годы продолжил  обучение в Московской консерватории. В те же Колмановский написал несколько романсов на стихи А. Пушкина, Р. Бернса.  В  1945 -  1955 годы  Эдуард работал в музыкальной редакции Радиокомитета СССР, сочинял камерные и симфонические произведения, пьесы для эстрадного оркестра, романсы на стихи А. С. Пушкина. В это время родились и первые песни Колмановского "Песня матери", "Зачем, почему?..", "Мы увидимся с тобой", "Марианна", "В вечерней тишине". Первый  успех пришёл к Эдуарду Колмановскому в 1955 году благодаря музыке к спектаклю МХАТ "Двенадцатая ночь" по пьесе В. Шекспира. Жизнь песен на стихи П. Антокольского этой постановки вышла за пределы театра, особенно "Песня Шута", зазвучавшая на концертных площадках и в радиоэфире в исполнении В. Трошина, подарившая и ему широкое признание в качестве эстрадного певца. Так, через год им были исполнены сразу ставшими популярными песни Колмановского "Перекрёсток" и "Товарищ мой". В 1958 году были написаны песни "Тишина" на стихи В. Орлова и "Я люблю тебя, жизнь" на стихи К. Ваншенкина. Проявилось удивительное умение Колмановского поведать о самом возвышенном с видимой простотой, без вычурности и излишней патетики, как бы размышляя вслух. Чёткий ритм песен гармонично сочетался с мягким мелодическим рисунком, полным сердечной теплоты. Много и плодотворно Э. Колмановский работал для ведущих театров страны - МХАТа, им. Вахтангова, "Современника", Театра сатиры.  В 1961 году была написана ещё одна из главных песен Колмановского "Хотят ли русские войны" на стихи Е. Евтушенко - песня-манифест, призыв к миру, но без ораторского пафоса. Искренность, проникновенность стихов подчеркивается строгой, приближенной к естественной речи мелодией, суровым ритмом. Вслед за первым исполнителем и автором идеи этой песни Марком Бернесом песню записали многие. Она зазвучала на английском, французском, немецком, испанском языках в исполнении солистов и хоров.   В том же 1961 году родилась песня "В нашем городе дождь" на стихи Е. Евтушенко, ставшая одной из вершин советской песенной лирики. В  дальнейшем песенном творчестве композитора присутствовала естественность выразительных средств, характерная для лучших народных мелодий, совершенствовавшихся веками. Традиции народной музыки органично дополнялись чертами камерно-романсового стиля, что позволяло создавать как бы простые и в тоже время неповторимые произведения. Важнейшим фактором всенародной любви к песням Колмановского было и то, что все они без исключения написаны на прекрасные стихи Е. Евтушенко, К. Ваншенкина, Л. Ошанина, В. Орлова, Л. Дербенева, М. Танича, И. Шаферана, И. Гофф, Р. Гамзатова, Н. Доризо, Е. Долматовского, Г. Поженяна, К. Кулиева и других.  Исполнение песен Колмановского стало честью для мастеров эстрады и вокала, именно с его произведениями связаны самые крупные удачи М. Бернеса, В. Трошина, К. Шульженко, Г. Отса, А. Эйзена, Г. Великановой, М. Кристалинской, И. Кобзона, Л. Зыкиной, Э. Хиля, М. Пахоменко, Л. Лещенко, В. Толкуновой, Л. Серебренникова и многих других.  1950 - 60- е годы жизни страны были наполнены песнями гражданского звучания и создавали их выдающиеся композиторы. Но именно Колмановский сумел придать таким песням очень личностные, человечные эмоциональные краски, что делало эти песни популярными не только в торжественной обстановке праздничных залов, но и в застольном исполнении простых людей. Такими стали "Я вернусь к тебе, Россия" (1963), "Мы вас подождем" (1963), "Алёша" (1966), "Всё ещё впереди" (1966) и другие.  Особая выразительность и чистота стиля присущи лирическим песням Колмановского: "Бирюсинка" (1963), "Вальс о вальсе" (1963), "Я работаю волшебником" (1964), "Журавлёнок" (1964), "Я улыбаюсь тебе" (1965). Последняя, как и многие другие, посвящалась прекраснейшему человеку и верному спутнику жизни композитора супруге Тамаре. В 1968 году Эдуарда Савельевича постигла страшная трагедия – гибель Тамары в автомобильной аварии.  Последующее творчество композитора притерпело развитие в сторону философского осмысления жизни – "Наши мамы", "Моя тайна" и "Мужчины" (1973), "Поговорим с тобою, сын" (1974), "Лишь одна" (1975), "Ребят позабыть не могу" (1975),"Чета белеющих берез" и "Где ты раньше был?" (1976), "Картофельное поле" (1977), "Диалог у Новогодней ёлки" (1978), "Женщине, которую люблю" (1979), цикл песен на стихи П.-Ж. Беранже (1981), в которых можно найти выражение всех чувств и переживаний человека.  Помимо сочинения более чем 200 песен, Колмановский – автор инструментальных пьес, оркестровых произведений, музыкальных комедий.  Мастер театральной музыки, Колмановский написал музыкальную сказку "Белоснежка". Так же  музыку к кинофильмам ("Весна на Одере", "Вас вызывает "Таймыр"", "По семейным обстоятельствам", "Три дня в Москве", "Большая перемена"), мультфильмам ("Гадкий утенок", "Али-Баба и сорок разбойников", "В одной столовой", "Почему ушел котенок"...), радиопостановкам.  Заслуги Э. С. Колмановского отмечены званиями Заслуженный деятель искусств России (1974), Народный артист СССР (1991) и Государственной премией СССР (1984). В 2003 году на "Площади звезд" в Москве ему установлен памятный знак.   Э.  С. Колмановский умер 27 июля 1994 года. Похоронен в Москве на Введенском кладбище.

Эдуард Савельевич Колмановский - произведения прослушать    

1924 - Алексей Иванович Аджубей (1924 - 19. 03. 1993), советский журналист, публицист, главный редактор газет "Комсомольская правда" (1957 - 1959) и "Известия" (1959 - 1964). Депутат Верховного Совета СССР, член ЦК КПСС. Зять Никиты Сергеевича Хрущёва.

 А. И. Аджубей родился в Самарканде, в семье известного в начале века оперного певца (выступал под псевдонимом Войтенко) и известной в Москве портнихи, обшивавшей артистов Большого театра, а также жен партчиновников самого высокого ранга.
 В 1940 - 1941 годах Аджубей работал в геологоразведочной экспедиции в Казахстане. С 1942 года служил в армейском ансамбле песни и пляски. После войны поступил учиться в Школу-студию МХАТ (учился на одном курсе с Олегом Ефремовым), а после её окончания, в 1947 году, - поступил на факультет журналистики МГУ.
 В 1949 году Аджубей женился на своей сокурснице Раде, дочери Никиты Сергеевича Хрущёва. Благодаря покровительству Хрущёва, карьера Аджубея была успешной: в 1950 году он пришёл работать в "Комсомольскую правду" стажером в спортивный отдел, но довольно быстро дослужился до должности главного редактора. В 1959 году Аджубея назначили главным редактором "Известий". При нём газета стала одним из символов "хрущёвской оттепели", стала рупором либерализма.
 В 1959 году Аджубей был инициатором создания Союза журналистов СССР.
 Кроме журналистики, Аджубей занимался и политикой. В частности, оказывал политическое влияние на своего тестя, сопровождал его в заграничных поездках, а также участвовал в подготовке речей для Никиты Хрущёва.
 В 1960 году вместе с другими журналистами (Н. М. Грибачёвым, Г. А. Жуковым, Л. Ф. Ильичёвым и др.) написал книгу "Лицом к лицу c Америкой", - о поездке Никиты Хрущёва в США, которая была удостоена Ленинской премии.
 В 1960 году, 18 июня вместе с Союзом журналистов СССР возобновил выпуск еженедельной газеты "За рубежом".
 Организовал выпуск журнала "Неделя".
 17 августа 1963 года напечатал в "Известиях" запрещённую на то время поэму А. Твардовского "Василий Тёркин на том свете".
 После ухода Хрущёва с высших партийных должностей, Аджубей лишился занимаемых постов и был направлен на работу в журнал "Советский Союз", где заведовал отделом публицистики (подчинённых в отделе не было) и печатался под псевдонимом Родионов,  а также под именами своих друзей. В годы гласности опубликовал десятки статей, рассказывая правду о хрущевской "оттепели" и годах застоя.
 С 1992 года и до конца своей жизни Аджубей был главным редактором газеты "Третье сословие".

1924 - Сергей Иосифович Параджанов (1924 - 21. 07. 1990), выдающийся советский кинорежиссёр и сценарист. Народный артист Украинской ССР (1990), народный артист Армянской ССР (1990).

 С. И. Параджанов родился в Тбилиси в армянской семье Иосифа (Овсепа) Параджанова и Сиран Бежановой.
 Учился на вокальном отделении Тбилисской консерватории, в Тбилисском институте инженеров транспорта. В 1949 переехал в Киев и стал работать ассистентом режиссера, а затем режиссером Киевской киностудии им. А. П. Довженко.
 В 1952 Параджанов окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская И. Савченко) и через два года поставил фильм-сказку Андриеш, где впервые обозначилось его стремление к поискам в области цветовой экспрессии и поэтической метафоры. Снятые по повести М.Коцюбинского Тени забытых предков произвели подлинную сенсацию....

Сергей Иосифович Параджанов- биография, читать подробнее...

1930 - Игорь Александрович Нетто (1930 - 30. 03. 1999), советский футболист, футбольный тренер, заслуженный мастер спорта СССР (1954), заслуженный тренер РСФСР (1986), полузащитник команды "Спартак" (Москва) (1949 - 1966) и сборной СССР. Чемпион Европы 1960 года и олимпийский чемпион 1956 года, многократный чемпион СССР.
За шипящий голос и длинную шею получил от партнёров кличку "Гусь".

И. А. Нетто родился в Москве.  Игорь был воспитанником юношеской команды московского стадиона "Юных пионеров". 19- летний Игорь Нетто практически сразу стал среди в команде своим, прежде всего потому, что как никто другой подходил под спартаковский стиль. В команде всегда существовал культ паса, а Нетто был тем игроком, который просто обожал такую игру, а главное - умел делать точные своевременные передачи, особенно короткие и средние. Его поставили на место левого полузащитника, вручили футболку под №6, и он всю свою футбольную жизнь провел на этой позиции и под этим номером. На поле отличался высоким мастерством владения мячом, умением видеть поле и предвидеть события.
 С 1949 по 1966 год выступал за команду "Спартак" Москва. С 1952 по 1965 год сыграл 57 матчей в сборной СССР, был ее капитаном в 1954 - 1962 годах. Чемпион Олимпийских игр 1956 года. Входил в команду СССР, завоевавшую Кубок Европы 1960 года. Чемпион СССР 1952, 1956, 1958, 1962 годов.
 Нетто отличался честностью и порядочностью не только в жизни, но и на футбольном поле. Наиболее знаменит эпизод, произошедший во время матча чемпионата мира 1962 года с командой Уругвая. При счете 1:1 Игорь Численко ударил по воротам, и мяч залетел в сетку, но через дырку с внешней стороны, однако судья гол засчитал. И Нетто (будучи в то время капитаном сборной СССР), узнав о неправильном взятии ворот, тут же начал различными жестами показывать арбитру, что его команда забила неправильный гол: "Судья, гола не было". В итоге арбитр встречи, разобравшись в ситуации, отменил гол. "Мы не привыкли к нечестной игре, - напишет позже в своей книге Нетто. - Пусть бы и пришлось нам трудно, очень трудно в оставшиеся минуты, но получать победу за счет судейской ошибки?". Тот матч в итоге завершился победой сборной СССР. Валентин Иванов чуть позже забил победный гол. В те времена еще не было приза "Фэйр плей", но благородный жест капитана сборной СССР оценили все.
 Николай Петрович Старостин о Нетто писал так: "Тренировки и режим Нетто могут служить образцом для каждого. Все памятные годы блестящей карьеры он был и остался патриотом родного клуба "Спартак". Эту команду он восемь раз провел по кругу почета после пяти побед в чемпионате СССР и трех выигрышей Кубка. Его требовательность к себе позволяла ему поставить рекорд спортивного долголетия...
 Игорь предпочитал игру в мелкий перезвон, как именовались быстрые и точные передачи. Но если этого не хватало для победы, то мог ударить и в большой вечевой колокол, единолично с гулом ворваться в чужую оборону и каллиграфическое послание своего мастерства скрепить не только оригинальной подписью, но и гербовой печатью решающего гола...".
 Нетто любил, чтобы в игре была четкость и ясность. В то время тактика была такой, что каждый футболист играл строго на своем месте.
 Сам факт, что Игорь Нетто был на протяжении десяти лет капитаном сборной СССР, говорит сам за себя. Он не терпел равнодушия, расхлябанности, нарушений игровой дисциплины и в ходе матча не скупился на жесткие слова, наводя порядок в команде.
 Игорь Нетто был настоящий лидер, вожак. Очень любил читать, практически всегда его можно было увидеть с книгой, поклонник американского джаза, знал всех джазовых певцов и музыкантов, имел, естественно, пластинки и записи с их выступлениями, отличный шахматист, заядлый театрал, женой его долгое время была известная актриса Ольга Яковлева...
 В последние годы жизни капитан испытывал проблемы с памятью. Благодаря давним партнерам по команде Никите Симоняну и Алексею Парамонову капитану оформили небольшую квартиру, но большую часть времени он проводил у родного брата Льва и его жены Ларисы, которые бережно заботились об одиноком футболисте.
 Игорь Александрович Нетто умер 30 марта 1999 года, похоронен на Ваганьковского кладбища.

1944 - Джимми Пейдж (1944), английский музыкант, аранжировщик, композитор, музыкальный продюсер и выдающийся рок-гитарист, стоявший у истоков Led Zeppelin и до самого конца остававшийся музыкальным "мозгом" группы.

Джеймс Патрик Пейдж родился в Хестоне, западном пригороде Лондона. В 12 лет Пейдж впервые взял в руки гитару: старую испанскую акустику, найденную им на чердаке своего дома. Поначалу инструмент не заинтересовал мальчика, захотел научиться играть на нём он, когда услышал "Baby, Let’s Play House" Элвиса Пресли. "Парень в школе показал мне аккорды и - пошло-поехало", - вспоминал Пейдж.
Получив первые уроки игры в музыкальной школе (в Кингстоне), он приступил затем к усиленному самообразованию. Первыми гитаристами, оказавшими влияние на его стиль игры, были Скотти Мур и Джеймс Бертон (игравшие с Элвисом Пресли).

Джимми Пейдж - биография, читать подробнее...

1951 - Семён Александрович Фурман (1951), советский и российский актёр театра и кино.

 С. А. Фурман родился в Ленинграде. С детства он мечтал смешить людей. В 1973 году окончил режиссерско-балетмейстерское отделение факультета театральной режиссуры Ленинградского института культуры (курс А. Л. Мадиевского) и поступил в труппу Ашхабадского ТЮЗа.
 Отработав 2 года, он вернулся в Ленинград, где стал работать на киностудии "Ленфильм" помощником режиссера. Некоторое время сотрудничал с Ленконцертом, выступал в качестве кукловода и писал эстрадные монологи. Одновременно он окончил Творческую мастерскую эстрадного искусства.
 С 1990 года играет в Театре драмы и комедии на Литейном в Санкт-Петербурге. Наиболее удачной его ролью стала роль Гарпагона в спектакле "Скупой" по Мольеру.
 С 1986 года стал сниматься в кино и сыграл более полусотни ролей в фильмах и сериалах. Впервые он появился на экране в фильме "Мой нежно любимый детектив" в эпизодической роли. После фильма "Остров погибших кораблей", где Фурману также досталась небольшая роль Азиата, он стал регулярно получать предложения о съемках. Среди других фильмов, в которых снялся Семён Фурман: "ЧП районного масштаба", "Дом под звездным небом", "Короткое дыхание любви", "Русский транзит", "Азирис нуна", "Башмачник", "Мастер и Маргарита", "Ванька Грозный".
 Участвовал в программах "Поп-механики". Снялся в ряде рекламных видеоклипов (в частности, в ролике "Нерон" в знаменитой рекламе банка "Империал"). Выступал как чтец в записи аудиокниг и радио-спектаклей. В 1996 году был ведущим передачи "Мир dendy".
 Лауреат фестивалей "Актёрские звёзды России" (1992) и "Французская пьеса на петербургской сцене" (1995).
 Женат, имеет сына.