⁣Jonn Serrie — Planetary Chronicles Vol. 1 (1992/2002)


Лейбл:Miramar
Формат:CD, Album, Reissue
Страна:US
Жанр:Electronic
Стиль:Ambient

1 Mystery Road 6:16
2 Dawn Trader 8:13
3 The Straits Of Madigann 9:32
4 Starmoods 16:02
5 The Auran Vector 5:58

Студия звукозаписи – Future Music Studios
Сведение – Future Music Studios


Альбом композитора, который не нуждается в представлении. Музыка в этом релизе состоит из музыкальных элементов разных шоу и фильмов, над которыми работал Джон.

"Серия Planetary Chronicles является моей историей как
композитора планетариума. Я работал в индустрии пространственных театров в течение многих лет и сочинил много музыки для планетариумов. Я решил комбинировать некоторые интересные моменты и делиться ними с поклонниками."

Данная версия альбома является переизданием 2002 года.

Интервью
Музыка звезд. Фрагменты из интервью.

Влюбленный в состояние полета, Jonn Serrie, не имея возможности отправиться в открытый космос физически, посвятил себя прокладыванию путей для путешествий сознания и подсознания с помощью музыки. Он занимался и классической, и современной музыкой, а в начале 70-х годов его внимание привлекли электронные синтезаторы. Тогда же ему предложили создать музыку для сопровождения астрономических представлений в планетарии города Хартфорд, на северо-востоке США. С тех пор он записал немало саундтреков и для документальных фильмов, и для планетариев.

Свой дебютный альбом, And the Stars Go With You, записанный в 1987 году, Джон посвятил памяти женщины-астронавта Кристе Макаулифф, погибшей во время катастрофы шаттла Challenger в 1986 году. Альбом представляет собой пять мелодичных звуковых путешествий. Второй альбом, Flightpath (1989) посвящен всем пилотам 50-х годов 20-го века, посвятивших себя исследованиям возможности полета человека в космос. В альбоме 1990 года Tingri Jonn Serrie предлагает совершить не столь космическое путешествие, а скорее погружение внутрь своей души. Альбом наполнен звуками одного из труднодоступных отдаленных селений Тибета. В 1992 и 94 годах были выпущены два компакт-диска (Planetary Chronicles, Volume 1 и Planetary Chronicles, Volume 2) с записями той самой «музыки для планетариев», созданной еще в 80-х годах. Альбом 1993 года Midsummer Century – это своего рода музыкальный научно-фантастический роман.

В Америке, да и вообще на Западе, существует традиция, когда незадолго до Рождества знаменитые артисты записывают оригинальные версии всем известных рождественских гимнов и песен. Jonn Serrie тоже отдал ей свою дань, посвятив празднику Рождества три альбома (Upon a Midnight Clear 1997 года, Yuletides 2002-го, Merrily on High 2004-го), в которых представил традиционные мелодии в своей неповторимой стилистике. В 1998 году Джон Серри и знаменитый актер Дэвид Кэррадайн (David Carradine) создают документальный сериал, рассказывающий о китайской гимнастике Тай Чи. Музыка вышла и на отдельном CD, под названием Dream Journeys. Альбом Century Seasons, выпущенный в 2002 году, представляет собой сборник лучших «космических» произведений Джона Серри. Другие альбомы композитора: Ixlandia (1995), Lumia Nights (2002), Epiphany: Meditations on Sacred Hymns (2005), Sunday Morning (2006). Jonn Serrie также сам является лицензированным пилотом-спасателем гражданской авиации США.

Джон, почему «космическая» музыка нравится многим людям?

Музыка прокладывает тропинки для нашего воображения. Она помогает нам, и погрузиться в глубины своего сознания, и достичь самых отдаленных границ Галактики. Она затрагивает любой уровень человеческого опыта. Вопрос, стоящий перед композитором, в точности такой же, как и у любого художника: «Что именно ты хочешь сказать и как ты это скажешь, используя доступные тебе выразительные средства?»

Как и когда возник Ваш интерес к космической теме?

В юности я играл на церковном органе, и меня захватывали медленные развития музыкальных тем в классической традиции. Меня больше интересовали звуковые текстуры, а не ноты. Именно такие безграничные текстурные возможности поразили меня, когда я впервые услышал электронную музыку. Авиация и космонавтика, которыми я глубоко интересовался, заняли центральное место и в моей музыке.

...которая часто также используется в качестве лечебной терапии. А сами Вы рассматриваете свою музыку в качестве исцеляющего средства?

Музыка исходит из сердца, из души. Для меня всегда являлось тайной, необъяснимым волшебством, то, как мы, люди, способны ощущать и использовать силу музыки как универсального языка. Музыка проникает в самые глубины нашего «я» и она способна перенести наше сознание из несчастного состояния на самый высший уровень духовного опыта и любви. Так происходит в моей жизни и в жизни людей, которые вокруг меня.

Что Вы можете рассказать о том, как проходит Ваш творческий процесс?

Это трудно описать словами, но это точно как-то связано с состоянием невесомости. Музыка – это антигравитация, полет. Кстати, когда я не пишу музыку, я обычно летаю на самолете. Эти два состояния взаимодействуют друг с другом. Уверенное понимание процесса синтеза звука и звукоинженерии необходимо также, как в полете необходимо знание пилотного дела!

Какой вопрос Вам никогда не задавали во время интервью, но на который Вам хотелось бы ответить?

«Почему Вы не воспользовались шансом и не стали водопроводчиком?»

Какие звуки являются частью Вашей музыкальной палитры?

Саундтрек к фильму «2001. Космическая Одиссея» – это оркестр, хор, а также приборы реверберации, существовавшие в 60-е годы. Это придает музыке ощущение «потусторонности». И это идеально подходит к сюжету фильма. Я также часто использую «космический ветер» как фон для одинокого синтезаторного голоса. Я слушал много экспериментальной электронной музыки – Мильтона Баббитта (Milton Babbitt) и Лучиано Берио (Luciano Berio), которые в Музыкальной школе при Колумбийском Университете работали с ранним синтезатором RCA. Затем, в 1968 году Уолтер Карлос (Walter Carlos) записал альбом Switched-On Bach, используя синтезатор Moog, и этот альбом открыл мелодический потенциал электронных инструментов. Я также слушал Ларри Фаста (Larry Fast), Tangerine Dream и Emerson, Lake & Palmer. Тогда я понял, что электронные технологии позволяют не только отправлять слушателей в необыкновенные звуковые путешествия, но также и делать потрясающую музыку! Сейчас же, вместо того, чтобы использовать готовые доступные всем библиотеки звуковых сэмплов, я создаю сотни уникальных синтезаторных звуков для каждого своего нового альбома. Это делает альбом полностью моим. Однако мои альбомы – это, конечно, не только уникальные звуки. Звук – не самоцель, он помещен в контекст некого сюжета. Если слушать мою музыку для планетария без сопроводительного рассказа о звездах, саму по себе, она самостоятельно поведает вам некую историю. Она помогает вашему воображению.

Вы привносите некие спиритические, духовные перспективы в свою музыку?

Я занимаюсь медитациями с 1972 года. В школьные годы я всячески экспериментировал, однако нельзя провести всю свою жизнь, экспериментируя с сознанием. Один мой друг сформулировал это очень точно: «Если ты уже переплыл реку, не тащи лодку на своей спине». Медитация для меня – это прочный фундамент, она выполняет свою роль в моей музыке. Космическая музыка может быть продвинутой формой медитации. Все зависит только от того, насколько тонко ты можешь перемещать человеческое сознание из одного места в другое, насколько бережно. Космическая музыка в действительности состоит из двух вещей – из звуков и из тишины. Хороший композитор знает, как использовать и то, и другое. Сейчас, когда технические возможности электронной музыки практически не имеют границ, ты должен научиться, прежде всего, контролировать себя, делать осознанный выбор. Контролировать звук, тишину, длительность нот, громкость отдельных нот, тембр. Чтобы «отточить» звук на компьютере, может понадобиться несколько часов. Сознание – это тончайшая материя, и на композиторе лежит большая ответственность. Если слушатель доверяет композитору, он может на время «отменить» свое неверие и позволить музыке перенести себя в иное духовное состояние. Космическая музыка – это не только космическое пространство и космические корабли и спутники. Прослушивание такой музыки – это всегда что-то глубоко личное, встреча с самим собой, исследование своих мыслей, переживаний, своего сознания.