⁣ANGELIS - Blade Runner OST(1982/2003)
Style: Electronic / Jazz / Soundtrack/Downtempo, Synth-pop, Ambient
Europe/Greece
Year: 2003

Tracklist :

Disc One
Prologue And Main Titles 3:54
Leon’s Voight Kampff Test 1:09
Sushi Bar – Damask Rose 2:46
Spinner Ascent 1:21
Blush Response 5:43
Wait For Me 5:12
Deckard Meets Rachael 1:36
Rachael’s Song 4:20
Tales Of The Future 4:53
Bicycle Riders 2:10
Chew’s Eye Lab 1:15
Memories Of Green 5:35
Blade Runner Blues 10:01
Pris Meets J.F. Sebastian 1:47
One More Kiss‚ Dear 4:04

Total time [00:55:38]

Disc Two
Deckard Dream 1:10
Thinking Of Rachael 1:18
Esper Analysis 2:34
Animoid Row 2:34
Taffey Lewis Night Club 2:02
Salome’s Dance 1:23
Zhora’s Retirement 1:42
I am The Business 2:29
Love Theme 4:58
I Dreamt Music 4:32
Morning At The Bradbury 3:46
The Prodigal Son Brings Death 4:07
Deckard Enters The Bradbury 3:37
Dangerous Days 0:57
Wounded Animals 10:53
Tears In Rain 2:51
Rachael Sleeps 2:08
End Titles 4:06

Total time [00:57:03]

Original Music Composed and Performed by Vangelis
“Harps Of The Ancient Temples” written and performed by Gail Laughton
Vocals on tracks 3‚9 (disc 1) and track 5 (disc II) by Demis Roussos
Vocals on “Rachael’s Song” by Mary Hopkin
Saxophone on tracks 2 and 9 (disc II) by Dick Morrisey
Lyrics and vocals on “One More Kiss‚ Dear” by Don Percival

Limited edition release

"nj потрясающеt классическоt пиратскоt изданиt, выпущенном в 2003 году компанией Esper Productions.

Вот что говорят жители Эсперанто:

«Esper Edition» была создана двумя поклонниками Вангелиса и Blade Runner. Мы оба хотели бы сохранить анонимность по понятным причинам. Целью этого частного релиза было представить «наш взгляд» или интерпретацию саундтрека к «Бегущему по лезвию»... Мы изготовили в общей сложности десять оригинальных копий: по пять для каждого из нас. Затем мы раздали их друзьям из окружения Вангелиса...«Эсперское издание» неожиданно стало «легендой» во многих кругах поклонников «Бегущего по лезвию», о нем пишут на многих веб-страницах по всему интернету...Мы сделали его, потому что нам надоело, что вокруг так многоподделок «Бегущего по лезвию», в которых нарушена хронология или последовательность событий. В каждом из них было что-то уникальное, но всегда были недочеты. Итак, "как будто вынимая кусочки из пазла", мы решилиo просто "вырезать и вставить" из всех вышедших релизов .... Изначально мы хотели выпускать диски только для нашего удовольствия, но подумали, что было бы неплохо оформить обложку и сделать ее "частным релизом" для наших friends...by фанаты для фанатов, а не для денег.

Взято с vangelis-rarities.com, где вы можете прочитать это высказывание полностью.


Немногие фильмы произвели на меня такое же сильное впечатление, как «Бегущий по лезвию». Отчасти научно-фантастическое приключение в стиле неонуар, отчасти глубоко прочувствованная экзистенциальная драма — шедевр Ридли Скотта 1982 года сделал то, что должен делать любой хороший научно-фантастический фильм: он использовал непривычный антураж, чтобы по-новому взглянуть на то, что значит быть человеком. Несмотря на яркие визуальные эффекты и мрачную атмосферу, «Бегущий по лезвию» остался размышлением о любви, смерти и неопределенности. Было бы несправедливо утверждать, что музыка Вангелиса к фильму не внесла свой вклад в то, что он стал таким запоминающимся. Я не могу представить себе вечно дождливый мегаполис в видении Скотта без саундтрека Вангелиса, в котором космические синтезаторы сочетаются с этнической музыкой и нью-эйджем. Несмотря на то, что многие саундтреки теряют свою ценность, если их вырывать из кинематографического контекста, вышедший в 1994 году альбом Вангелиса доказывает, что лучшие саундтреки прекрасно звучат сами по себе.

«Бегущий по лезвию» (фильм) можно назвать сплавом жанров научной фантастики и нуара. Если уж на то пошло, именно нуарный аспект больше всего влияет на общее настроение фильма. Действие происходит не в 1940-х годах, но все основные элементы присутствуют: грубоватый антигерой, роковая женщина и столько дождя, что в нем можно утонуть. Учитывая сознательное смешение кинематографических стилей в фильме, музыкальное направление Вангелиса в этом саундтреке выглядит более логичным. Несмотря на преобладание синтезаторов и пространственной атмосферы, здесь есть тембры, которые больше напоминают тенор-саксофон, чем что-либо из арсенала электронной музыки. Я бы не стал называть это «джазом», но в некоторых композициях действительно есть блюзовые, джазовые нотки, особенно в «Главных титрах» и в композиции с подходящим названием «Блюз Бегущего по лезвию». Чтобы еще больше проникнуться атмосферой «нуара», здесь звучит настоящий саксофон в исполнении Дика Морриси. В песне "Wait for Me" идеально сочетаются эти два эстетических направления. Это был бы интересный микс стилей, который можно было бы послушать на этом альбоме, но, на мой взгляд, чтобы понять его по-настоящему, нужен контекст фильма.

Среди моих любимых композиций на альбоме — душераздирающе одинокая «Memories of Green» и напряженная кульминационная композиция с одноименным названием. В нескольких треках звучат отрывки из диалогов из фильма, и хотя меня это часто отвлекало от самой музыки, выбранные отрывки — одни из самых наводящих на размышления в фильме. Вне всяких сомнений, я считаю, что было очень удачным решением включить в одноименный трек речь Рутгера Хауэра «Слезы под дождем». Если не брать в расчет музыку, это один из самых эмоционально опустошающих и пронзительных монологов, когда-либо записанных в кино, и в альбоме он передает те же чувства. Некоторые люди выражают сомнения в том, что короткая композиция из старинного вокального джаза "One More Kiss, Dear" действительно подходит для альбома, и хотя она, безусловно, стилистически выделяется на фоне остальной музыки, это приятное отклонение от фирменного стиля саундтрека.
В середине 1981 года, когда Вангелис получил приглашение посмотреть черновые кадры к "Бегущему по лезвию бритвы" Ридли Скотта, он был на пике своей карьеры в качестве сольного музыканта с богатой дискографией. 29 марта 1982 года, за месяц до окончания работы над саундтреком, он выиграл Оскар за работу над музыкой к другому фильму - знаменитому "Chariots Of Fire". Создание альбома "Blade Runner" выпало на самый благоприятный момент в творчестве Вангелиса, и он с лихвой оправдал возложенные на него надежды.

Не секрет, что саундтреки являются существенной статьей расхода для создателей фильмов. Как следствие, чтобы окупить затраты, большинство представителей киноиндустрии плывут по течению и пичкают картину актуальными поп-песнями, более или менее соответствующими происходящему на экране. Дешевле и проще приобрести лицензию, чем сочинять новый оригинальный материал. В противном случае, музыкальный ряд является интерпретацией одной или двух тем, задействованных в фильме.

Подход Вангелиса был кардинально иным: он не собирался просто озвучивать сюжет чужого кино, он творил полноценный альбом, связную сюиту. Его работа продолжалась в период с середины 1981 по апрель 1982 года. Он сочинял, аранжировал и исполнял каждый аспект музыки, создавая произведение, отражавшее его собственное цельное видение картины. Этот фактор навсегда останется важной особенностью саундтрека: он продолжает жить как самостоятельный релиз, а не просто сопровождение визуальных эффектов.

Качество – отнюдь не единственная составляющая привлекательности данной пластинки. Дело не только в музыке, дело в загадочности. Ореол тайны вокруг "Blade Runner" возник в связи с тем, что по не совсем понятным причинам официальный релиз саундтрека состоялся лишь через 12 лет после выхода фильма. Отсутствие создало вакуум. Любопытные поклонники картины, Вангелиса и просто передовой электронной музыки заполняли этот вакуум своими фантазиями о том, какой эта музыка могла бы быть. Кое-кто особо предприимчивый даже пытался соединять части, звучащие в самом фильме. В 1982 году произошла утечка бутлега, по слухам, не без содействия звукорежиссёров "Blade Runner". Таким образом, в течение целого десятилетия фанаты раскапывали пиратские записи, веря в то, что кто-то явно не хочет предавать их широкой огласке. Эта музыка была чем-то сродни талисмана, доступного лишь самым преданным и просвещенным счастливчикам.

Несбыточные ожидания завершились в 1994 году, когда Вангелис, наконец, решил выпустить альбом. Именно альбом, поскольку он тщательно отобрал лишь 12 треков (один час звучания), в то время как фанаты жаждали гораздо большего. Сразу после выпуска стало ясно, что это лишь малая часть созданной музыки. Любой, кто смотрел фильм, мог без труда найти композиции, по-прежнему скрытые от глаз. Случайность это или расчет, но релиз только спровоцировал дополнительную жажду чего-то большего.

Атмосфера неопределённости – особенность, отличающая не только музыкальную составляющую "Бегущего по лезвию бритвы". Режиссёр фильма Ридли Скотт в процессе создания столкнулся со схожими проблемами: на предварительных показах "Blade Runner" присутствовали дополнительные сцены, в кинотеатрах показывали две разные копии, а затем в 90-х вышла режиссёрская версия и в 2007 году так называемая "Final Cut". Последнее событие привело к тому, что Вангелис, наконец, решил издать собственный расширенный вариант саундтрека из трех частей: "оригинала" 1994 года, дополнительных 45 минут материала и нескольких совершенно новых произведений, вдохновленных фильмом. Но даже этот релиз не смог вместить всю музыку, написанную для "Blade Runner". В конце концов, данная работа ещё раз подтвердила концепцию первоначальной пластинки Вангелиса 1994 года как самостоятельного альбома.

Но, отступая от паутины домыслов и переизданий, нужно сказать, музыкальная часть работы заслуживает отдельного пристального внимания. Альбом выстроен избирательно и осторожно, каждый звук не случаен и призван подчеркнуть определённое настроение. К примеру, когда персонаж Харрисона Форда Деккард блуждает в потёмках на входе в жилище с притаившимся репликантом, музыка подражает крику совы, имитируя атмосферу ночного леса в урбанистическом окружении.

Вангелис довольно ловко встроил эстетику фильма в свою собственную. "Бегущий по лезвию бритвы" – это фантастическая драма с элементами нуарного детектива, психологического триллера и ужасов. Музыкант также сыграл на контрасте стилей, разместив, например, в центре электронного альбома джазовую композицию "One More Kiss". Первоначально предназначенная для Демиса Руссоса, в демо-варианте она была спета его менеджером Доном Персивалем. Трепетность исполнения наталкивала на сравнение с радиоэфиром, транслируемым из какой-то далёкой эпохи. Естественно, Вангелис воспользовался такой случайностью и не стал пробовать другие варианты. Руссос внёс вклад в трек "Tales of the Future", где язык, средство общения, использовался, чтобы подчеркнуть "чужую" среду. Певец вырос в Египте и мог петь на арабском, но этого было не достаточно. В песне его слова были только похожи на арабские, превращаясь в бессмыслицу, за исключением пары строк. Такими приёмами Вангелис сумел создать мир непостижимой странности.

Эстетика фильма вдохновлена Нью-Йорком конца 70-х-начала 80-х годов, в том числе Таймс Сквер с её радужной оболочкой и грудами мусора и граффити на задворках. Саундтрек Вангелиса копирует это чувство: пышная искусственная красота, заполненная чувством угрозы и тоской. "Love Theme", саксофонная лаунж-джаз композиция, звучит как противопоставление тревожной сцены, подчеркивая синтетическую атмосферу любви персонажей. Другой пример - колонна велосипедистов движется под прозрачный звук арфы, окрашиваемый пульсирующим механическим ритмом в момент, когда два репликанта появляются в кадре. Последний трек альбома "Tears In Rain", знаменитый смертельный монолог героя Рутгера Хауэра Роя Бэтти, сопровождается нежной музыкой. Она вселяет надежду на то, что искусственное порой может стать более настоящим и глубоким, нежели то, что имеет естественную природу.

Синтезаторный тон саундтрека сегодня кажется принадлежащим другой, минувшей эпохе. Однако, в 1981 году, как показало время, он был пророческим. Как и использование диалога в качестве самостоятельного трека. Сегодня это уже не является чем-то исключительным, но стоит внимательнее вслушаться в холодную пустоту позади отдающихся эхом слов. Она имеет особое звучание и является важной частью общей эстетики.

"Blade Runner" Вангелиса до сих пор остается явлением уникальным в сложной цепочке музыкальных форм. Иногда может показаться, что это типичный продукт былых времён, а иногда - что он прообраз чего-то, что только ждёт нас впереди.


В конце концов, единственный способ прочувствовать музыку так, как она была задумана, — это смотреть фильм целиком. «Бегущий по лезвию» — один из величайших фильмов в истории кинематографа, и даже если вы не являетесь поклонником научной фантастики, вы окажете себе медвежью услугу, если не посмотрите его. Что касается поклонников фильма, то саундтрек заслуживает того, чтобы слушать его отдельно. Он по-прежнему рассказывает историю «Бегущего по лезвию», но делает это гораздо более абстрактно. Сам по себе саундтрек дистанцируется от научно-фантастических визуальных образов, но в нем по-прежнему звучат те же искренние эмоции. Пожалуй, это лучшая работа Вангелиса и один из моих любимых саундтреков к фильмам.