Страна:Europe
Дата релиза:1995
Жанр:Electronic
Стиль:Synth-pop, Ambient
1 Voices
Featuring, Vocals – The Athens Opera Company
7:00
2 Echoes 8:20
3 Come To Me
Vocals, Cello, Lyrics By – Caroline Lavelle
4:40
4 P.S. 2:05
5 Ask The Mountains
Vocals, Lyrics By – Stina Nordenstam
7:55
6 Prelude 4:24
7 Losing Sleep (Still, My Heart)
Vocals, Lyrics By – Paul Young
6:41
8 Messages 7:30
9 Dream In An Open Place 5:50
Composed By, Arranged By, Producer, Performer – Vangelis
Design – Stylorouge
Photography By [Cover Photograph] – Jim Freedman
Photography By [Underwater Photograph] – Alex Misiewicz
Producer [Assistant Producer] – Frederick Rousseau*
Recorded By, Mixed By – Philippe Colonna
Продолжаем погружение в более сложные музыкальные материи. На этот раз обратимся к творчеству Вангелиса. Сегодня слушаем его альбом 1995 года — Voices.
Середина 90-х. Пик славы греческого гения остался позади, но наследие все равно о себе напоминает: ведь относительно недавно гремели «Колесницы», а позже еще и общественность вспомнила, что Вангелис писал музыку для «Бегущего по лезвию». И вот, выходит Voices — с типичными авторскими мотивами, сочным эмбиентом и элементами спэйс-электроники. Из нового же были композиции с вокальными партиями.
Казалось бы, ничего необычного. Но некоторые из треков этого альбома стали одними из самых узнаваемых в обойме Вангелиса: речь, конечно же, о Ask The Mountains и Prelude. Из-за первой дети 90-х и нулевых полюбили рекламу (вспоминаем великолепный commercial для стиральных машин Hotpoint Ariston), а из-за второй те же уже пускают скупые слезы. Да и весь альбом, в целом, получился достойным.
Заглавный трек этого альбома, в котором перекликаются идеи из «Покорения рая» (1492) и «Огненных колесниц», отдает дань уважения обеим операм. Это «последнее» произведение Вангелиса. После джазового периода, наступившего сразу после выхода альбома Aphrodite's Child, явно прогрессивного электронного периода конца 70-х и вплоть до 80-х Вангелис отходит от экспериментализма. Поэтому сейчас его неземная музыка, часто основанная на мажорных аккордах, воспринимается как нью-эйдж. Классические мотивы в оркестровых аранжировках и лирических партиях хора могут показаться претенциозными, но на самом деле это результат многолетних экспериментов со звуками и секвенсорами.
После помпезного вступления «Echoes» начинается гораздо спокойнее. Главная тема повторяется, но в совершенно иной интерпретации. Та же мелодия, что и в первом треке, теперь звучит пространственно или «плавно». Ее играет нежная клавиатура, хор поет тихо, и это что-то совершенно другое. Если бы она была чуть менее мелодичной, ее можно было бы спутать с работой Tangerine Dream. По сути, в 90-е они тоже перешли в сферу, более близкую к нью-эйдж. Этот трек тоже напоминает два упомянутых выше альбома, но с другой стороны.
"Come To Me" — первая по-настоящему выдающаяся композиция. "Флейта и арфа" создают смесь кельтского и дальневосточного колорита. "Китай" и "Ирландия" плюс потрясающий голос Кэролайн Лавель. В этой песне она играет на стыке стилей Энни Хаслам и Мейр Бреннан. С альбома So Long Ago So Clear стало ясно, что в сольной дискографии Вангелиса не хватает такой песни. Песня на 5 баллов.
"P.S." - это короткометражный боевик, который повторяет главную тему после короткого экскурса в средневековое настроение раннего клана. Затем следует еще один отличный трек: "Ask The Mountains" с мечтательным голосом Стины Норденстам - это путешествие во льды и холод, и это действительно лучше, чем Антарктида. У меня были похожие ощущения от Кейт Хавневик (попробуйте ее "Melankton"). Это отличная песня.
Довольно странно, что шестая композиция называется «Прелюдия». Она начинается с минорного аккорда и вокала, напоминающего то, что Демис сделал в «Бегущем по лезвию», только с более низким тембром. Затем фортепиано исполняет мелодию с греческими мотивами. Те, кто считает Вангелиса представителем нью-эйдж, могли бы привести этот трек в качестве примера. Слушая его, я представляю себе греческие острова в Средиземном море.
«Losing Sleep» — песня 80-х. Скорее всего, это голос Пола Янга или безладовый (электронный) бас. В песне есть отсылки к заглавной композиции, но они звучат то тут, то там на фоне мелодии с минорной тональностью. Это наводит меня на мысль о «This is Not America» (Метени/Боуи), хите 80-х, но темп здесь медленнее, а некоторые пассажи слишком типичны для Вангелиса.
«Messages» открывает этническую музыку. Берег моря, птицы и ударные. Мелодия похожа на главную тему «Антарктиды», но в целом композиция напоминает «Песнь далекой земли» Майка Олдфилда. Аборигены на далекой планете. Очень мелодично и в то же время космично. Музыка нарастает до финального затухания и возвращения звуков морского побережья.
"Dream In An Open Place" — это именно то, что обещает название. Наденьте наушники и позвольте своему разуму отправиться в путешествие по пространству и времени.
Отличный альбом. Мне не очень нравятся заглавная песня и следующая за ней композиция, но они не так уж плохи. Несколько отличных песен и умиротворяющее настроение, пронизывающее весь альбом, делают его одним из лучших релизов того периода.
VANGELIS – Voices (1995)
Страна:Europe
Дата релиза:1995
Жанр:Electronic
Стиль:Synth-pop, Ambient
1 Voices
Featuring, Vocals – The Athens Opera Company
7:00
2 Echoes 8:20
3 Come To Me
Vocals, Cello, Lyrics By – Caroline Lavelle
4:40
4 P.S. 2:05
5 Ask The Mountains
Vocals, Lyrics By – Stina Nordenstam
7:55
6 Prelude 4:24
7 Losing Sleep (Still, My Heart)
Vocals, Lyrics By – Paul Young
6:41
8 Messages 7:30
9 Dream In An Open Place 5:50
Composed By, Arranged By, Producer, Performer – Vangelis
Design – Stylorouge
Photography By [Cover Photograph] – Jim Freedman
Photography By [Underwater Photograph] – Alex Misiewicz
Producer [Assistant Producer] – Frederick Rousseau*
Recorded By, Mixed By – Philippe Colonna
Продолжаем погружение в более сложные музыкальные материи. На этот раз обратимся к творчеству Вангелиса. Сегодня слушаем его альбом 1995 года — Voices.
Середина 90-х. Пик славы греческого гения остался позади, но наследие все равно о себе напоминает: ведь относительно недавно гремели «Колесницы», а позже еще и общественность вспомнила, что Вангелис писал музыку для «Бегущего по лезвию». И вот, выходит Voices — с типичными авторскими мотивами, сочным эмбиентом и элементами спэйс-электроники. Из нового же были композиции с вокальными партиями.
Казалось бы, ничего необычного. Но некоторые из треков этого альбома стали одними из самых узнаваемых в обойме Вангелиса: речь, конечно же, о Ask The Mountains и Prelude. Из-за первой дети 90-х и нулевых полюбили рекламу (вспоминаем великолепный commercial для стиральных машин Hotpoint Ariston), а из-за второй те же уже пускают скупые слезы. Да и весь альбом, в целом, получился достойным.
Заглавный трек этого альбома, в котором перекликаются идеи из «Покорения рая» (1492) и «Огненных колесниц», отдает дань уважения обеим операм. Это «последнее» произведение Вангелиса. После джазового периода, наступившего сразу после выхода альбома Aphrodite's Child, явно прогрессивного электронного периода конца 70-х и вплоть до 80-х Вангелис отходит от экспериментализма. Поэтому сейчас его неземная музыка, часто основанная на мажорных аккордах, воспринимается как нью-эйдж. Классические мотивы в оркестровых аранжировках и лирических партиях хора могут показаться претенциозными, но на самом деле это результат многолетних экспериментов со звуками и секвенсорами.
После помпезного вступления «Echoes» начинается гораздо спокойнее. Главная тема повторяется, но в совершенно иной интерпретации. Та же мелодия, что и в первом треке, теперь звучит пространственно или «плавно». Ее играет нежная клавиатура, хор поет тихо, и это что-то совершенно другое. Если бы она была чуть менее мелодичной, ее можно было бы спутать с работой Tangerine Dream. По сути, в 90-е они тоже перешли в сферу, более близкую к нью-эйдж. Этот трек тоже напоминает два упомянутых выше альбома, но с другой стороны.
"Come To Me" — первая по-настоящему выдающаяся композиция. "Флейта и арфа" создают смесь кельтского и дальневосточного колорита. "Китай" и "Ирландия" плюс потрясающий голос Кэролайн Лавель. В этой песне она играет на стыке стилей Энни Хаслам и Мейр Бреннан. С альбома So Long Ago So Clear стало ясно, что в сольной дискографии Вангелиса не хватает такой песни. Песня на 5 баллов.
"P.S." - это короткометражный боевик, который повторяет главную тему после короткого экскурса в средневековое настроение раннего клана. Затем следует еще один отличный трек: "Ask The Mountains" с мечтательным голосом Стины Норденстам - это путешествие во льды и холод, и это действительно лучше, чем Антарктида. У меня были похожие ощущения от Кейт Хавневик (попробуйте ее "Melankton"). Это отличная песня.
Довольно странно, что шестая композиция называется «Прелюдия». Она начинается с минорного аккорда и вокала, напоминающего то, что Демис сделал в «Бегущем по лезвию», только с более низким тембром. Затем фортепиано исполняет мелодию с греческими мотивами. Те, кто считает Вангелиса представителем нью-эйдж, могли бы привести этот трек в качестве примера. Слушая его, я представляю себе греческие острова в Средиземном море.
«Losing Sleep» — песня 80-х. Скорее всего, это голос Пола Янга или безладовый (электронный) бас. В песне есть отсылки к заглавной композиции, но они звучат то тут, то там на фоне мелодии с минорной тональностью. Это наводит меня на мысль о «This is Not America» (Метени/Боуи), хите 80-х, но темп здесь медленнее, а некоторые пассажи слишком типичны для Вангелиса.
«Messages» открывает этническую музыку. Берег моря, птицы и ударные. Мелодия похожа на главную тему «Антарктиды», но в целом композиция напоминает «Песнь далекой земли» Майка Олдфилда. Аборигены на далекой планете. Очень мелодично и в то же время космично. Музыка нарастает до финального затухания и возвращения звуков морского побережья.
"Dream In An Open Place" — это именно то, что обещает название. Наденьте наушники и позвольте своему разуму отправиться в путешествие по пространству и времени.
Отличный альбом. Мне не очень нравятся заглавная песня и следующая за ней композиция, но они не так уж плохи. Несколько отличных песен и умиротворяющее настроение, пронизывающее весь альбом, делают его одним из лучших релизов того периода.