Don Bernini или точнее Luigi Bernini - итальянский священник и учитель музыки, проживающий где-то в районе между Павией и Алессандрией. За период 1977-1983 годов преподобный обнародовал два сингла и два виниловых LP, преимущественно инструментальных, в жанрах Electronic и Funk / Soul, невероятно редких, особенно второй. Этот – первый «Telepatia», 1979 года, который ещё можно иногда и кое-где достать…

Roberta D'Angelo (22 октября 1955 г.р.) - итальянская певица и поэт-песенник. Родилась в небольшом городке Марсала, но ещё в раннем возрасте её семья переехала в столичный Рим, где девушка окончила Консерваторию по классу фортепиано и вскоре получила контракт на запись с итальянским филиалом лейбла «RCA».

В течение времени с 1975-го по 1983 год Роберта выпустила три полноформатных  альбома и 8 синглов, последний LP «Casablanca» (1980) почему-то оказался очень редким…

Итак, мы теперь знаем в подробностях, кто такой голландский подданный Ferdy [Ferdi] Lancee, прославившийся не столько сольными или совместными с другими исполнителями работами разных периодов творческой деятельности, а больше композиторством всееверопейского хита «Suzanne», неоднократно перепетого многими, а равно и им самим. Но всё-же интересно, за что получил премию «Edisons» дебютный альбом «Models» (1980) сформированной Ланси группы его псевдонима Lancee, тем более – чем обусловлена его невероятная редкость в наши дни.

По неподтверждённым сведениям Patrick D. Martin (он же просто Martin, P.D.M. или PDM) из Лондона жил в баварском Эрлангене, недалеко от Нюрнберга (Германия) где-то с семидесятых годов прошлого века. Он продавал джинсы и куртки «London Avantgarde» в своём бутике в Эрлангене рядом с дискотекой «Marco Polo». Его песни были записаны в «Moehrendorfstudios» в окрестностях Эрлангена с А.Бюлером (Andreas Büeler) из местной культовой краутрок-группы Wind, легендарный Stefan Fischer играл на басу, плюс John Davis, позже известный как настоящий голос мюнхенцев Milli Vanilli.

Patrick выступал также и вживую с этими парнями (группа называлась Belsen Boys, что вызвало много протестов из-за использования данного имени). Потом о нём долго ничего не было слышно, говорят, PDM жил в Лос-Анджелесе (Калифорния, США) и есть надежда, что слухи о его смерти не соответствуют действительности… А с тех славных времён остался чрезвычайно редкий одноимённый альбом нашего героя, 1981 года выпуска.

Jo Squillo, она же - Giovanna Coletti, итальянская певица, автор песен и телеведущая, родилась 22 июня 1962 года в Милане. Kaos Rock, Urban Kaos или просто Kaos – миланская же нововолновая и панк-рок группа, образованная в 1979 году. Фактически на начальном этапе творческой карьеры как певицы, так и группы, в 1984 году, они выпустили совместную виниловую пластинку под названием «Bizarre».

В общем-то весьма коммерческий альбом с бессмысленными или довольно глупыми текстами имеет признаки крайнего интереса коллекционеров по причине того, что песня «Oltre Il Blu» фигурирует в чрезвычайно редком фильме об истории движения «новой волны» в Италии, «Pirata!». Создатели фильма утверждают, что каждый из треков, составляющих саундтрек, никогда отдельно не издавался и записывался только для целей кинопроизводства. Вероятно, данное обстоятельство и обусловило крайнюю редкость и альбома «Bizarre».

Johnny Chingas, он же - Raul Medina Garcia, просто Raul Garcia, Rulie Garcia и даже Rulie Garcia and The East L.A. Congregation - родился в Чиуауа, Мексика, но его семья переехала в Соединенные Штаты, когда Рауль был ещё ребёнком. Начав заниматься музыкой уже в младших классах средней школы, мальчик играл на различных инструментах, включая саксофон, фортепиано, бас и вибрафон. После окончания школы в 1956 году Гарсия основал коллектив Rudy Garcia & The Imperials, который записал множество синглов в стиле латино и рок-н-ролл на собственном лейбле Гарсии, «Katinga Records».

Позже Гарсия переименовал свой лейбл в «Billionaire Records» и уже как Jonny Chingas стал создавать и продюсировать собственный музыкальный материал. Он записал около десятка альбомов и гастролировал по всему Юго-Западу США, Центральной и Южной Америке, а также Европе. Рауль Гарсия скончался в марте 1992 года в возрасте 52 лет из-за осложнений диабета. Он умер за любимым занятием прямо в студии звукозаписи… Все работы Джонни весьма трудно находимы, не исключение и его последний альбом «Break Pop Lock», 1984 года.

Veit Marvos, также известный как Veit Madaus, немецкий клавишник и продюсер, участник краутроковой команды Twenty Sixty Six And Then из Мангейма, связанной с ней интернациональной прогрессивной джаз-рок группы Emergency, ещё одной прогрессивной, но уже швейцарской группы Demon Thor, кратковременного немецкого фанк-дискового ансамбля Die Mo-Jos, а также одножанрового с последним и тоже отечественного коллектива Red Point Orchestra.

И вот однажды, этот самый Veit Marvos, с помощью фактически неразрывного с ним Red Point Orchestra, решил воспользоваться успехом американской диско-дивы Донны Саммер (Donna Summer), переработал большинство треков со своего сольного альбома 1972 года «Nice To See You» с Саммер на вокале и соорудил эксклюзивный LP 1984 года под названием «Summernight».

В то время как на оригинальном LP вокал Донны (скрытой под псевдонимом Gayn Pierre) был смешан с фоновой музыкой, здесь Marvos сделал ремикс треков, выдвинув голос певицы на передний план, а самим трекам присвоил изменённые названия. В дальнейшем на эти треки снова сделали ремиксы и все последующие релизы являются переизданиями на различных бюджетных лейблах. Хотя авторство первоначальной пластинки 1984 года значилось за оркестром Veit Marvos Red Point, Донны Саммер и друзей, все остальные выпуски (одноимённый и «Shout It Out!») с тех пор приписываются только одной Донне Саммер.

The Snap была одной из популярных локальных рок-групп 80-х из города Raleigh (Северная Каролина), в 1982 году она признана самой приветствуемой критиками новой группой штата. Их единственный альбом (в формате EP) под названием «The Voice Of America» записан на местной студии и выпущен в 1984 году лейблом «Dolphin Records». The Snap были весьма востребованной группой, выступающей в заведении «Café Déjà Vu» своего родного города в те эпические времена, когда там появлялись такие артисты, как Muddy Waters, REM, Barry Manilow, Dave Brubeck, The Ramones, The Bangles, Duke Ellington и другие.

Участники группы на данном чрезвычайно редком альбоме: Donna Von Plock – вокал, David Anthony Matos - гитара / синтезатор, Tom Bryan – бас и Vernon Marshburn – ударные инструменты. Весь материал на пластинке - оригинальная музыка, написанная басистом Брайаном, за исключением песни «Hey Bulldog», авторство которой, как известно, приписывают англичанам Джону Леннону и Полу Маккартни.

Татьяна, спасибо! С удовольствием ознакомился с представленными материалами. Вещи, действительно, редкие. Истории интересные. Говорят, что Дон Бернини все еще иногда на органе зажигает... Вроде жив?
Любопытен альбом "Summernight" Вейта Марвоса, не попадался раньше

Преподобный Дон. Да куда он денется. К слову, второй его LP "Sognando", 1983 года, у меня тоже имеется, но уж больно в неважнецком качестве, хотя клавиши всё так же шепчут... Ну, ладно, предложу ознакомиться, коли понравилось...  А, может, кто и подправит...

Спасибо! Так тоже неплохо. Но частоту, думаю, не поднять :) Разве что, громкость подкрутить. Скачаю, на досуге посмотрю

Ясно. А пока продолжим знакомиться с RARE.

Guilherme Manuel Scarpa Lopes Inés или просто Guilherme Inês (родился 30 апреля 1951-го, а умер 14 сентября 2021 года в Лиссабоне) был португальским композитором, барабанщиком и перкуссионистом. Он известен тем, что играл в знаковых отечественных группах Quarteto 1111, Salada De Frutas и других, а также продюсировал таких артистов, как Dulce Pontes и Lena D'Água.

Продюсерское ремесло Гильерме помогал осваивать его коллега по группе Salada De Frutas, соотечественник José João Dos Santos Águas Pontes или José Da Ponte, он же Zé Da Ponte (родился 7 февраля 1954-го – умер 29 января 2015 года) - мульти-инструменталист (в основном бас-гитарист) и автор песен. Вместе с Гильерме они основали в 1982 году столичную студию звукозаписи «Namouche Studios», через которую прошли многие исполнители.

Друзья-партнёры записывали и выпускали рекламные ролики, а также сформировали электронное диско-поп трио Zoom, компанию в котором Гильерме и Хозе составила Formiga (настоящие ФИО - Maria Da Nazaré Fonseca), португальская же певица (умерла в августе 1988 года). Zoom, из основы которого, увы, уже никого нет в живых, с участием некоторых приглашённых музыкантов, выпустили пару синглов и оригинальный виниловый альбом «Hands Off», 1985 года, который до сих не переиздавался и, разумеется, довольно редкий.

Британский гитарист и вокалист Kevin Kitchen выступает в клубах и различных концертных залах с тринадцати лет. Кевин не только исполнитель, но и признанный автор текстов, композитор и продюсер буквально тысяч музыкальных произведений, транслируемых в странах всего мира. Вот лишь несколько моментов из невероятно успешной карьеры Китчена в мире музыки и развлечений.

Три альбома со множеством синглов выпущены на крупнейших отечественных лейблах. Вошедший в Топ-40 хит-синглов Великобритании трек «Put My Arms Around You» с альбома «Split Personality» спродюсирован ведущей продюсерской командой Тони Суэйна и Стивена Джолли - парнями, стоящими за Spandau Ballet и Эллисон Мойет.

Выступление 1986 года в зале «Мэдисон Сквер Гарден» в Нью-Йорке вместе с Карлосом Сантаной и Run-D.M.C. В числе сочинителей песен для исполнения самим Кевином американец Стив Кипнер, соотечественники Ричард Керр и главным образом - Альберт Хаммонд, в соавторстве с которым Кевин записал очень успешный альбом «Rescue Me». Как музыкант Кевин Китчен также работал со многими звёздами кантри-музыки, включая Джонни Кэша, Тами Винетт и Боккара Уилли, но это лишь некоторые из них. Кевин продолжает пользоваться большим успехом, по-прежнему активно выступая на клубных и корпоративных мероприятиях по всей стране.

Что касается упомянутых его трёх альбомов, то повсюду фигурирует только один, названный выше «Split Personality», 1985 года, да и тот в приемлемом виде фактически не находим…

Эта The Rockets, в череде одноимённых, - южноафриканская фанк / соул-группа, действующая уже несколько десятилетий. Возглавляемая продюсером Боунсом (Bones Brettell) и кейптаунским Майклом Джексоном – певцом Ронни Джойсом (Ronald Joyce), который стал успешным сольным исполнителем, группа стабильно присутствовала в числе артистов отечественного независимого лейбла «MFM». У группы было несколько хитов, таких как «Surrender», «Situtations», «Oh La La La» и «Gimmie A Break».

Их продюсировал великий Greg Cutler, а ему помогали Hotliners Alistair Coakley и упомянутый Боунс Бреттелл (исключительно влиятельный). Позже они выпустили «We Are All African People», альбом, который спродюсировали Rick Wolff, Molly Barron и Al Etto, но это уже случилось на американском лейбле «Roy B. Records». Все же, названные выше хиты южно-африканских The Rockets, присутствовали  на их третьем самостоятельном альбоме «Thank You Thank You», 1986 года, поныне существующем только в формате виниловой пластинки. ...а Майкла Джексона, действительно, слышно...

Richard T. Bear, урождённый как Richard Gerstein, американский рок-певец и пианист из Йонкерса, штат Нью-Йорк. Хорошо выглядевший молодой человек с окладистой бородой. Он мог быть братом Хэнка Уильямса младшего или племянником йеллоустонского гризли. Он выпустил два альбома в своей родной стране, но нет, ни кантри-рока, ни хард-рока, а диско! Ну, по крайней мере, один из его синглов попал в диско-чарты 1979 года по версии журнала «Billboard».

После двух альбомов в США Richard T. Bear сбежал в Германию, чтобы попытать счастья там, за океаном. Звукозаписывающая компания из Гамбурга «Teldec» быстренько приютила его и было найдено несколько партнёров с хорошей репутацией. В числе последних оказались продюсер диско-музыки Giorgio Moroder (как соавтор) и связанный с ним творческими узами клавишник Harold Faltermeyer, работавший с Донной Саммерс и Лорой Браниган.

В итоге наш Ричард, полностью окунувшись в атмосферу, покрытую синтетической оболочкой клавишных и электронных барабанов, выпустил в Германии один концертный и ещё два студийных альбома, в том числе и «The Runner», 1986 года.

Под псевдонимом Norte Lambert (в том числе) скрывался испанский (родившийся в Мурсии в 1950 году) продюсер Julián Ruiz (полные ФИО - Tomas Julián Ruiz Garrido), а его редкий релиз «Digital Safari» (1988) в основном посвящён каверам и некоторым новым песням в аранжировке посредством цифровых технологий. Это его второй опыт в качестве сольного музыканта после того, как Ruiz под ещё одним псевдонимом, Ars Mundi, выпустил одноимённый альбом (1986), полный джинглов.

Над LP «Digital Safari» совместно с Руисом работали клавишник Joaquín Montoya (Azul Y Negro) и певец Tino Casal, написав песню «Jackie'O», которая в том же году вышла в качестве сингла и макси-сингла, вместе с композицией «Jingo Apache». На синглах появились ещё один трек с альбома, «Vocal Safari», и не попавший в LP «Ahi Te Quiero Ver».

В своём самом плодотворном аспекте творчества, именно как продюсер, этот мурсианин, живущий в Мадриде с 12-ти лет, был создателем множества альбомов, особенно в поп-сфере, для групп (исполнителей), имеющих большое значение на национальном музыкальном рынке, таких как Alaska Y Los Pegamoides, Orquesta Mondragón, упомянутые Tino Casal и Azul Y Negro, Objetivo Birmania, Danza Invisible, El Norte, Cómplices и многих других, менее известных, например, Rubi, Banana или Niños Del Brasil.

Ωρίωνες (Oriones) - греческая поп-рок группа, образованная в 1978-м году в Афинах Василисом Аврамидисом (гитара) и состоящая на первых порах, помимо него самого, из Сакиса Аврамидиса (ударные) и Джона Николаса (бас). Чуть позже к группе присоединился Никос Басукос (клавишные). С 1979-го года женский голос в группе принадлежал Элени Асимакопулу, с 1984-го по 1985 год за вокал отвечала Тина Сиунтри. В 2005-м году место солистки заняла Джина Аврамиду, а в 2009-м к группе присоединился Тассос Аврамидис (гитара). Джордж Веньерис и Полис Адамантопулос обеспечивали звучание клавишных инструментов.

Группа, разумеется, получившая своё название от созвездия Ориона, начала записываться с пластинки на красном виниле в 45 об. / мин. «Κουρδιστά Ανθρωπάκια». С этой песней они выиграли первый приз за композицию и лирику в 1978-м году на телешоу «Να η Ευκαιρία» отечественной корпорации ERT, получив возможность выпустить песню в виде сингла.

Ωρίωνες – Κουρδιστά Ανθρωπάκια (1979)

В 1984-м и 1986-м годах Ωρίωνες выпустили, соответственно, EP «Lady C» и сингл «Rainy Day», почти все композиции которых были включены в дебютный англоязычный альбом группы, под названием «Babylon» (1989); все последующие релизы выходили на родном языке. «Babylon» и поныне существует только на виниле, ни разу не переиздавался, чем и объясняется его чрезвычайная редкость.

Platino – испанская (из Валенсии) синти-поп группа, основанная в 1983 году (и распавшаяся в 1985-м) Хавьером Аластру (бас, вокал), Пако Виана (гитара, вокал) и Ричи Моррисом (клавишные, перкуссия, вокал), а продюсером у них состоял сам Карлос Гарсия Вазо (половина техно-поп дуэта Azul Y Negro).

Их первым и единственным хитом стала композиция «Se Puede Decir» (1983), выходившая в составе одноимённых сингла и мини-LP. Данный хит также включён и в первый полноформатный, трудно находимый альбом группы, под названием «Esas Chicas», 1984 года.

Richard Joseph Vincent Termini или просто Richard Termini - американский педагог, музыкант, композитор, кинематографист и фотограф, родился 20 июня 1956 года в Бруклине, штат Нью-Йорк. Термини играл на синтезаторах и клавишных на нескольких записях, включая удостоенный платинового статуса LP «She's So Unusual» (1983) своей землячки Cyndi Lauper, альбом «Never Enough» (1987) ещё одной нью-йоркской поп-дивы Patty Smyth, CD «Ink.» (1991) британцев The Fixx, диск «World Coming Down» (1999) опять же земляков-металлистов Type O Negative и некоторые другие релизы.

В далёких 80-х Термини также сформировал модный по тем временам ново-волновый проект, который так и назывался Richard Termini Project, выпустив с ним частным образом записанную в домашних условиях виниловую пластинку «Dangerous Games», 1983 года, разумеется, редкую и доселе не переиздававшуюся.

Их мечта - тайная или нет - стать всемирно известными. Их цель - просто играть красивую музыку и развлечь ею многих. Последнее удалось The Spivs в начале восьмидесятых. Мечта же натолкнулась на ограниченную, но, безусловно, неплохую реальность: пять лет локальной известности в Северной Голландии.

В начале 1979 года они впервые вместе посещают репетиционный зал. Создан некий оригинальный репертуар, который можно охарактеризовать как игривую, подвижную форму тогдашней модной музыки новой волны. Немного саунда Magazine и немного Nits. Первые выступления проходят успешно, и благодаря людской молве The Spivs постепенно завоёвывают кругозор слушателей, особенно на севере и в центре Северной Голландии.

The Spivs [Netherlands] - Boys Of Desillusion (1981)

The Spivs проследовали в студию в 1981 году и выпустили свой первый сингл «Boys Of Desillusion», который выходит независимо и легко продаётся. Количество хорошо посещаемых концертов в провинции и за её пределами растёт до такой степени, что возникает соблазн пофилософствовать о профессиональном статусе группы. Из задуманного ничего не получилось, но вышел второй сингл 1982 года «Shadows And Whispers».

The Spivs [Netherlands] - Shadows And Whispers (1982)

Снова сильные песни, которые отлично исполняются вживую, но не приводят к национальному прорыву, хотя радио не молчит. И, как станет ясно позже, последняя попытка получить признание на национальном уровне - это мини-LP «Yellow & Blue», который появляется в 1983 году, аккурат к празднованию пятилетия группы. Пластинка содержит несколько запоминающихся произведений, таких как «Visions Like Echoes» и «Calling», а кульминацией является полный драматизма трек «There's No One For Me Right Now». Последнюю песню иногда играет Radio 3, но это снова не приводит к заметным результатам. Лейблы звукозаписи теряют к ним интерес, а Spivs свои мечту и цель тоже...

Stefano Pulga - итальянский музыкат, клавишник, певец, продюсер и аранжировщик, родился 14 марта 1954 года в Сардинии. После короткого и захватывающего опыта игры на клавишных инструментах с рок-н-ролльной и поп-группой I Dik Dik, ещё совсем молодым Стефано попадает в число артистов лейбла «Numero Uno», где входит в состав ещё одной отечественной поп-группы 70-х Flora Fauna & Cemento.

В возрасте 21 года юноша выпускает свой первый сингл «Vivo/Stanco» на лейбле «FMA», сразу после кооперации с Маурицио Прети, Мауро Спиной и Лучано Нинзатти.

Stefano Pulga - Vivo (1976)  

Stefano Pulga - Stanco (1976)

С последним из названных выше музыкантов на протяжении многих лет формируется сплочённая пара авторов и аранжировщиков песен, особенно при работе в жанре Italo-Disco. Иногда на этом поприще им помогали другие хорошие аранжировщики, такие как Маттео Бонсанто, возглавив вместе с которым проект Kano, троица снискала свой первый крупный международный успех.

В содружестве с упомянутыми артистами, продюсерами и аранжировщиками Stefano Pulga создал второй и третий свои сольные альбомы, а вот только недавно ставший относительно доступным, доселе трудно находимый первый – «Suspicion», 1979 года, является результатом работы фактически одного Стефано.

Среди россыпей драгоценных и не очень камней Топазов из разных стран, этот, испанский, вполне достойный, бодро музицирующий в стиле итало-диско, но совершенно неизвестный. Удалось лишь выяснить, что за вокал в ансамбле отвечали José Antonio Benítez, Lore Clavero, Mª Angeles De Los Río, звучание клавишных обеспечивал Francisco Clavero, а ударными инструментами заведовал Angel Navarro.

За период 1987-1989 годов испанский Topaz отметился выпуском двух синглов и двух альбомов (один в формате магнитофонной кассеты) с одинаковыми названиями: «El Lepero» и «Fantasia», соответственно, невероятно редких. Но вот теперь одна «Fantasia», 1987 года, стала вполне реальной!

Итальянские музыканты, братья Alberto и Gianni Tirelli, являлись зачинателями различных проектов итальянского прогрессивного рока (и не только), таких как Quarto Sistema, Lapera, Triangolo, I Tirelli и James & John.

Так, после выпуска в 1975 году амбициозного концептуального альбома «L'Acqua Purificatrice» с провокационного вида обложкой, в конце 70-х братья переименовались в Triangolo (добавив к себе любимым третьего, клавишника Sergio Conte) и переключились на зарождающееся модное музыкальное направление Electro-Pop. Воплощением последнего в исполнении трио Triangolo в один и тот же, 1979 год, стали сингл и одноимённый альбом.

А вот о следующем исполнителе, предположительно из Канады, совершенно ничего не известно... Может быть, кто-нибудь поможет?!

Traction - "Traction" (1983)

Эта Vega – не очень известная, но довольно знаковая для своего времени, британская поп/диско-группа 80-х, вокально солировали в которой две несколько экстравагантные девицы: крашеная блондинка Kit Rolfe и в лиловом парике под Мальвину Gisèle Scales, играющая ещё на электрической скрипке. Квинтет довершали клавишник/синтезаторщик Stuart Whitcombe, басист (а по совместительству автор песен и продюсер) Nicholas Godfrey и барабанщик/перкуссионист, плюс гитарист Richard Nash, все трое подпевали девицам тоже. Ещё одним сочинителем песен и сопродюсером в группе состоял David Rohl.

 В дискографии группы Vega всего два весьма успешных сингла: «Nostradamus / Chinatown» (1982) и «Mother Egypt / Lost In A Dream» (1983), попавшие на хорошие места в диско-чартах нескольких стран Европы, а также в Канаде и Австралии, на основании чего из композиций синглов и некоторых других песен, в них не вошедших, составлен данный эксклюзивный сборник «Nostradamus», 1983 года.

Интеллектуальная тарелка поп/фрик-бита от голландских подростков. Шесть крутых оригиналов и широкий спектр каверов, в первую очередь на хиты The Byrds, The Lovin' Spoonful и The Zombies. Так что, будет чем насладиться всем, у кого есть сердце или хотя бы что-то связанное с волшебными шестидесятыми! Впервые Mega’s были услышаны в далёком 1966 году, когда они записали три трека для «Tiener Band Show!», в настоящее время смехотворно редкой голландской бит-компиляции, которая неофициально переиздана лишь несколько лет назад.

Mega's - I'm Gonna Knock On Your Door

Mega's - Naggin' Woman

Mega's - Tired Of Waiting For You

LP «Meganique» остаётся их единственным полноценным альбомом и увидел свет в 1968 году, будучи выпущенным на лейбле «Dankers» музыкального магазина в Роттердаме. Это разнообразный, искусно аранжированный альбом с приятным свежим вокалом, заводным органом и редкой тонкой фузз-гитарой. Если вам нравится звучание вышеупомянутых групп в сочетании с ложкой саунда The Kinks, увенчанное небольшим количеством соула, то этот маленький драгоценный камень наверняка вознаградит вас. Насколько известно, официального переиздания пластинки пока нет, но оригиналы всё ещё можно найти примерно за 25-50 евро.

Dora или на самом деле (настоящие ФИО) - Dora Maria Reis Dias de Jesus, родилась 20 мая 1966 года в Лиссабоне, Португалия. Друг семьи посоветовал ей принять участие в национальном отборочном конкурсе на Евровидение и в результате с песней «Não Sejas Mau Para Mim» Дора представляла свою страну в Бергене, Норвегия, где заняла 14-е место. Международные версии песни получили названия «You're Hurting Me» и «This Will Be The Last Time», в том же, 1986 году, выпущены сингл с ней, плюс ещё два - «Easy» и «Our Love», а в июле 1987 года вышел сингл «Já Dei».

В марте 1988 года Дора получает 1-й приз на конкурсе национальной музыки, проводимом в казино Figueira da Foz, с песней «Déjà Vu». Эта песня предназначалась и для выступления на Евровидении том же году, однако темой, выбранной для участия в конкурсе, оказалась «Voltarei (I'll Come Back)» и с ней Дора заняла 18-е место. Тем не менее «Voltarei» и «Déjà Vu» вышли на синглах, а также в 1988 году увидел свет альбом «Déjà Vu» в формате винилового LP и магнитофонной кассеты.

В конце 70-х, где-то в Дании, гитарист Torben Johansen, поющий басист Jan Eliasson, клавишник Ole Trier и ударник Steen Christensen объединились в группу под названием Rainbow, и они отыграли довольно много концертов в своей стране. Группа была своего рода весёлой командой для разных вечеринок, исполняя собственную музыку в сочетании с кавер-версиями хитов зарубежных ансамблей. Это была также группа, которую любили видеть вживую, их охотно привлекали в качестве бэк-бэнда для других артистов, а участники Rainbow ещё и активно востребовались как студийные исполнители.

Благодаря такому разностороннему успеху и выпустив до этого несколько синглов (в том числе и совместных), в 1978 году Rainbow записали редкий и поныне альбом «At Last», который был издан престижным лейблом «EMI Records». Тем не менее, релиз альбома также положил и конец деятельности группы, а спустя некоторое время после того, как датская Rainbow распалась, её музыканты успешно продолжили работу над другими проектами.

Mystics – легендарная швейцарская (из Женевы) гаражная группа шестидесятых годов, возглавлял которую вокалист-фронтмен Leo Zouridis, 1950 года рождения (к сожалению, ныне уже покойный – умер 6 января 2011 года), а одним из продюсеров состоял Robin Wills – британский гитарист, певец и автор песен, на тот момент участник лондонской поп/сёрф/гаражной группы The Barracudas.

В том числе в любезно предоставленной британцами студии и записан дебютный альбом швейцарской группы, названный «Dandies Are Back», выпущенный в 1983 году французским лейблом «Lolita».

Sofa - It's So Cozy (1983) Sofa - Easy Streets (1983) Sofa - Tramp (1983) Sofa - Stress Express (1983)

В общем-то неплохая швейцарская джаз-рок группа Sofa, бодро начав с сингла «33/45» (1983), далее, по-видимому, в угоду тогдашним модным музыкальным веяниям, в 1984 году выпустила редкий электронно-нововолновый LP «Take A Seat!...». Годом позже парни всё-таки одумались и вернулись в свою жанровую колею с альбомом «Midnight Shuffle», но это, как говорится, уже совсем другая история…

Klaus Brendel (также известный как Armin Zwick, Billy Coss и Claus Brendel) - немецкий продюсер, композитор, аранжировщик, гитарист, басист и клавишник, родился 9 апреля 1958 года в Берлине, ныне живёт и работает в Мюнхене.

Уже в возрасте 5-ти лет Клаус стал брать уроки игры на фортепиано, самостоятельно начал упражняться на гитаре в 9 лет и получил свою первую ударную установку в 12 лет. После окончания средней школы он изучал классическую перкуссию и фортепиано в Музыкальной академии в Мюнхене, там же и выступал с оркестром, успешно сдав выпускной экзамен в 1984 году.

Студийная карьера Клауса насчитывает более 30-ти лет, а на её счету более 20-ти сольных альбомов - всего более 250-ти гитарных инструменталов. Как разносторонний мультиинструменталист, Брендел играл на различных инструментах почти на всех своих записях.

Кроме того, он продемонстрировал свои таланты как гитариста, композитора и аранжировщика на многочисленных студийных записях других исполнителей, среди которых Peter Thomas, Ralph Siegel, SWR-Big Band, Curt Cress, Max Greger jr., Nicole, Wind, Angelika Milster, Ireen Sheer, Johnny Logan, Nicki и многие другие.

Сегодня Клаус Брендель - владелец и успешный руководитель мюнхенской звукозаписывающей компании «Visionland», специализирующейся на выпуске релизов в стилях Americana, Pop-Rock, Smooth-Jazz, Easy Listening, Instrumental-Sounds.

А это один из ранних и редких альбомов Клауса, «Wake Up», 1984 года, полностью инструментальный, записанный в составе собственного ансамбля, который так и назывался - Klaus Brendel's Pop Shop.

Wolfgang Göhringer (также известный как Wolf Nanssen или просто Wolf) - немецкий композитор, аранжировщик, гитарист, вокалист, иногда перкуссионист, продюсер и звукоинженер, родился 18 мая 1952 года в городке Альгёу (Бавария). Wolf прославился в рядах нескольких отечественных, довольно заметных рок-групп, таких, как Eiszeit, Out Of Focus, Pickin.. Paw, Robespierre, ROC4, Saffran, Snake Oil, The Unicorns.

Занимался Вольфганг и сольным творчеством, к плодам которого относится и редкий инструментальный альбом «Still On My Way», настолько редкий, что даже точный год его выпуска до сих пор неизвестен…

Не очень многие знают, что ветераны современного европейского прогрессива, большие поклонники творчества Эдгара Алана По и Говарда Филлипса Лавкрафта, итальянская прог-рок группа Goad, образованная в конце 70-х годов, в начале 80-х последовала вполне в русле тогдашних времён и музыкальных влияний, обогатив своё звучание элементами диско и романтики новой волны, близкими к стандартной поп-музыке той эпохи, а в соответствии с этим выпустила два 12-ти дюймовых сингла и редкий поныне виниловый LP «Creatures» (1984). Лишь спустя десять лет Goad вернулись к своей новой концепции прога на основе произведений американца Э.А. По.

Мистический приватный винил (1974 года) из немецкого Бонна. Видимо, единственный (но не классически) релиз частного лейбла «MOL Records». Тем не менее, обращает на себя внимание высокое качество как записи, так и самого музыкального материала. Музыка же представляет собой смесь дружелюбного глэм-рока наподобие лондонцев T.Rex (вокал на английском) c яркими и захватывающими уходами в продолжительные джаз-роковые, прогрессивные импровизы. Причём последние занимают львиную долю хронометража. Отлично взаимодействует вся команда: и гитарист (Helli Gattung), и клавишник (Niggi Lehmann), и ритм-секция (басист Brian Soundy + барабанщик Edgar Lehmann). Вокалист – собственно сам Platsch H.L. (он же продюсер и, вероятно, владелец лейбла) – как говорится, на любителя, может показаться грубоватым, но к счастью вокала не так много. Несмотря на то, что записано очень качественно, это не студийная запись, а клубная (сделана в боннском джаз-клубе «Session»).

О выше упомянутом коллективе солиста (равно как и о нём самом) нет никакой информации, кроме того что за ними числится ещё одна сорокапятка «Like A Flying Eagle» с композициями, не вошедшими в LP «How Nice That You Are There». Что же касается данного винила, то предпринимаемые попытки до сей поры отыскать его связи и параллели не принесли никаких плодов. Всего на горизонте появлялось две или три копии этой работы и, разумеется, пластинка пока никаким образом не переиздавалась...

...Как известно, в 1970 году к The Petards, одной из самых успешных и популярных групп эпохи битников в Германии 60-х, присоединился певец и соло-гитарист Бернд Виппих (заменив Клауса Эберта), будучи выбранным из примерно 60-ти претендентов на вакантное место. Вместе с новым фронтменом в конце 1971 года был записан плановый LP группы, под названием "Burning Rainbows", который, помимо стилистических элементов андеграундной музыки, содержал множество характерных черт хард-рока и тем самым показывал дальнейшее направление развития группы.

Однако ни лейбл группы ("Liberty Records"), ни одна другая звукозаписывающая компания не хотела иметь ничего общего с готовым музыкальным материалом и отказывалась выпускать этот альбом, потому что зарождающаяся «диско-лихорадка» не предполагала больших рыночных возможностей для подобного рода рок-музыки. В итоге кассеты с записью десять лет простояли на полке, пока лейбл "Bear Family Records" не опубликовал их в 1981 году в рамках масштабного проекта по переизданию творческого наследия The Petards. Так, заслуживающий гораздо лучшей судьбы и признания поклонников, пятый студийный релиз группы наконец-то увидел свет...

© Jeff Roberts & Jon Hunsbuser (guitars, vocals) ♪ Mike Hazelwood (bass, vocals) ♪ Richard Middleton (drums, vocals) ♪

Так называемый деревенский (или сельский) и кантри-рок с привкусом западного побережья и лёгким психоделическим влиянием. Mузыкальный мaтериал оригинального сочинения также представляет собой смесь софт-баллад и утяжелённого, кислотного рока, и на удивление хорошее производство для частной прессы. Говорят, что было отпечатано всего 500 копий пластинки. Группа родом из Саук-Сити, штат Висконсин, и этот альбом вышел в 1973 году на тамошнем лейбле «Banana Records». Доходили слухи и о втором альбоме 1983 года, т.е. спустя аж 10 лет после первого. А вообще команда ранее называлась Seltaeb (Beatles – если читать наоборот), с 1969 года дислоцировалась в городке Ошкош того же штата, а руководил ею всё тот же Джефф Робертс (1955-2004 г.г.). Выпустив один сингл «You'r The Only Girl For Me» (1970), группа переименовалась в Jake, правда из её прежнего состава остался один Робертс.

Одноимённый альбом итальянцев из Милана DRAGON 1980 года, насколько известно, их единственное свидетельство записи, считается довольно редким и как говорят, он достиг весьма хороших цен на специализированных ярмарках. Не исключено также, что кто-то купил его по ошибке, будучи убеждённым, что это релиз одноимённой новозеландской группы, фронтменом которой состоял Марк Хантер.

Честно говоря, вы будете довольно (если не очень) разочарованы звучанием этого секстета, обнаружив его итальянским только после покупки пластинки и судя по примечаниям на обратной стороне обложки. Короче, обладая редким альбомом по счастливой случайности, можно так и не полюбить его, мало слушать, поэтому он и останется в состоянии, близком к новому...

Итак, как вы уже догадались, в этом альбоме почти нет типичного итальянского прога, вместо чего он содержит попытку сыграть так называемый FM-рок в американском стиле. Так что, если закоренелые пуристы прога будут воротить здесь нос, наверняка найдутся любители некоего заокеанского звучания, которых это приятно удивит. Его редкость и тот факт, что, насколько известно, он никогда не публиковался в сети, оправдывает присутствие данного альбома у нас с целью, как минимум, беглого ознакомления.

Тем не менее, DRAGON считалась прог-рок группой (хотя её название и потрясающая обложка LP вводят в заблуждение), созданная опытными итальянскими музыкантами и при участии в качестве вокалиста Франко Джаданза (он также был в I New Dada, исторической бит-группе шестидесятых), которая ещё выпустила 7-ми дюймовую пластинку (сингл) в том же году с песнями, вошедшими в полноформатный альбом. В итоге нетипичная для итальянской сцены конца 70-х группа попыталась воспроизвести типично американское коммерческое рок-звучание, однако полученный результат оказался не особо значителен...

RÓISÍN DUBH - ещё одна явно аномальная группа на итальянской музыкальной сцене, учитывая, что область их творческих исследований основана на традиционных ирландских звуках и песнях. В основу оригинального состава группы, сформированной в 1975 году в Риме, входили  ирландская певица Кей Маккарти, Лучано Гаэтани на гитаре и банджо и Барбара Барбателли на скрипке и мандолине.

Их единственный одноимённый альбом, выпущенный в 1978 году туринским лейблом «Cetra» очень небольшим тиражом, является довольно редким и поныне весьма востребованным. Музыкально это очень правильное и качественное творение, особенно следует отметить использование многих традиционных инструментов с прекрасным звучанием и сладкий голос певицы, коренной ирландки, Кей Маккарти.

RÓISÍN DUBH всё ещё активны и сегодня, но уже ничего не записывают и выступают с другим составом, куда входят некоторые из первоначальных участников группы.

...В 1984-м году Мик Фаррен решил реанимировать группу под названием (The) Deviants, хотя на тот момент, это была скорее тёплая компания собутыльников, нежели люди, имевшие отношение к записи их классических альбомов 60-х.

Из тех, старых составов здесь есть (кроме самого Фаррена) только басист Данкан Сандерсон. К ним примкнули друзья Фаррена из 70-х - гитарист Ларри Уоллис и драммер Джордж Батлер, а также специально прилетевший из Штатов Уэйн Крамер (да, из той самой детройтской банды MC5). Так что во многом получилось скорее продолжение старого концертника 1978-го года "Cocaine Blues", где также играл состав Крамер-Уоллис-Батлер.

Без вопросов, это совершенно термоядерный рок-н-ролльный состав и, как сообщает Фаррен, в тот раз они даже репетировали. Правда, Фаррен совершенно игнорирует старые номера Deviants и исполняет вещи со своего альбома и синглов конца 70-х. Вокальных данных у него, конечно, минимум, так что он предпочитает декламировать или просто орать. На самом деле, ничего плохого в этом нет, худо только то, что временами Фаррен звучит несколько заторможенно и тяжеловесно, в то время как его группа, кажется, может гораздо большее.

И это становится особенно заметно на сольных номерах Крамера или Уоллиса - когда начинается главный угар и драйв. Но в итоге получается приятное разнообразие: Фаррен как будто чувствует когда его мелодекламации начинают утомлять, чтобы уступить место своим более музыкальным друзьям. Жалко, что несколько приятных каверов (Чак Берри, Битлз) было вырезано из записи по соображениям авторских прав. Но в итоге - очень неплохо, по-моему... © 

…В середине 1977 года любящие супруги Michael и Gail Salvatori [см. APOCALYPSE] оказались всецело заняты семейными обязанностями и проблемами, но Майк по-прежнему был сосредоточен на сочинении музыки и начал строить собственную студию звукозаписи в подвале своего дома. К тому времени он уже создал новую музыку для своего сольного релиза прогрессивного рока «Waiting For Autumn», 1982 года…

После выпуска (ограниченным тиражом всего в 500 копий) альбома Майк объединился с Марти О'Доннеллом для совместного бизнес-проекта O'Donnell-Salvatori TotalAudio с целью написания оригинальной музыки рекламных роликов, который стал успешным предприятием, основанным на популярности джинглов. В итоге друзья переехали из подвальной каморки Майка в профессиональную студию звукозаписи в чикагском районе Ривер-Норт.

Эта музыкальная группа сформирована, когда её участники-индонезийцы  учились в городе Кёльне, Германия, примерно в начале 70-х годов, а называлась она тогда Kopfjaeger. После смены состава название группы было изменено на Barong's Band и её уверенность в своих творческих силах становится всё больше, потому что поступает довольно много предложений играть в нескольких других городах Германии.

По возвращению на родину, 7-8 ноября 1975 года Barong's Band вместе со столичной группой Gipsy отыграли свой первый концерт на мероприятии в Центре искусства и культуры Джакарты «Taman Ismail Marzuki» в составе: Три Ангоро (ударные), Эпот (бас), Ади (гитара), Эрос Джарот (вокал), при поддержке Дебби Насутион из молодёжного резерва Gipsy, в качестве приглашённой клавишницы. Затем Barong's Band получили предложение от известного индонезийского кинорежиссёра Тегу Карья поработать над музыкальной иллюстрацией к драматическому фильму «Kawin Lari» со Сламетом Рахарджо и Кристин Хаким в главных ролях.

Дебби Насутион снова очень помогла в работе над музыкой саундтрека для фильма в аранжировках и собственно в игре на клавишных. И в том же, 1976 году, на кинофестивале в Бандунге группе Barong's Band присуждён Кубок «Citra» (высшая награда киноиндустрии Индонезии) за лучшую музыкальную аранжировку, а саундтрек «Kawin Lari» куплен для публикации лейблом «Nirwana Records».

Во время создания данного альбома Эрос Джарот попросил каждого участника группы Barong's Band не слушать записи западных исполнителей, чтобы не пострадало подлинное качество их самобытной музыки. К сожалению, далее популярность группы пошла на убыль, а вырос только престиж её лидера Эроса. Джарот позже зарекомендовал себя как продюсер музыки к другим фильмам Тегу Карья и Сламета Рахарджо, а также сам стал заметным кинорежиссёром и политиком, сформировав даже собственную партию.

Увы, но саундтрек-альбом "Kawin Lari" группы Barong's Band является фактически недостижимым, а потому послушаем их дебютный, одноимённый LP того же, 1976 года, тоже достаточно редкий. Обе работы выпускались только в формате магнитофонной кассеты и до сего времени не переиздавались.

⁣Veit Marvos, Red Point Orchestra, Donna Summer And Other Friends - Nice To See You 2 раза

Venus (сколько же их всего таких, одноимённых, из разных стран мира?) - бельгийская женская вокальная группа, созданная в портовом городе Антверпене, в 1980 году, Риком Вервекеном (Хендрик Вервекен), бельгийским же артистом и менеджером лейблов «Pims» (70-е годы) и «VAK» (70/80/90-е).

Первоначальными участницами группы состояли певицы Эрика Вилоккс, Эльвина Ренс, Шанталь Шнидерс и Лентье Вермейр. Вместе они выпустили четыре сингла и участвовали в национальном отборе для мероприятия «Eurosong Festival» (более известном как песенный конкурс «Евровидение») 1981 года, но в качестве представителя от страны в общеевропейский финал не пробились.

К 1983 году состав группы изменился – к прежней солистке Шанталь Шнидерс добавились новые певицы, известные только по именам: Синтия, Кристель, Эллен и Лин. После повторного и снова неудачного участия в отборе на «Евровидение»-1983, выпуска в том же году альбома «Aërobic with Venus» (ныне весьма редкого) и ещё нескольких синглов, группа в конце концов распалась в 1986 году.

Venus [Belgium] - One Shot Lover [1984, single]

Venus [Belgium] - Venus Bites [1984, single]

Venus [Belgium] - Twilight Zone [1986, single]

Как уже было упомянуто, создатель бельгийских Venus, Рик Вервекен является также отцом-основателем компании «VAK», что означает «Vervecken's Artist Klub» и это в действительности первое бельгийское агентство артистов и менеджеров, которое располагалось в городке Вильрийке, недалеко от Антверпена.

Составлявшие творческое ядро мало кому знакомого французского (из города Парижу) джаз-рок коллектива QUASAR композиторы Gilles Caron (saxophone, synthesizer, producer) и Patrice Houbloup (fretless bass), а также William Roudil (drums, percussion), известный ещё как Atomic Willy, ранее игравший в отечественных бит и рок-группах Hector Et Les Médiators и Anubis, плюс примкнувшие к троице гитаристы Alain Blesing и Jean-Dominique Fressoz (тоже сочинивший музыку одной композиции), да ещё один синтезаторщик и клавишник (пианист) Henri Roger, в период 30 июня, 2 июля, 27 и 28 октября 1986 года в парижской студии «Notes Bleues» записали чрезвычайно редкий виниловый пласт «Planète Sauvage», выпущенный в том же году частным образом на штучном лейбле «Goraan».

И быть бы им Классическими Одноальбомниками, но нет, в тот же 1986 год, раньше или позже – неизвестно, пусть из состава QUASAR, записавшего LP, и присутствовали только двое - Patrice и Henri (гитарист, барабанщик и саксофонист были другие), да и стиль их музыки несколько поменялся (стал поп-роковым), но опять же самостоятельным образом они выдали на-гора сингл «Dis-Lui / Ça Changera» с композициями, в альбом «Planète Sauvage» не вошедшими…

Единственный (но не классически, был ещё сингл пятью годами позднее) одноимённый LP-альбом от парижан Anubis, выпущенный в 1983-м, а записанный в 1980 году на студии «Grande Armée» во Дворце Конгрессов, музыкально располагается где-то между традиционным французским прогом (произведения соотечественников Ange, Mona Lisa, Atoll…) и почти хард-роком вроде творений британцев Judas Priest. В этой связи квартет не имел себе равных во Франции тех лет, а данный союз жанров мог бы погрязнуть в большом тошнотворном поп-супе, но так не случилось. На пластинке действительно и по-настоящему прог и хард сливаются с лирическим полётом песен и мощными гитарными риффами. Как будто панка никогда и не существовало!

Итак, перед нами редкая и поздняя запись участника классического французского прогрессивного движения. Присутствует в основном гитара с редкими синтезаторными вступлениями и немного чрезмерным по высоте вокалом с некоторыми полифоническими гармониями. На самом деле Anubis звучат ближе к тому, что мы сейчас называем Neo Prog, но более мягкие брейки с интенсивным лиризмом хорошо укладываются в «руководящие принципы» французской прогрессивной музыки. Правда написание песен довольно посредственное, но некоторые из мечтательных инструментальных партий довольно круты. Вокалист и флейтист Pierre Videcoq раньше играл прог/симфо-рок с Aphélandra, а барабанщик William Roudil позже выступал с джаз-рок группой Quasar.

Неизвестная певица, исповедующая в своём недолгом музыкальном творчестве модный в то время стиль итало-диско и скрывающаяся за псевдонимом Hildegard, чей единственный (но не классически, были ещё парочка-другая синглов), редкий (до сих пор нигде и никак не переиздававшийся) виниловый LP под названием "Alta Infedeltà", выпущен в 1984 году на крупнейшем лейбле записи подобного рода музыки в Италии "Discomagic Records".

Авторами песен LP стали довольно известные итальянские музыканты Cristiano Malgioglio (Selvaggia), Corrado Castellari (он же - Bibap), Paolo Mosca, Angelo Arienti и Claudio Fontana (или Daiano), а также американцы James Preston Pennington и Mark Gray, и даже кениец Teddy Kalanda Harrison; продюсером (как ни странно) выступил "оскароносный" американский актёр George Segal Jr., а посвящён выпуск релиза, как значится на обороте конверта пластинки, знаменитой немке Marlene Dietrich. Вот такой музыкальный Интернационал получился.

Кстати, упомянутый выше Cristiano Malgioglio, как известно, сочинял песни для таких популярных итальянских (и не только) исполнителей, как Adriano Celentano, Rita Pavone, Amanda Lear, Iva Zanicchi, Raffaella Carrà, Mónica Naranjo, Dori Ghezzi, Milva, Patty Pravo, Ornella Vanoni, Giuni Russo, Marcella Bella, Sylvie Vartan, Umberto Balsamo, Fred Bongusto, Pupo, Rosanna Fratello, Loretta Goggi, Franco Califano.

А потому совершенно неудивительно, что манера исполнения Hildegard довольно-таки знакома...

Ну спасибо Таня! Слушать не переслушать! Столько всего интересного...

А сколько ещё предстоит услышать 

Кому не особо режет слух исполнение песен на финском языке, могу предложить ознакомиться с редким (а каким-же тут ещё может быть!), доселе, разумеется, ни разу нигде не переиздававшимся, единственным (но не классически) виниловым LP "Marilin!", 1986 года, фактически одноимённой с ним финской поп-рок группы Marilin в составе: Helen West (вокал), Pete Nauha (гитара), Beibi Lahtinen (бас-гитара), Juha Putkinen (ударные) и Ladis Robles (клавишные инструменты).

Kelvyn Hallifax (родился 22 июня 1952 года в Кройдоне, графство Суррей, Англия) - британский композитор, певец, музыкант и продюсер, в настоящее время проживающий в Амстердаме. В 70-х и 80-х годах Келвин был активным певцом и гитаристом в нескольких группах. Так, 70-х, в Доркинге, графство Суррей, он состоял в группе Joanne, позже Wilder, в качестве гитариста и был их вокалистом. Затем Халлифакс стал участником лондонской поп-рок группы Window.

В 1981 году музыкант пел и играл на гитаре в группе Electrafive, подписанной на немецком звукозаписывающем лейбле «Master Records», дислоцирующемся в Гамбурге. Остальные участники данной группы, известной ещё под названием Electra Five, американцы Tom Ferrara (вокал, гитара), Mike Tomasulo (вокал, бас), Alan Childs (барабаны) и Tom Graves (клавишные), в отличие от Келвина не столь или совсем неизвестные личности в рок-музыке.

За пару лет своего существования Electrafive записали и выпустили на указанном немецком лейбле три сингла и, разумеется, редкий единственный LP «Picture» (1981), который сильно передаёт дух того времени; - хрустящая поп-музыка новой волны с настоящими убойными мелодиями. Изюминкой альбома является яркая и игривая песня «Somewhere In New York», вовсю крутившаяся в эфире европейских радиостанций тех лет.

Эта Cinema – малоизвестная финская синт-поп группа, а по сути дуэт, воплощали который Rise Horttanainen (вокал) и Juhani Syrjälä (гитара, клавишные, бэк-вокал, композитор, аранжировщик, автор текстов), а в записи их единственного, полнометражного одноимённого альбома помогали приглашённые, вероятно, студийные, но весьма востребованные музыканты, как отечественные (в том числе даже классическая скрипачка Salla Mertsalo), так и темнокожие британские: гитарист Gus Isidore и басист Paul "Tubbs" Williams.

Руководил процессом записи и осуществлял продюсирование релиза легендарный Timo Tapani Oksala, один из самых знаменитых продюсеров Финляндии, работавший со многими артистами, включая такие всемирно известные группы из страны Суоми, как Ultra Bra, HIM, Lordi, Stratovarius и Fintelligens.

На альбоме «Cinema» представлено электронное диско и ранняя техномузыка, а песня «Lue Matti Lue (Read Matt Read)» имела небольшой успех в Финляндии. Тем менее, в том же 1984 году группа распалась, так что сингл «Roope» (1986) с композициями, в LP не вошедшими, оказался «посмертным». И всё-же альбом через десять лет переиздали на компакт-диске, хотя и не особо стоило, может быть… Ну, разве что, из-за его по-прежнему, большой редкости.

«God’s Beautiful City» (1979) - госпел-альбом Литтл Ричарда, пытавшегося возродить свою карьеру поп-звезды, записанный в неизвестное время (точной даты нет) в Нэшвилле в 1979 году. После этих сессий, 17 июня 1981 года, Ричард записал ещё два неизданных трека - «One Day At A Time» и «Where Will I Go Without The Lord?», т.е. до того, как его карьера снова замерла. Некоторые из треков имеют временем их авторства 1978 год, что указывает и на их запись в тот же период, хотя сообщается всё-таки об апреле 1979 года.

Альбом получил неоднозначные отзывы в прессе и музыкальном сообществе, к тому же и довольно плохо продавался. «Энциклопедия современной христианской музыки» назвала материал пластинки «невзрачным», а в публикации «The New Rolling Stone Album Guide» сочли прискорбным, что именно в таком виде альбом больше никогда и нигде не издавался.

Покуда нету хозяйки, осмелюсь предложить одну редкость, за которой мы с ней очень долго гонялись

Когда данный редкий единственный альбом оказался-таки выпущен, вспыхнул бессмысленный спор о том, не являлись ли эти четверо англичан и их немецкий барабанщик Мартин Хесс слишком музыкально ориентированы на гитарный звук Марка Нопфлера, который был очень популярен в то время. Один из репортёров газеты «Гамбургер Моргенпост» даже имел наглость написать: «Другие уже потерпели неудачу, пытаясь заполучить кусок успешного и вкусного пирога Dire Straits. Так почему же Контрабанде выпало счастье стать лучше тех других?».

Если не считать нескольких типичных фраз Нопфлера (или Джей Джей Кейла, или Криса Ри, или…) в двух или трёх песнях (заглавный трек точно!), почти ничего из вышесказанного не соответствует действительности. Скорее CONTRABAND пытались создать смесь между народным роком Западного побережья США, фанковым басом Новой волны (трек «Too Scared Тo Stay»), плюс немного поп-регги а-ля The Police и какими-то неуместными, странно фри-джазовыми и, к счастью, очень редкими всплесками саксофона (тот же заглавный трек и «If You're Leaving Me»); а иногда даже на ум приходит саунд ныне, к сожалению, забытой лондонской группы Live Wire.

Сингл с альбома «Radio Powerplay» получился вполне запоминающейся мелодией и вовсю использовался скандальной, но очень успешной комедийной пиратской радиостанцией «Power Play» с Майком Крюгером и Томасом Готтшалком во главе. Тем не менее, и как ни странно, хитом он не стал. Равно как и сам «Nothing To Declare» не попал в чарты, хотя, безусловно, имел для этого всё необходимое. Пожалуй, самый большой недостаток - вокалист и вся инструментальная постановка звучали странно холодно, почти безжизненно, но, может быть, это делалось с каким-то намерением, ведь шёл 1981 год…

PS: Если же разбираться чуть глубже, можно предположить, что некий Майкл Джексон сознательно или нет использовал определённую часть неплохой песни «I Can't Take No For An Answer» несколько лет спустя, когда создал суперхит «Исцели мир» в рамках проекта «США для Африки». Короче, сравните мелодию контрабандной вокальной партии «I'm a love stricken fool / when you're playing it so cool / it just can't be / yes it's tears that you can see» с песней Джексона «There are people dying / if you care enough for the living / make a better place for you and for me». Но также есть очень большая вероятность, что Майкл Джексон ни разу в жизни не слышал песни группы Contraband.

И ещё одна относительная редкость для настоящих ценителей

…Местами очень похоже на творения Pink Floyd примерно начала-середины 70-х в части партий гитары и клавишных. Довольно хорошая (если не удивительная) переработка их нетленки «Shine On You Crazy Diamond», включающая в себя то, что звучит как при использовании легендарного синтезатора VCS3, плюс гитара в стиле Гилмора, а игра на барабанах в стиле Мейсона... даже присутствует соответствующее соло на саксофоне…

Однако какую-либо конкретику о данном релизе найти крайне сложно. Пока никто точно не знает, когда именно этот двухдорожечный пласт был записан, но опять же, сильное сходство обоих треков с «Shine On…» заставляет думать, что он не мог предшествовать «Wish You Were Here» (сентябрь 1975 г.), то есть, вероятно, 1976-й или 1975-й годы - очень, очень близко к концу 75-го. Да и LP действительно хорошо записан и совсем не дрянной по содержанию. Но… всё-таки лучше пойти и в очередной раз включить «Wish You Were Here».

Тем не менее, в целом неплохо, и пластинку стоит послушать, если, конечно, удастся её найти в оригинале. Ну, а авторами музыки этих обеих композиций выступили немцы Ronald Sekura (на самом деле Konrad Wolf, 1935-2008 г.г.), также использовавший псевдонимы Elias Lewer, Guy Grosan, Hajo Weimarer, Klaus Fischer и Norman Werder, да его жена - Virginia De Lupa, она же - Ingrid Wolf (1942-1998 г.г.), в девичестве Nuding, ещё известная как певица Caroline.

...и ещё одна...

Mimis Plessas, а точнее - Δημήτριος Πλέσσας - греческий композитор, родившийся в Афинах 12 октября 1924 года. Он начал свою карьеру в 1952 году и написал музыку более чем к 100 фильмам, теле- и радиопрограммам и театральным постановкам. Он работал с такими известными греческими певцами, как Nana Mouskouri, Vicky Leandros, Giannis Poulopoulos, Marinella, Rena Koumioti, а среди партнёров композитора также и автор текстов Lefteris Papadopoulos. Плессас с большим успехом объединил традиции жанров греческой музыки энтехно и лайко, в частности, сделав это своим собственным отличительным стилем. 

Пластинка "Greece Goes Modern", далёкого 1967 года, вероятно, есть "святой Грааль" греческой музыкальной дискографии. Никто и нигде не видел чистую копию винила за последние 20 лет, так что обратите свой взор на какую-нибудь барахолку раритетов, дикий базар, благотворительный магазин или что-то в этом роде. Цена альбома становится выше с каждым днём. В музыкальном плане Греция здесь превращается в колыбель джаза, популярная музыка становится лёгкой для прослушивания, а весь окружающий мир кажется раем. Если когда-нибудь появится в обозримом пространстве хотя бы одна её чертова копия...

Исполнителя представлять, конечно, не надо, но пластинка дюже редкая...

"Medley Concerto", 1978 год. Выходила ещё в Германии в 1979 году под названием просто "Concerto".

Давненько здесь не встречались, RARE не наслаждались - продолжим-с 

Teisutis Makačinas. Тейсутис Антано Макачинас (род. 5 сентября 1938 г., г. Каунас) — литовский и советский композитор, педагог, дирижёр. Профессор Литовской академии музыки и театра (с 1996 г.). Заслуженный деятель искусств Литовской ССР. Лауреат республиканской премии имени С. Шимкуса (1967 и 1969 г.г.), президент Литовской ассоциации авторских прав. Один из пионеров стиля диско в СССР, внесший свой вклад в развитие советского "космического звука". Да, действительно, местами его диско-работы напоминают хиты Space и Джорджио Мородера, ну как такое не любить!

"Disko Muzika" (1982). Советско-литовский поп-релиз НЛО, маневрирующий в довольно странных направлениях. Лаборатория придирчивых слушателей обнаружила в инверсионном следе остатки стилей Space Disco, Symphonic Prog, Vocal Group, Samba, а равно творческого наследия ABBA, The Human League, Space (конечно-же) и даже какой-то своеобразный трибьют работ группы ELO.

Robert E. Wilson (или просто Bobby Wilson), уроженец Нью-Йорка, американский автор песен в стиле соул, исполнитель их же, записал данный единственный (но не классически) альбом «I'll Be Your Rainbow», выпущенный на лейбле "Buddah Records" в 1975 году. LP записывался в Детройте, Филадельфии и Майами, спродюсировал его коллега Бобби по соул-фанковому ремеслу Vemon Bullock, оркестровки выполнил Paul Riser, а бэк-вокалом заведовали два девичьих трио - The Jones Girls и Honey.

Песня "Deeper And Deeper" из альбома стала довольно популярной на британской соул-сцене и впоследствии включена в различные тематические сборники. Уже в наши дни, в 1992 году, "I'll Be Your Rainbow" переиздан на компакт-диске в Великобритании. Тем не менее, эта достаточно редкая поныне пластинка представляет собой прекрасную коллекцию нежных и приятных песен для души, которая, по-видимому, была потеряна во времена музыкальных потрясений прошлых лет. Вам она тоже, безусловно, должна понравиться.

Чрезвычайно редкая одноимённая пластинка, 1979 года издания - ныне вам, наверняка, потребуется немало месяцев, чтобы найти её снова, коль у вас была копия в начале 80-х. Эта британская группа (Chorale) образована в конце 70-х Питером Гослингом (бывшим участником известного прогрессивного рок-ансамбля Renaissance) со смесью мужского и женского вокала и включала (среди прочих) Дерека Остина на клавишных и Мо Фостера на басу.

Изюминкой альбома является песня «Warrior», написанная Гослингом и заполняющая всю первую сторону пластинки в виде шести связанных разделов. Она рассказывает историю молодого менестреля, которого отправляют на войну. Это превосходная работа, сочетающая в себе фолк-рок в стиле Steeleye-Span с псевдоклассической напыщенностью эпохи Возрождения. Две вокалистки (Ли Гослинг и Барбара Кортни-Кинг) сияют повсюду, хотя очень хотелось бы знать, кто именно из них что здесь поёт. Вторая сторона начинается с джаз-рок инструментала «Comes The Night-time» с отличными клавишными и басом, за которым следует переработка традиционной испанской песни «Riu Riu», которая вошла в топ-40 рождественских хитов в Нидерландах – вероятно, единственном месте. где группу даже заметили. «Child Of Space» и «Pantomime» следуют в том же джазово-классическом ключе, и единственной странностью здесь является блюз-роковая композиция «Heavy Load», непристойно спетая одной из девушек. К сожалению, от этой группы больше ничего подобного не вышло. Они могли бы перенять эстафету у тех же Renaissance, которые выдохлись в конце 70-х, а потенциал для дальнейшего и лучшего развития, казалось, там имелся, но...

Несмотря на то, что изначально он был выпущен лейблом "EMI/Arista", альбом до сих пор ещё ни разу не переиздавался ни в каком формате - и очень жаль, потому что такие работы, как «Warrior» и «Riu Riu», заслуживают того, чтобы их услышали как можно больше людей.

Между 1976-м и 1978-м годами руководители некоторых звукозаписывающих компаний мошеннически использовали несовершенное налоговое законодательство США, создавая убыточное дочернее подразделение, чтобы помочь материнскому лейблу оставаться прибыльным. Большое количество альбомов будет значится записанным на новом, дочернем лейбле, но вся партия пластинок указывалась как непроданная из-за высокой стоимости, что давало возможность получить налоговый кредит, а по сути освобождение от уплаты налогов.

Одна из таких «дочек», «Rocking Horse Records», начинался как лейбл по выпуску музыки для детей, но в середине 70-х его возможности были расширены за счёт включения в тираж поп- и рок-релизов. Как и многие издания Tax Scam-лейблов, этот LP содержит довольно грамотное, иногда даже отличное исполнение и странный выбор объектов для кавер-версий, причём названия и порядок треков слегка перепутаны. МУЗЫКАНТЫ: Lee Reiser (на фото в наши дни) - гитара, вокал, группа сопровождения неизвестна. АЛЬБОМ: "Pretzels", 1977 год.

The Delrons начинали свою деятельность как группа из пяти человек в далёком 1962 году в католической школе Св. Брендана в Бруклине (Нью-Йорк), под руководством солистки Mary Katherine Aiese (родилась 31 декабря 1946 года). Однако Reparata стало конфирмальным именем Айзе, которое она взяла у одного из своих любимых учителей в католической гимназии Доброго Пастыря и которое, по словам самой девушки, звучало более конкурентоспособно, чем любое из её настоящих имён, Мэри или Кэтрин...

Итак, эта группа, возглавляемая Мэри Айзе (после замужества O'Leary), также известной как Reparata, ныне является одной из самых, к сожалению, недооценённых групп в истории рок-н-ролла/поп-музыки/до-вопа. Их дебютный альбом "Whenever A Teenager Cries" (1965) был записан в самых трудных обстоятельствах, которые только можно себе представить, но всё же ему удалось дать слушателю довольно успешный одноимённый хит-сингл. Продюсировали выпуск пластинки Гарри Лукофски со Стивом и Биллом Джеромом, аранжировал Джон Эбботт, а сам релиз служит прекрасным примером рока от женских групп 60-х годов. Он доставит вам большое удовольствие, пробудив в памяти тот неоспоримый саунд и ощущение начала и середины 60-х. Все песни записаны и спродюсированы самым профессиональным образом, и Мэри (Репарата) Айзе-О'Лири звучит просто великолепно на данной малоизвестной жемчужине.

• Bulldog Police (или в оригинале ブルドッグ・ポリス) - неизвестная японская диско-группа, за творчество которой отвечали: композитор и аранжировщик 石田勝範 (Katsunori Ishida), 6 марта 1949 г.р., который, начиная с 70-х годов прошлого века, создавал музыку для многих телевизионных драм, но были также и произведения, которые он сам не сочинял, а лишь аранжировал; 伊藤 皓 (Akira Ito) - автор текстов песен, в основном в стиле поп, аниме и коммерческих (12.08.1940 - 15.05.2021); да ещё один автор текстов и музыки, музыкант-гитарист 鍵谷 和利 (Kagitani Kazutoshi).

Что касается собственно плодов творчества этого самого японческого "Полицейского Бульдога", то их составляют выпущенные в один и тот же, 1979 год, на дочернем филиале америкосовского мэйджор-лейбла "Victor", два виниловых LP да сингл "ディスコ! がんばれ!! タブチくん!!", все они, естественно, дюже RARE, но, тем не менее, дебютник "Disco Tetsuwan Atom" удалось-таки раздобыть 

И снова на нашей Танцплощадке  д и с к о т е к а !

Ciao Fellini - итальянская (пардон за тавтологию) Italo Disco группа, активно действовавшая в 1984–1990 годах, основной костяк которой составляли: Alessandro Manfredini (графический дизайнер, диджей и музыкант, основатель группы), вокалисты Alberto Bobbera и Cristina Tazzioli. Аранжировщиком, электронщиком-программистом, инженером звукозаписи при них состоял Paolo Gianolio, к тому же гитарист и автор песен.

В период своей творческой активности группа Ciao Fellini записала и выпустила несколько смнглов и один полновесный альбом «'70 Mi Da' Tanto» (1988), переизданный тремя годами позже под названием "La Mia Banda Suona Il Rock". На данном редком в приличном качестве релизе парни и девушка в стиле электро-синти-поп перепевают известные итальянские песни 70-х годов.

С "Метаморфозами Минни Миноприо" мы уже вот здесь познакомились в своё время. А тут намедни внезапно попался её, можно сказать, неучтённый, один из ранних и почти одноимённый альбомец "Minnie", 1983 года. Редкий, разумеется! Ну, не выбрасывать же его 

• Mona Elisabet Seilitz или просто Mona Seilitz - шведская актриса кино и телевидения, театральная артистка, художница и дизайнер. Родилась 16 января 1943 года в Мальмё, умерла там же 2 апреля 2008 года † А это, несмотря на довольно обширную и плодотворную кино- и театральную карьеру артистки, "Androgyne", изданный в 1984 году на лейбле CBS её единственный песенный LP с текстами собственного сочинения. Разумеется, чрезвычайно редкий! 

Spitfire Debs - совершенно неведомая по составу музыкантов итальянская, сессионная library-группа, действовавшая при "RCA Original Cast", звукозаписывающей компании, принадлежащей лейблу "RCA Italiana", начиная с 1968 года специализирующейся на создании каталога, связанного в основном с саундтреками к фильмам, оригинальной музыкой и музыкальными темами, представленными на телевидении или в других передачах средств медиа. За авторством данной группы в 1979-м и 1980 годах лейблом "RCA/RCA Original Cast" выпущены, соответственно, альбомы "Fire Barn" и "Dawn", первый из который абсолютно недостижим, второй, несмотря на тоже супер-RARE-статус, мы здесь всё-же заслушаем-с. Композитор музыки - Franco Petrillo.

К слову, раз уж мы заговорили об итальянском композиторе Franco Petrillo, то предлагаю освежить в памяти его творчество прослушиванием штучного инструментального альбома "Un'Orchestra Per La Radio - 1", вышедшего в 1988 году на дочернем отечественном лейбле "Fonit Cetra Digital".

Немножко продолжу тему оркестров...

Урождённый 20 октября 1931 года в Циттау (Саксония) как Carl Joachim Van Ludwig и относительно рано умерший (1 марта 1994 года в Мюнхене (Бавария), наиболее известный под именем и фамилией Joachim Ludwig, а также выступавший под псевдонимами Daniel Corty, Lutz Luckner, Mike Malibu и Victor Saltman, основатель, участник и руководитель собственных коллективов Van Ludwig Orchestra и Orchester Victor Saltman, был немецким пианистом, композитором, аранжировщиком и дирижёром, специализирующимся на переработках в стилях джаз, поп и диско классических оркестровых произведений.

Для ознакомления предлагается один из плодов таких переработок-интерпретаций - альбом маэстро и его оркестра под названием "Magic Piano In Concert", 1980 года выпуска, редкий, конечно-же, но не настолько...

--------------------------------------------

Жорж, интересный оркестр.

Благодарю за находку и за возможность услышать этот коллектив!

--------------------------------------------

Итальяшка ⁣Franco Petrillo и его оркестр (чуть выше) тоже ничего...

Ну, а коли так понравилось, то предложу послушать ещё один редкий альбомец Иоахима Людвига и его оркестра - "Jet Propelled Classics", 1978 года выпуска, записанный в аппаратной "Bavaria Studios" города Мюнхена.

На пластинке оркестровый коллектив маэстро представляет диско-вариации на темы самых известных и популярных фортепианных концертов Листа, Чайковского, Шопена, Мендельсона, Моцарта, Брамса, а также скрипача Поганини.

В истории чилийского рока есть довольно большое количество групп, которые остались совершенно незамеченными, другие имели определённую известность, но очень немногие могли сказать о себе, что добились сколь-либо заметного успеха, особенно в период с конца шестидесятых и до 1973 года, когда наступил жестокий перелом в жизни страны, затронувший почти все стили музыки в Чили. Некоторым рок-группам посчастливилось записаться, но они были обязаны включать в репертуар западные каверы или приближать своё звучание к «успешным» формациям, таким как, к примеру, Los Angeles Negros, которые смешали популярный национальный саунд с бит-ритмами.

Были также инструментальные группы, такие как Zoom Group, что создавали музыку с 1968 года в своей коммуне Майпу, родине нескольких отечественных рокеров. Они и записали свой единственный полнометражный альбом «Eres El Sol En Un Dia Gris» в 1974 году, следуя инструментально-романтической мелодической линии, только со своими собственными песнями и с большим количеством мелодий электрооргана. Получился очень драйвовый продукт, типичный для семидесятых годов, а на пластинке следует особо выделить песни «Shandok», «Enigma» и «Zoombeando», которые имеют явно психоделическое звучание и монтаж и, несомненно, отражают истинный стиль группы.

© Carlos Jara – primero guitarra, composición ♪ Ernesto Vera - sequndo guitarra ♪ Fernando Duarte - contrabajo eléctrico ♪ Claudio Fernández – órgano ♪ Esteban Palacios – batería ♪

Wu-Li – малоизвестная шведская поп-группа, альбом которой под названием «Gränslös Romantik» выпущен в 1984 году на лейбле знаменитых соотечественников ABBA «Polar». Это интересно, потому что LP действительно звучит как будучи очень вдохновлённым саундом поп-квартета ABBA, а группа Wu-Li тоже состоит из двух парней (Lennart Östlund, Paris Edvinsson) и двух девушек (May Fou-Li, Jenny Lundquist), как и ABBA.

В трёх первых песнях пластинки ABBA ощущается по звучанию, стилю исполнения, голосам (на одном треке девушка поёт почти точно так же, как Agnetha Fältskog), но в более поздней части альбома это звучит скорее как грамотно спродюсированный хороший поп от самой группы Wu-Li. В целом же весьма приличный альбом, учитывая, что эта группа, вероятно, выпустила только один полноформатный релиз и что сегодня о них по-прежнему мало кто знает.

Немного юмора.

Смешно, но чрезвычайно увлекательно. Как это случилось, когда ирландцы Thin Lizzy под псевдонимом Funky Junction выпустили в 1973 году единственный альбом, полностью состоящий из каверов песен Deep Purple, так и немецкая бит- и психоделическая группа The Petards под столь же абсурдным названием Zonk, чуть раньше, в 1970-м, сподобилась издать десять каверов хитов Creedence Clearwater Revival (CCR) за быстрые деньги. Если вы думаете, что это было бы весьма здорово, то получилось далеко не так...

Однако есть две причины искать данную относительно редкую работу. Первая - это неожиданные фрагменты фидбэка, противный грохочущий фузз и словесные оскорбления в стиле Ли Стивенса / Мичио Курихара, которые появляются в песнях "Suzie Q" и "Keep on Chooglin'" (а, в меньшей степени, на "I Put А Spell Оn You"). Версия "Keep On Chooglin'" на самом же деле чертовски хороша, значительно превышающая темп и агрессию оригинала.

Вторая причина, однако, забавная: вокалист урезает тексты почти каждого трека. Иногда это просто неправильное слово (или несколько слов), но порой пение вполне законно превращается в полную тарабарщину. Практически с самого начала пластинки в текстах песен мы получаем хорошее дерьмо, что, конечно, потрясающе! Правда, не каждый трек НАСТОЛЬКО искажён, но почти у всех есть хотя бы одна строка, которая будет способна как развлечь, так и сбить вас с толку.

Десять треков LP "Creedence Clearwater Revival Hits Done By A Group Called Zonk" дополнены двумя с сингла того же года от группы Flitter Mouse (а это ещё один псевдоним The Petards), включающий тоже каверы песен CCR с той же сессии. На этот раз у нас есть приличная версия "Fortunate Son" и ужасная перепевка "Down On The Corner". Короче, я не знаю, сколько хлопот стоит выследить сей релиз, но если это удастся, вы будете смеяться до упаду.

Разнообразя Тему, предложу сегодня послушать редкий и трудно находимый LP голландского аккордеониста, дирижёра и композитора Джона Вудхауса (1922-2001 г.г.) под названием "Wien Bleibt Wien" (1969) - не путать с альбомом того же года, "Woodhouse In Wien" (другой порядок и состав треков), ещё более трудно находимым.

Как мы уже знаем, ⁣Los Ángeles Negros - ⁣легендарная чилийская группа, играющая баллады, болеро, рок и поп, основанная в 1967 году в Сан-Карлосе (что на юге страны).

Хиты коллектива, помимо студийных альбомов, увековечены в различных сборниках, но вот в одной трудно находимой компиляции под названием "Album De Oro" ("Золотой альбом"), даже точное время издания которой неизвестно, они собраны здесь впервые и охватывают период творчества 1969-1971 годов.

Британский музыкант, певец, автор песен и продюсер Peter Green (наиболее известный как Daniel Boone) скончался 27 января 2023 года в городке Пейнтон (графство Девон), Великобритания. Бун получил наибольшую известность благодаря своему международному хиту 1972 года «Beautiful Sunday».

Daniel Boone - Beautiful Sunday (1972)

Певец, урождённый как Peter Charles Green 31 июля 1942 года в Бирмингеме, сделал долгую карьеру, начиная с ранних 60-х годов, сперва с такими местными бит-группами, как The Beachcombers и The Bruisers. Вскоре он решил использовать имя и фамилию Lee Stirling, затем Peter Lee Stirling, записав под ними несколько синглов. Некоторые из песен Питера были исполнены другими артистами в те же 60-е годы.

Daniel Boone - Annabelle (1972) Daniel Boone - Sunshine Lover (1973)

В 1971 году Грин взял себе новые имя и фамилию Дэниел Бун и записал несколько альбомов, а также выпустил такие хиты, как «Annabelle» и «Sunshine Lover». А ещё Дэниел работал для лейблов «Avenue Records» (кавер-версии), «Bell Records» (синглы) и записывал рок-альбомы со студийными группами Rumplestiltskin и Hungry Wolf.

У Буна сложились творческие отношения с Дэвидом Байроном (из группы Uraih Heep), в результате чего он стал соавтором и продюсером сольного альбома Байрона 1978 года «Baby Faced Killer». Пара также работала над рядом диско-танцевальных релизов под такими названиями, как The Warlord, The Intergalactic Orchestra и Technique, у последних даже случился хит «Michael Angelo». Самостоятельно Дэниел Бун завершил 70-е своим сольным альбомом «All My Own Work», выпущенным только в Канаде.

В 80-х, опять же как Бун, Дэниел выпустил свой последний сольный альбом «I’m Only Looking» и сыграл на альбоме фактически тёзки Питера Грина (из группы Fleetwood Mac) 1983 года «Kolors». Он также был соавтором двух треков, которые вошли в первый сингл коллектива The Byron Band, равно как и участвовал в записи релизов гитариста Робина Джорджа. В 90-х Бун записывался с группой The Troggs.

Ну, а послушаем мы сегодня, получается, действительно последний сольный альбом Дэниеля Буна, тот самый "I'm Only Looking", 1985 года, как, пожалуй, наиболее редкий и трудно находимый (но не для меня).

«Heartbreak Motel» (1982) - любопытная (разумеется, что редкая), но единственная долгоиграющая пластинка малоизвестной команды Heartbreak, бельгийско-голландского происхождения, о которой какой-либо подробной информации в сети маловато. Между тем, как минимум двое участников данной команды заслуживают особого внимания из-за их весьма заметной прошлой и последующей творческой судьбы.

Так, лидер гитарист и вокалист этой формации Fred Bekky, урождённый как Frederik A. Ph. Beekmans 18 февраля 1944 года, - бельгийский певец, композитор и музыкальный продюсер, который в 60-х годах вместе с Бобом «Бобботтом» Бэлемансом основал коллектив The Pebbles, первую фламандскую поп-рок группу, добившуюся успеха и за рубежом.

Когда The Pebbles распались в 1974 году, Бекки и тот же Боб Бэлеманс сформировали трио Trinity вместе с молодой певицей Софи Вербрюгген. Trinity прекратили свою деятельность в 1978 году, по сути трансформировавшись в Trillion, ещё один проект Фреда, сам же он в дальнейшем сочинял песни для многих фламандских и голландских исполнителей, а также продюсировал их.

Фронтмен и ритм-гитарист группы, John (Johan) Vijdt – это ни кто иной, как Jean Bosco Safari, певец и автор песен, родившийся в центрально-африканской Руанде 10 мая 1954 года, которого в возрасте 6-ти лет усыновила фламандская (бельгийская) семья. При усыновлении мальчик получил имя и фамилию Йохан Вейдт, хотя большинство друзей и знакомых называли его Жан. В 1989 году музыкант записал свой первый сольный компакт-диск «Wow!» под именем и фамилией Kid Safari, но с 1995 года он снова вернул себе своё руандийское ФИО Жан Боско Сафари.

John Shirley (родился 10 февраля 1953 года) - американский писатель, сценарист и музыкант. Он сочинял тексты песен для Blue Öyster Cult и других, а также для своей собственной группы. Сборник его репрезентативных записей "Broken Mirror Glass, a John Shirley Anthology 1978 - 2012" был выпущен лейблом "Black October Records". Джон также возглавлял такие команды, как нью-йоркская панк-фанк-рок группа Obsession, и был одним из основателей панк-группы Sado-Nation. Сейчас он возглавляет группу в Портленде, штат Орегон.

На заре своей музыкальной карьеры, в 1983 году, Джон Ширли выпустил единственный сольный альбом под знакомым нам названием "Obsession", весьма редкий, он лишь совсем недавно появился на ресурсах с потоковой музыкой.

Совершенно неведомый виниловый альбом "Let's Barock Again" (даже точный год издания которого неизвестен) от столь же скрытого коллектива The Munich Pop Symphonics, с джазово-инструментальными переработками классических произведений. Однако, есть уверенность, что за всем этим действом стоит выше упомянутый композитор и пианист, немец Konrad Wolf, по крайней мере, продюсером значится точно он. Да и издавший пластинку лейбл "Conny Records" тоже указывает на него, поскольку является "дочкой" управляемой Вольфом компании "Schallplatten-KG PHON UND TON", переехавшей из Гамбурга в Мюнхен...

По всей территории США его прикалывают на свитера, печатают на рубашках, наклеивают на бамперы автомобилей, он красуется на сумках, пуговицах, кольцах и других вещах. Улыбка-смайлик, этот сияющий блаженный рот и глаза улыбаются людям по всей нашей прекрасной земле. Как бы всё ни начиналось, никто не уверен в фактах и событиях, стоящих за настоящим весельем и предшествующих ему. Журнал «Time» в своём недавнем выпуске изрядно ошеломил читателей его влиянием на современный образ жизни нации. На Западном побережье более семи лет назад он был использован в кампании по отмене производства военных игрушек. Затем в далёком Нью-Йорке фирма WMCA впервые выпустила толстовки с улыбкой и их носили рокеры, поклонники хороших парней, да и хорошие девчонки тоже. Дети наклеивают их на выцветшие джинсы, бабушки прикалывают улыбку к лавандовому кружеву, а почему бы и нет? Над этой землёй порой проплывали и серые тучи, а потому любой хороший повод для улыбки всегда приветствуется. Музыка на этом альбоме – музыка для поколения улыбающихся. Наша группа, The Funnies, играет композиции, ставшие знаменитыми благодаря Дэвиду, Бобби и Донни, а также всем другим группам, которые приносят радость миру. Мы собрали всё это вместе всего за один доллар и мелочь, что является ещё одним поводом для улыбки. Так улыбайтесь, господа, улыбайтесь – это поистине заразительно! (Лейбл «Pickwick», 1973 год)

John Kontol - неизвестный американский певец и автор песен, в 1981 году записавший редкий альбом «I'm With You» для небольшого лейбла «Erect Records», который опубликовал пластинку, изменив имя и фамилию исполнителя, по-видимому, без его согласия, на Jon Konteau. Альбом представляет собой интересную работу, напоминающую даже звучание группы Steely Dan, предлагающую приятную смесь поп-музыки, соула и джаза, спродюсированную и аранжированную самим артистом, автором всех песен, указанным на этикетках LP под своими настоящими именем и фамилией.

Jon Konteau - Little Bit` Jon Konteau - The Heckler Jon Konteau - One And One Jon Konteau - Play The Game Again Jon Konteau - Killing Me Jon Konteau - The Whole Damn Truth Jon Konteau - I'm With You Jon Konteau - Brenda Sue Jon Konteau - Let's Go To Heaven

Их же (John Kontol) певец также использует для своего возвращения в музыкальный бизнес в 1986 году, когда в частном порядке публикует ещё одну приятную поп-АОР работу «It's Time», в которой, несмотря на раздражающее присутствие электроники в ряде моментов, можно найти некоторые произведения хорошего качества. Следует отметить, что ещё одна песня «Saturday Eyes», которая не вошла в данный альбом, выпущена на сингле в следующем, 1987 году, от имени коллектива John Kontol Band из Чикаго, штат Иллинойс.

Клавишник Luís Alberto Valenti (3 мая 1951 г.р.) начал свою карьеру в 1968 году в бит-группе Formacion 2000, а в 1971-м был в числе основателей легендарной аргентинской группы El Reloj, одной из первых хард-рок команд Южной Америки и пионеров отечественного хэви-метала. Помимо El Reloj, Валенти состоял в различных иных аргентинских группах, таких как Caballo Vapor, Pappo's Blues, Destroyer, Rata Blanca, Vox Dei, Banda Dogo и Dulces 16, а в 1994 году участвовал в воссоединении El Reloj в её оригинальном составе, где играл вплоть до своей смерти 26 августа 2004 года от кардиореспираторного кризиса.

В 1984 году, временно находясь вне рядов группы, Валенти на лейбле «RCA» выпустил свой единственный сольный альбом «Todos Somos Gente», в записи которого Луису Альберто помогали его друзья и соратники, в том числе по El Reloj, гитаристы Claudio Marcciello и Osvaldo Zabala, барабанщик Juan Espósito и некоторые другие музыканты.

Jon Eberson Group (основана в 1980 году в столице страны, Осло, распущена в 1987 году) — самая продаваемая (в части дисков и пластинок, конечно-же) и отмеченная различными музыкальными наградами норвежская джаз-рок группа, возглавляемая гитаристом и композитором Джоном Эберсоном. Ключевыми участниками группы были также вокалистка Сидсель Эндресен, Гейр Холмсен на басу, Атле Баккен на клавишных инструментах и барабанщик Бьорн Йенссен.

В ноябре 1981 года вышел их первый релиз «Jive Talking» с собственными композициями, где Эндресен сначала сочинила тексты песен, после чего Эберсон положил их на музыку. Альбом был записан за девять дней и находился в чарте VG 26 недель, а на пятой неделе в 1982 году оказался на первом месте в списке. В общей сложности было продано более 60 000 копий пластинки, и за этот релиз группа получила престижную национальную премию Шпеллемана в том же, 1981 году.

Датский Ariel объединился в 1979 году вокруг троих копенгагенских джазовых музыкантов: басиста Клавса Ховмана (27 октября 1957 г.р.), клавишника Андерса Мюллера (2 февраля 1955 г.р.) и саксофониста Пера Гольдшмидта (11 марта 1943 - 17 сентября 2013). В том же году Ховман записал альбом со шведскими латино-джаз-рокерами Mamba, а Гольдшмидт возглавлял свой собственный квартет при записи альбома «Saxophoria» 1976 года. Гавайская вокалистка Лей Алоха Мо дополнила ансамбль, до этого уже спев с различными фолк- и фанк-исполнителями скандинавской сцены (Себастьян, Клаузен Ог Петерсен, группа Skunk Funk).

Ариэль записали свой одноимённый дебютный альбом в феврале 1980 года в студии «Easy Sound» в Копенгагене. В него вошли восемь песен, в том числе «Девушка с тремя лицами», «От заката к рассвету», «Чёрное крыло» и «Круги в воздухе». Авторство половины треков принадлежит Мюллеру, Гольдшмидт и Ховман сочинили по две композиции. Мо поёт на двух треках, Гольдшмидт на одном. Ударными инструментами заведует бразилец Луис Карлос «Чуим» Де Сикейра, в число предыдущих работ которого входят альбомы Амадо Майты и Джонни Дьяни.

Ariel [Denmark] - The Girl With Three Faces Ariel [Denmark] - Black Wing Ariel [Denmark] - Circles In The Air Ariel [Denmark] - Would You Ariel [Denmark] - From Dusk Towards Dawn Ariel [Denmark] - When I Close My Eyes Ariel [Denmark] - Travelling Ariel [Denmark] - 7:47 To Rio

Осенью того же года группа вошла в студию лейбла «Hookfarm», чтобы записать треки для второго альбома «Solens Børn». В него вошли девять песен, половина из которых написана Гольдшмидтом в соавторстве с безработным сочинителем текстов Мартином Риэлем. К Ариэлю здесь присоединяются турецкий перкуссионист Атилла Энгин (из группы Matao), шведский барабанщик Ларс Бейбом и русский гитарист Николай Громин, проживающий в Дании с 1979 года.

Оба альбома были сопродюсированы самой группой и звукоинженером Дэйвом Ридо, а выпущены в оригинале на недолговечном отечественном лейбле «Pick Up Records» под управлением Питера Литтауэра. Альбомы изначально являлись весьма редкими, второй до сего времени ещё ни разу не переиздавался.

Швейцарская певица и автор песен Дениз Хинтц, любящая по жизни объединяться в творческие (а, может, и не только) дуэты - чего только стоит её соитие в ново-волновый тандем Hinz + Kunz начала 80-х - войдя, так сказать, во вкус, далее (а почему бы и не одновременно?) снова соорудила альянс с гитаристом, вокалистом, композитором, продюсером, лидером опять же группы новой волны Slapstick, соотечественником Питером Гуртнером и практически пожимая друг другу руки (Shake Hands) и ничего более (а вы что подумали?!) в конце 80-х записала с дяденькой пару-тройку синглов да два полнометражных LP.

Так вот, это первый, называется "Traffic Jam", выходил на виниле в 1987 году на крошечном частном лейбле "Zoro Zoro" и до сего дня ещё ни разу и ни в каком виде не переиздавался, а посему, значится, дюже редкий!

О неведомой итальянской, сессионной library-группе Spitfire Debs уже упоминалось в данной Теме, а гурманам даже удалось послушать их второй, редкий альбом "Dawn", 1980 года. И вот, совсем недавно, попался и их первенец "Fire Barn" (1979), ранее и многие годы казавшийся совершенно недостижимым. ♪ сomposed by, arranged by, directed by – Michele (Mico) Cobianchi ♪

Niclas Hans Ivar Wahlgren (или просто Niclas Wahlgren), родился 8 июля 1965 года в приходе Густавсберг в графстве Стокгольм, - шведский актёр, музыкальный исполнитель и ведущий на радиоканалах NRJ и Star FM. Никлас дебютировал как актёр уже в пятилетнем возрасте в фильме «Vill Så Gärna Tro», 1971 года (он сыграл сына героини Кристины Шоллин Лиллемора). Отлично проявил себя начинающий артист кино и в молодёжном фильме «G–som I Gemenskap».

После этого Уолгрен решил посвятить себя музыкальной карьере и в период с 1983-го по 1986 год выпустил три альбома с такими ставшими хитами песнями, как «Svart På Vitt», «I Natt» и «Het Lång Sommarnatt». Первая из них присутствует на дебютном LP певца, «Pokerface» (1983), разумеется, весьма редком и до сих пор ещё ни разу не переизданном.

Греческая певица Μίλλη Καράλη [или просто Μίλλη], также известная как Milli Karali, Milli и Millie, родилась 15 марта 1952 года в Дасолофосе (Фарсалон), но её фамильные корни - в Аграфе. Детство девушка провела в Маруси, полном кино и музыки, от  традиционной, местной греческой до чужеземного рок-н-ролла. Частенько ночи застают её в летнем кинотеатре «Рекс» (принадлежащем родной тёте), где Милли наслаждается не только фильмами (всеми крупными мюзиклами той эпохи), но и антрактами, во время которых есть возможность слушать неаполитанскую музыку и классические песни. Всё это вместе взятое и составляет то творческое полотно, определяющее будущее певицы. Без всякого намерения, типа «Я непременно стану актрисой или певицей, когда вырасту», Милли Карали в возрасте 14-ти лет впервые появляется на дневных живых выступлениях и даже совершает короткий концертный вояж с молодыми группами в различных клубах Афин, таких как «Camping» и «ABC». В тот же период Милли посещает уроки вокала и музыки от певицы-сопрано Риты Христопулу.

В 1973 году от знаменитого композитора и аранжировщика Никоса Лавраноса девушке поступает предложение выступить в лучшем ночном клубе того времени «Deilina», одновременно с этим столичный независимый лейбл «Lyra» выпускает дебютный сольный альбом Милли «Τί Είναι Η Αγάπη», с песнями Никоса Лавраноса, Маноса Хаджидакиса, Мелани и Стелиоса Влавианос. Песни с альбома постоянно звучат в эфире радио и телевидения, и скоро выходит второй альбом, снова на «Lyra», под названием «Νέα Γενιά». В то же время продолжаются выступления певицы в крупных теле-программах, где она делит сценическую площадку с Далларой, Парио, Дионисиу, Галани и многими другими популярными греческими артистами.

В 1975 году Милли Карали отправляется в гастрольное турне со Ставросом Харчакосом и Никосом Ксилурисом, а в конце года решает поселиться в Париже, чтобы изучать язык и культуру страны, и ни где-нибудь, а в Сорбонне. Тогда же певица начинает сотрудничество с французской звукозаписывающей компанией «Vogue», а его первым результатом становится сингл «Milady Millie», который издаётся во всех франкоязычных странах и в то же время Милли участвует в конкурсе по выбору лучшего исполнителя для «Евровидения». В итоге представление Франции на «Евровидении»-1977 с песней «Un Enfant Peut-Etre» композитора Каравелли, а примерно 4 года спустя Милли пытается уже представить родную Грецию на данном престижном европейском состязании с песней «Tiki-Tak», оставившей вполне приличное впечатление.

К концу 70-х Милли Карали активно выступает на французском телевидении и радио, и вскоре выходит её вторая пластинка на зарубежном лейбле (на этот раз это многонациональный «Philips»), сингл под названием «La Chanson Universelle», записанный в студии «Trident» в Лондоне под руководством продюсера Клода Паскаля и имевший огромный успех. В целом пребывание Милли в Париже ознаменовано знакомством с великолепными музыкантами и артистами с мировой известностью, к примеру, такими как Мишель Легран.

Однако личные причины возвращают певицу в Грецию, где в 1979 году выходит альбом «Τραγούδια Δίχως Σύνορα», а в следующем, 1980-м, Милли выиграла третий приз на греко-французском фестивале Rose D'Or с песней «Et Puis Ca Arrive» с того самого французского сингла «La Chanson Universelle». Сразу после этого Карали начинает работать с мастером игры на лире, уроженцем Крита Василисом Скуласом и вместе они записывают красивую композицию «Ερωτόκριτο».

В 1981 году Милли Карали выпускает свою четвёртую полнометражную пластинку «Φεμινιστικά», с песнями Никоса Лавраноса на слова Янниса Негрепонтиса, и в то же время певица устраивает тематические передачи с детскими песнями на телевидении. В том же году в рамках серии концертов, организованных Министерством культуры, Милли вместе со своим давним соратником, композитором Никосом Лавраносом представляет новаторский по греческим стандартам музыкальный спектакль «Από Tη Folk Oτη Jazz» (От фолка до джаза), который привлекает внимание многих престижных критиков.

Спектакли проходят в античном театре KEA, но в связи с их большим успехом следует широкомасштабный гастрольный тур по всей Греции. Кульминацией этого цикла концертов и всего десятилетия стал выпуск в 1984 году на лейбле EMI макси-сингла и пятого альбома Милли «Lover Leave Me» с оригинальными композициями Никоса Лавраноса, а также переработками классических песен в стилях блюз, поп-рок и джаз.

Elio Stamera или просто Stamera (он же: Elio Stamerra, E. Stamera, Elio Dante и Elio Porro) - совершенно неизвестный (по-видимому итальянский) автор песен и вокалист, гитарист, клавишник, в конце 70-х - начале 80-х годов, при помощи итальянских же, американских и канадских музыкантов, записавший пару синглов и два сольных альбома, разумеется, редких.

"Take A Walk" - первый LP, выпущенный в 1981 году итальянским лейблом "Traccia", содержит 9 треков в стилях Italo-Disco, Ballad, Funk, Disco, за авторством собственно E. Stamera, он же выступил аранжировщиком и продюсером релиза. Что примечательно, на обороте обложки пластинки указан и 10-й трек - "Flying In The Night", но фактически он в альбоме отсутствует, т.е не существует.

Frank Robson (родился 27 апреля 1946 года, в Брэдфорд-он-Эйвоне, городе в западном Уилтшире, Англия) - британский рок-музыкант, но добившийся известности в Финляндии (куда он впервые приехал в 1967 году) как певец, пианист и органист. Однажды Робсон, отдыхая в лондонском пабе, встретился с какими-то финнами и кто-то дал ему их номер телефона. Когда группа Робсона впоследствии гастролировала по Скандинавии, у Фрэнка, будучи в Стокгольме, возникла идея позвонить по финскому номеру. В результате Робсон вскоре оказался в Финляндии, где в то время ощущался спрос на рок-музыкантов, для которых английский был родным языком, особенно на тех, кто имел опыт работы в музыкальных кругах Лондона. А говорят, что в Лондоне Фрэнк Робсон играл с самими Small Faces!

В Финляндии Робсон довольно быстро устроился в группу Mosaic, поскольку их солист Кирилл Бабицин начал сольную карьеру под псевдонимом Kirka. Mosaic выпустили сингл "Happier Man / Crazy Train" (1967), обе песни которого были написаны Робсоном. 

Затем Фрэнка попросили присоединиться к столичному коллективу Blues Section, чтобы заменить соотечественника, вокалиста Джима Пембрука. С Blues Section Робсон также выпустил сингл "Faye / Sun Of Love", а летом 1968 года Фрэнк отыграл с ними 50 концертов, после чего группа распалась и Робсон вернулся в Англию.

Музыкант думал, что он уехал домой навсегда, но вскоре его позвали обратно в Финляндию, чтобы присоединиться к новой группе Tasavallan Presidentti, считающейся в стране Суоми самой известной прог-рок формацией. Фрэнк играл и пел ведущие вокальные партии на первых двух одноимённых альбомах Tasavallan Presidentti, но перед третьим его уволили.

Это было досадно, так как группа теперь получила возможность выступать на нескольких громких концертах в родной для Робсона Англии. Однако позже у него всё-же появился шанс, когда группа Tasavallan Presidentti реформировалась в 1999 году и выпустила ещё один альбом, "Six Complete" (2006), а песни на этом альбоме были написаны Робсоном и Юккой Толоненом.

В итоге Фрэнк Робсон выпустил также пять сольных альбомов и надеялся сделать по крайней мере ещё один, хотя в 2013 году у него диагностировали рак глотки. После ряда операций его голос, конечно, уже не тот, что раньше, но он звучит обнадёживающе, как говорят, что "это где-то между Джо Кокером и Луи Армстронгом". Также первые два альбома артиста, "Robson" (1974) и "Stay Awhile" (1976), собирается переиздать финская звукозаписывающая компания "Svart Records". Эта же компания выпустит сборник ранних синглов Робсона, в общей сложности туда войдёт 14 песен.

Мы же сегодня познакомимся со считающейся третьим сольником Фрэнка, редкой пластинкой "I Painted A Picture", выпущенной им в 1986 году под вывеской Robson Tapes, в том же году вышел ещё и одноимённый сингл. Фрэнк Робсон (он же Tapes) выступил автором слов и музыки песен альбома, а также аранжировщиком и продюсером релиза. Кто, помимо Фрэнка, сопровождал его пение и игру на клавишных на данном альбоме, история умалчивает...

Группа Electropic — это трое мальчиков: Yvon Lebrecq, Stéphane Berlow и Michel Liberman, которые выражают себя в латинских ритмах в стиле бельгийцев Lou & The Hollywood Bananas или американцев Kid Creole And The Coconuts. Симпатичная Zahia (Zahia Z.) будет их женским голосом при записи первых двух синглов-сорокопяток: "La Belle De Cadix / Ciné Cha Cha" (1980) и "Cha Cha Cha / Rumba Exotique" (1981), что позволило им несколько раз появиться на телевидении в 1981-м и 1982 годах. Именно во время одной из программ и рекламного выступления группы Electropic Захия знакомится с популярным французским шансонье Ришаром Готенером, бывшим одним из гостей в студии. Данная встреча предопределила дальнейшую творческую судьбу девушки, она стала бэк-вокалисткой Готенера, а он затем выступил автором песен и продюсером её первых двух сольных синглов.

После названных первых двух пластинок-синглов Захия покинула группу Electropic, которая некоторое время продолжала существовать с другой вокалисткой по имени Lise и выпустила ещё пару синглов и полнометражный LP «Ritmo Cha Cha» (1982).

Сегодня мы послушаем канадскую, расширенную версию единственного (не классически) альбома группы Electropic – «Cha Cha Cha - Tu Veux Ou Tu Veux Pas», вышедшего на лейбле "Gamma" в том же 1982 году, а ныне, разумеется, весьма редкого и трудно находимого (но не для меня).

Neşe Karaböcek (родилась 1 апреля 1947 года) — турецкая певица, одна из самых влиятельных представительниц национальной арабской музыки. Девушка, чьё полное имя Neş'ecan, а настоящая фамилия Göktürk, родом из Стамбула, но с двух с половиной лет росла в столичной Анкаре. Уже в пятилетнем возрасте она выступила в спектакле «Karaböcek» (Чёрный жук), который стал источником её сценической фамилии.

Вместе со своей старшей сестрой Tezcan Неше сформировала дуэт Ankara Karaböcekler, который завоевал свой первый успех в 1953 году с записью, включающей две народные песни. После того, как её сестра вышла замуж, Неше начала сольную карьеру, прорыв которой произошёл в 1968 году с синглом «Artık Sevmeyeceğim». В последующем несколько записей певицы получили золотой и платиновый статус, а сама Неше Карабочек ещё снялась в 11-ти фильмах.

Рипы с пластинок и дисков этой знойной турчанки достаточно редки, по крайней мере, в русскоязычном сегменте Интернета, однако всё-же осмелюсь предложить для ознакомлению одну из ранних работ певицы, альбом "Dost Bahçesi", 1979 года, в его современном, расширенном переиздании.

Malvaho - аргентинская электронная поп-группа 80-х годов, известная в родной стране благодаря исполнению Italo-Disco хитов других артистов. Кроме того, некоторые их альбомы можно отнести к стилям Synth-Pop, Funk и Rap.

Познакомимся же мы сегодня со вторым альбомом группы, LP "Presidente", 1982 года, считающимся их лучшим релизом, с хорошими аранжировками, потрясающими песнями на испанском языке, хотя и кавер-версиями.

Так, интерпретация композиции "Ah... Qué Bien Se Está Aquí" аргентинского скрипача, руководителя оркестра, аранжировщика и композитора Акилес Роджеро - здесь типичное электродиско с мягкими синтезаторами и лирическим ритмом, кавер песни "Espíritus Danzantes" нью-йоркского ансамбля Soulsonic Force - синтезаторное диско с запоминающимися фразами, а хит "El Vasilón" бразильского гитариста и певца Тима Майя - прекрасная фанковая аранжировка с чётким битом.

Klaus Prünster (родился 26 мая 1957 года в Фельдкирхе, федеральная земля Форальберг) - австрийский композитор и гитарист, получивший музыкальное образование  в Брегенцской консерватории и Форарльбергской государственной консерватории. В начале 80-х годов Клаус переехал из родных мест в Линц (Верхняя Австрия), где работал преподавателем музыки в средней школе. Его считают соавтором так называемой «компьютерно-акустической рок-музыки с земными звуками», которую Прюнстер далее развил в различных международных музыкальных проектах и на фестивалях электронной музыки.

С выпуском первой сольной пластинки «Zweisamality» Клаус Прюнстер совершил прорыв как поп-исполнитель, а сингл «Wunderwelt» стал одним из самых громких хитов 80-х годов в Австрии. Затем последовали многочисленные записи в качестве переводчика, продюсера и аранжировщика. С выходом сингла «Planet No 1» музыка Клауса стала всё более интеллектуальной, он последовательно отходил от «мейнстрима» и активно занимался политическим и социальным содержанием в своём творчестве. В начале 90-х последовали релизы пластинок «Zeig Mir Den Weg Zu Den Sternen», «Land Der Träume», «Herzschlag» и музыкальной психограммы «Tiefenrausch».

Ну, а я предлагаю познакомиться с творчеством данного австрияки посредством его второго полнометражного сольного альбома "Über 1000 Meter Liegt Noch Schmäh", выпущенного на виниле в 1983 году немецким лейблом "Erdenklang", разумеется, что редкого и до сей поры ещё ни разу и ни в каком виде не переиздававшегося.

"Phantom Record (New Phantom Record)" - небольшой итальянский лейбл, не путать с почти одноимёнными (лишь с буковкой "s" в окончании) австралийским, немецким, южноафриканским и даже современным российским, на котором в 70-х - 80-х годах прошлого столетия издавались редкие, подчас даже не имеющие точной даты записи, релизы отечественных диско-исполнителей, таких как клавишник Roberto Carlotto, священник и преподаватель музыки Don (Luigi) Bernini, разовые и не столь известные студийные проекты The One "O" One's, Cometa Music Hall и Music One.

В 2018 году итальянский же эклектичный лейбл "Opilec Music", основанный ди-джеем и продюсером Джанлукой Пандулло, также известным как I-Robots, выпустил ретроспективный сборник под названием "Phantom Record", содержащий некоторые треки вышеуказанных исполнителей, в том числе и в реконструктивной переработке сеньора Пандулло.

 А сегодня у нас опять дискотека 

Среди различных поющих Сабрин, в числе которых и самая знаменитая, итальянская, есть и эта юная испанская Sabrina, совершенно неизвестная, а в её творческом арсенале всего лишь пара синглов конца 70-х, да одноимённый альбом, 1980 года выпуска, супер-редкий, разумеется. 

Этот Silhouette (не путать со многими одноимёнными коллективами из разных стран) - норвежская поп-группа из столицы страны, Осло, костяк которой составляли трое девушек-вокалисток: Kari-Mette Aamodt, Nina Bayer и Siri Lenning Frømyhr.

За недолгий период своего творчества (1983-1986 г.г.) группа с участием приглашённых инструменталистов записала и выпустила пяток синглов да два полноформатных виниловых альбома, до сей поры ещё ни разу не переиздававшихся.

Предлагается ознакомиться с первым одноимённым LP группы, 1984 года, второй, ещё более редкий, увы, недостижим, возможно, только пока...

Georges Teperino или просто Teperino (полные ФИО - Georges Achille Teperino, 22.12.1912-28.10.1994 г.г.) был французским музыкантом (композитором, аранжировщиком, инженером звукозаписи, дирижёром, продюсером), считающимся одним из пионеров отечественной электронной поп-музыки, который ещё обычно записывался под псевдонимом Nino Nardini.

После окончания Второй мировой войны Жорж начал активные публичные выступления и полностью посвятил свои дирижёрские способности и композиторский талант испанской и мексиканской этнической и фольклорной музыке с упором на экзотические ударные инструменты (перкуссию). Вместе с группой надёжных сессионных музыкантов, с которыми он успешно выступал в различных клубах, Теперино в 1951 году сформировал коллектив Nino Nardini Orchestra.

В начале шестидесятых годов Теперино погрузился в направление Library Music в родной Франции, а также соседней Великобритании и всей Европе, записывая в основном авангардный джаз и бибоп, блюз и драматические партитуры, используя при этом исключительно редкие инструменты, такие как клавесин, маримба или электроорган, точно так же, как его старый друг детства и коллега по музыкальному ремеслу Roger Roger делал это примерно в то же самое время.

Эта параллельная творческая карьера и крепкая дружба привели артистов к единому взаимосвязному и настоящему музыкальному партнёрству, с темпом, который потребовался им обоим, чтобы в конечном итоге создать "Studio Ganaro", пространство для записи, где они начали работать вместе над сочинением многих видов музыки, а затем интенсивно экспериментировать, прежде чем многие другие, на синтезаторе Moog и других аналоговых электронных системах. 

Фактически все работы Теперино, в особенности ранние и совместные с Роджером, довольно редки, нам же удаётся ознакомиться с самобытной пластинкой, 1980 года выпуска, под названием "Carousel "Merry Go Round", где композиторские функции с Жоржем разделяет его упомянутый друг детства, правда выступает он здесь тоже под одним из своих псевдонимов - Eric Swan.

Уроженец Милана, итальянец Alessandro Raffaelli, когда-то ещё известный как Dirons, ныне весьма уважаемая и титулованная личность в своей стране и в Европе. Так, Алессандро сегодня: генеральный директор, национальный координатор и соучредитель компании «Radio Italia Anni», руководитель отдела институциональных связей группы «Radio Italia Spa» в Милане, президент «Radio Italia Trentino Alto Adige» в Тренто, итальянский представитель в Ассоциации европейских радиокомпаний в Брюсселе, член Европейского комитета «Radio Days Europe», член национального совета «Confindustria Radio Televisioni» в Риме, организатор важных музыкальных мероприятий на радио и телевидении, создатель справочного Интернет-сайта о музыке и молодёжной культуре.

А начинал свою трудовую деятельность синьор Раффаелли, окончивший Институт Фонтана в Роверето по специальности «Бухгалтерский учёт и коммерция», как клавишник и автор музыкальных тем и саундтреков для радио и телевидения, зарегистрировавшись в качестве композитора в секции Итальянского общества авторов и издателей SIAE. Правда, единственным свидетельством этому остаётся, пожалуй, редкая виниловая пластинка «Esposizioni», изданная в 1986 году итальянским филиалом интернационального лейбла «RCA Records».

Трудно находимый LP, который ещё ни разу не переиздавался, содержит синти-поп и урбанистический фанк с диско-ощущениями, которые иногда проявляются, в то время как главное сосредоточение делается на типично по-итальянски аккуратном и сверкающем груве. Начинается альбом с заглавной композиции "Esposizioni" с привкусом нью-эйджа, за ней следует космическое синти-диско "Winter Song", мягкий синти-поп с женским скаттингом "My Music", даунтемповая "Future Earth", а завершает всё яркий городской фанковый номер "White Night". Отголоски свободы так называемой «библиотечной музыки» здесь тоже иногда слышны, что является дополнительным удовольствием для прослушивания.

Не далее как вчера СПИСОК Классических Одноальбомников пополнил неведомый ансамбль The YELLOW SHARKS с единственным альбомом за авторством троих итальянских композиторов так называемой "библиотечной" музыки (Evasio Roncarati, Luigia Sordini и Giancarlo Barigozzi). 

В процессе дальнейшего исследования "жёлтой" темы подвернулся созвучный альбом с похожим названием - "The Yellow Page", 1978 года выпуска, на котором опять же неизвестные артисты исполняют пьесы других итальянских композиторов, творящих на благодатной ниве лёгкой инструментальной музыки.

В их числе Laura Giordano (выступающая под псевдонимом Ondar), к тому же автор текстов; Baldan или Alberto Baldan Bembo (1938-2017) - аранжировщик и композитор популярных саундтреков; Ravan, она же Vanda (Wanda) Radicchi (28.10.1947 г.р.), ещё и известная как эстрадная певица; Mario Carrara - руководитель собственного оркестра;

востребованный гитарист Sergio Ferraresi; Beppe (Giuseppe) Cantarelli (25.08.1953) - певец, аранжировщик, продюсер, руководитель оркестра и хора; Chiplin, а на самом деле - Plinio Chiesa (1941-2016), игравший на аккордеоне, гитаре, фортепиано и других клавишных, сочинитель музыки для документальных и короткометражных фильмов; брат последнего Carlo Chiesa.

Возможно, кто-то из редких посетителей данного раздела Сайта сумеет прояснить приверженность "желтизне" итальянских композиторов-"библиотечников", а пока же послушаем "The Yellow Page", редкий, конечно.

Nadine Expert родилась в 1957 году в Париже, а о её родителях известно лишь то, что мать работала цирковой гимнасткой на трапеции, прежде чем стать медсестрой. Девушка выросла в окружении шести братьев и в основном воспитывалась бабушкой. Надин училась в престижной столичной средней школе имени Софи Жермен, но провалила итоговый экзамен на степень бакалавра.

В 1974 году, в возрасте 17-ти лет, Надин Эксперт решает стать моделью. Однако девушка быстро отвергает эту профессию и окружающую среду, в которой она чувствует себя как домашняя девчонка. В 1976 году она познакомилась с участниками группы The Rolling Stones и путешествовала с ними по Европе, можно догадаться, в качестве кого... Тем не менее, в следующем году Надин подписала контракт на запись с лейблом "AB Productions", только что созданным дуэтом композитора Жан-Люка Азуле и предпринимателя Клода Берда.

В 1977 году Надин Эксперт опубликовала свою первую сольную пластинку, сингл-сорокопятку «I Wanna Be A Rollin' Stone» , смесь лучших хитов группы Мика Джаггера, переработанных в стиле диско. Пластинка была продана тиражом 100 000 копий и экспортировалась во многие европейские страны, такие как Испания, Италия, Греция и Германия. Продвижение сингла на телевидении позволяет Надин также записывать свои выступления на трансляциях в указанных странах.

Если выступления на радио для раскрутки этого первого сингла были довольно робки, то Надин Эксперт, с другой стороны, получает множество хвалебных статей в прессе для подростков, таких как журналы "Salut Les Copains" или "OK Podium". В своих различных интервью для прессы и на телевидении начинающая певица показывает себя эксцентричной, сумасшедшей, рок-н-ролльной девчонкой, мотивированной сделать свою музыкальную карьеру далеко идущей.

Дебютный альбом Надин Эксперт, «Excuse Me Monsieur», был выпущен весной 1978 года. Обладая решительно роковым стилем, он всё-же пользовался довольно скромным успехом: было продано всего 28 000 копий релиза. На обложке пластинки певица изображена топлесс, а её имя и фамилия написаны губной помадой на груди, едва прикрытой кожаной курткой.

«Извините, месье» состоит из 9-ти треков, включая кавер на песню 20-х годов «Mon Homme» актрисы и танцовщицы Мистингетт. Многие композиции имеют эротический характер, сопровождаемые откровенными стонами Надин. Оригинальные вещи LP написаны самой певицей совместно с Жаном-Люком Азуле (под псевдонимом Жан-Франсуа Порри) и Жераром Салессом (он же G.Sals), двумя авторами будущих хитов звёзд французской эстрады Дороти и Элен.

Ну, что, друзья, начнём потихоньку готовиться к новогодним праздникам 

В 1981 году английский певец, автор песен и актёр Ян Дьюри ушёл с интернационального лейбла "Stiff Records", где подрабатывал сессионщиком, в "Polydor Records", а дабы получить немного наличных денег для рождественского рынка, боссы "Stiff" поручили другим сессионным музыкантам записать версию традиционной танцевальной мелодии "Hokey Cokey" с вокалом, похожим на голос Дьюри. Организацию сего мероприятия возложили на Мартина Кершоу, в послужном списке которого на тот момент были хорошие гитарные партии на британских хитах "Kung Fu Fighting" и "Dance Yourself Dizzy", а также игра на банджо в 120-ти эпизодах популярного комедийного "Маппет-шоу". Другими музыкантами студийной группы, названной The Snowmen, принявшими участие в порученной записи, стали Ник Портлок, Джонатан Миллер и Боб Баттерворт.

На лейбле "Stiff Records" загадочно отказались подтвердить личность настоящего вокалиста, что привело к предположениям, что им оказался всё тот-же Ян Дьюри. Для более неправдоподобного отрицания данного факта инженеры "Stiff" даже создали антонимичный дочерний лейбл под названием "Slack Records" с непонятным логотипом, напоминающим кучку ореховой скорлупы, где и был выпущен сингл "Hokey Cokey", текст песен которого, включая би-сайд, совместно сочинили Кершоу и Портлок.

Запись достигла двадцатки лучших синглов в Великобритании и Ирландии, а пресс-секретарь лейбла "Stiff Records" Найджел Дик вместе с другими сотрудниками офиса "Stiff" надели костюмы снеговиков для съёмок видеоклипа (они состоялись в Бримптоне, графство Беркшир), транслируемого в телевизионном выпуске программы "Top of the Pops" 17 декабря 1981 года.

Мартин Кершоу вновь появился в предновогоднем эфире следующего, 1982 года, с попурри-синглом "Xmas Party", вышедшем на этот раз на его собственном лейбле "Solid Records". Последний сингл группы The Snowmen с версией детской песенки "This Old Man" выпущен в 1986 году, к тому времени сам Ян Дьюри уже заявлял о своей причастности к проекту, созданному лейблом "Stiff Records", говоря, что он сделал это шутки ради.

Мы же послушаем сегодня редкий LP студийной группы The Snowmen – "Hokey Cokey Party: The Album", 1981 года выпуска, лишь относительно недавно впервые переизданный в составе CD-сборника.

А давненько мы тут металчиком не баловались!

Редчайший коллекционный мини-CD (EP) "Experience" от неизвестной швейцарской хард-энд-хэви рок-группы EDISON. В 1995 году в частном порядке выпущено всего 300 копий диска, многие из которых были утеряны за последние годы, а оставшиеся кое-где ещё можно купить за 500 долларов и выше. Хотя эта музыка и не предназначена для такой цены, но она не должна потеряться во времени - так что наслаждайтесь, любители тяжёленького!!!

Великолепная подборка, даже год выпуска которой на лейбле "Kissing Spell" точно не известен, и ОТЛИЧНЫЙ кусок неизданной в своё время британской психоделики. Треки А1-А4 первой стороны виниловой пластинки записаны в 1969 году в Эдинбурге неизвестной шотландской группой Middle Earth и три из них - это каверы композиций, соответственно, лондонцев Fairport Convention, кентерберийцев Caravan и американцев из Лос-Анджелеса Spirit.

Первые четыре трека на второй стороне сборника записаны в 1974 году психоделической прогрессивной группой из Нортгемптона Axe, сформированной в 1969-м как Crystalline, но затем сменившей своё название. Axe были одними из самых малоизвестных коллективов Англии в области психоделического рока и хард-рока конца 60-х, за всю свою карьеру так и не продвинувшись дальше ацетатной/демо-версии единственного альбома и нескольких концертных записей.

Последние два трека стороны B записаны в 1971 году группой, название которой история не сохранила.