12 декабря.

В этот день родились - 12 декабря - 

1766 — Николай Михайлович Карамзин (1766 - 3.06.1826), историк, крупнейший русский литератор эпохи сентиментализма, прозванный «русским Стерном». Создатель «Истории государства Российского» — одного из первых обобщающих трудов по истории России. Карамзин вошёл в историю как реформатор русского языка. Его слог лёгок на галльский манер, но вместо прямого заимствования Карамзин обогатил язык словами-кальками, такими, как «впечатление» и «влияние», «влюблённость», «трогательный» и «занимательный». Именно он ввёл в обиход слова «промышленность», «сосредоточить», «моральный», «эстетический», «эпоха», «сцена», «гармония», «катастрофа», «будущность».
Николай Карамзин родился в селе Михайловка Симбирской губернии, в семье помещика среднего достатка. Получив начальное образование дома, учился в дворянском пансионе в Симбирске, затем в Москве.
Службу начал в 1781 году в Преображенском полку в Петербурге, но прослужил недолго. В 1784 году, после смерти отца, Карамзин вышел в отставку поручиком и больше никогда не служил, что воспринималось в тогдашнем обществе почти как вызов.
В последующие годы Николай Михайлович заинтересовался масонством, не увлекаясь его мистической составляющей, а исключительно с просветительской точки зрения. В 1787-1789 годах участвовал в издании первого детского журнала «Детское чтение для сердца и разума», а следующие два года провел в поездке по Европе. Он побывал в Германии, Швейцарии, Франции и Англии, где он посещал музеи, театры, светские салоны.
С именем Карамзина связан исторический анекдот: во время пребывания во Франции, русские эмигранты попросили Карамзина рассказать в двух словах, что происходит на родине. Карамзину и двух слов не понадобилось: «Воруют» – ответил он...
Вернувшись в Москву, Николай Михайлович начал издавать «Московский журнал», в котором опубликовал повесть «Бедная Лиза» (1792), имевшую необыкновенный успех у читателей, затем «Письма русского путешественника» (1791-1792), поставившие Карамзина в ряд первых русских литераторов. А в 1802-1803 годах выходит «Вестник Европы», в котором представлены публикации в основном исторического характера.
В ноябре 1803 года Александр I назначает Карамзина историографом с пенсией в 2000 рублей для ведения российской истории. Для него были открыты библиотеки и архивы.
До последнего дня жизни Николай Михайлович был занят писанием «Истории государства Российского». Начав с древнейших времен и первых упоминаний о славянах, Карамзин успел довести «Историю» до Смутного времени. Была проведена огромная работа, что составило 12 томов текста высоких литературных достоинств, в которых были опубликованы и проанализированы исторические источники, сочинения европейских и отечественных авторов.
Карамзин тяжело пережил кончину Александра I и восстание декабристов, которому был свидетелем. Все это отняло последние жизненные силы, и медленно угасавший историограф Карамзин Николай Михайлович скончался (22 мая) 3 июня 1826 года в Санкт-Петербурге.

1799 - Карл Павлович Брюллов (1799 - 23.06.1852), русский художник, живописец, монументалист, акварелист, представитель академизма.
Карл Брюллов родился в Санкт-Петербурге. Его отец – Его отец Павел Иванович Брюлло был академиком орнаментальной скульптуры. Поэтому неудивительно, что все дети, а их было семеро, обладали художественными способностями. Пятеро сыновей: Карл, Федор, Александр, Павел и Иван стали художниками. Однако наибольшая слава выпала на долю Карла. В детстве Брюллов очень много болел. До 7–ми лет он почти не вставал с кровати и страдал золотухой. Выдающиеся способности к живописи у мальчика проявились рано. С детства занимался с ним Павел Иванович, он был настолько строг, что мог оставить больного сына без завтрака за невыполненное домашнее задание по рисованию и заставлял рисовать его положенное число фигурок, лошадок, наравне с остальными братьями. А однажды Карл не смог или не успел сделать задание, то отец так ударил ребенка, что Брюллов остался глухим на одно ухо на всю свою жизнь.
В десятилетнем возрасте Карл Брюллов поступает в Академию художеств в Петербурге. Карл учился хорошо, и превосходил всех своих товарищей. Учителя удивлялись, как хорошо рисует этот мальчик. Закончив Академию в 1821 с отличием, Брюллов вступил в Общество поощрения художников. Именно благодаря на средства этого общества он отправляется в Италию, настояв чтоб брат Александр, который закончил академию в один год с ним, ехал туда также. Именно к отъезду в Италию Карл Брюлло стал Карлом Брюлловым по настоянию Александра I.
Брюллов посетил множество городов Европы, но Италия ему нравилась больше всего, и он провел тут более 12 лет. Именно здесь Брюллов состоялся как художник, стал известным и популярным мастером.
Жизнь в Италии протекала бурно и весело. К 1829 году Брюллов официально разорвал контракт с обществом поощрения художников, которое снабжала художника средствами на жизнь. Возможно, этому способствовал заказ у Брюллова картины «Последний день Помпеи» русским богачом Демидовым. Картину Брюллов рисовал 6 лет.
В 1834 году Брюллов был вызван в Россию императором Николаем I. Его картина «Последний день Помпеи» была выставлена в Академии художеств. Уезжаю из Италии он оставил там свою любовь – графиню Самойлову, которая также очень сильно любила художника.
В сорок лет Брюллов знакомится с очень одаренной пианисткой, ученицей Эмилией Тимм, дочерью рижского бургомистра. Но у Эмилии было горькое прошлое — связь с родным отцом, в чем она честно призналась Карлу. Тем не менее, художник был ослеплен любовью и жалостью и понадеялся, что его искренние чувства все одолеют. Они обвенчались, однако через два месяца, пройдя через бесконечные притязания отца Эмилии, через грязь, выплеснувшуюся на публику, и скандал в обществе, их брак был расторгнут.
В 1847 году тяжелая простуда, ревматизм и больное сердце на семь долгих месяцев приковали Брюллова к постели. Тем не менее, даже будучи больным, художник продолжал много работать. Замечателен его «Автопортрет», написанный в 1848 году.
В апреле 1849 года по настоятельному совету врачей Брюллов навсегда уезжает из России. Лечение на острове Мадейра облегчения не приносило. Весной 1852 года живописец переезжает в местечко Марчиано под Римом. 23 июня 1852 года великий русский художник Карл Павлович Брюллов уходит из жизни.

1821 — Гюстав Флобер (1821 - 8.05.1880), французский прозаик-реалист, считающийся одним из крупнейших европейских писателей XIX века. Много работал над стилем своих произведений, выдвинув теорию «точного слова». Наиболее известен как автор романа «Мадам Бовари» (1856).
Гюстав Флобер родился в Руане, в семье врача. С детства он проявил интерес к истории и литературе. Он читал не только модных в ту пору романтиков, а и Сервантеса с Шекспиром. В 1840 году Флобера отправили в Париж изучать право. За три года учебы он не подружился с правовой премудростью, зато свел дружбу с писателем и журналистом Дю Каном.
В 1843 году у Флобера было обнаружено нервное заболевание, схожее с эпилепсией, и предписан малоактивный образ жизни. В 1846 году его отец умер, и Гюстав вернулся в имение Круассе под Руаном, где заботился о матери и занимался литературой.
Имеющееся состояние избавило его от необходимости зарабатывать на жизнь, поэтому он смог осуществить свою мечту о путешествиях и не торопясь писать роман. Он совершенствовал свой стиль с предельным вниманием, отвлекаясь лишь на литературные беседы с Мопассаном, Тэном, братьями Гонкурами, Эмилем Золя, Тургеневым.
Первым опубликованным романом Флобера был роман «Госпожа Бовари» (1857). Его интерес к форме романа, успешно реализованный в уникальной структуре «Госпожи Бовари», оказал сильнейшее влияние на последующих писателей, поставивших своей целью создание новых форм и технических приемов – Г. Джеймса, Дж. Конрада, Дж. Джойса, М. Пруста и многих других.
Второй роман Флобера, «Саламбо» (1862), стал результатом поездки в Африку и серьезных историко-археологических изучений. Здесь явно заметно стремление автора отрешиться от обыденности, уйти во времена седой древности.
Третий роман, «Воспитание чувств» (1869), являет собой нелицеприятный портрет потерянного поколения.
В дальнейшем он обращается к теме философии, религии, греха в романе «Искушение святого Антония». Пишет повести с сюжетами двух типов – нарочито заурядного и цветисто-исторического.
Восемь последних лет жизни Флобер отдал любимому детищу – роману «Бувар и Пекюше», который остался незавершенным. В последние годы жизни Флобера преследовали несчастья: смерть его друга Буйе в 1869, оккупация поместья наступающей вражеской армией во время франко-прусской войны, финансовые затруднения. Он не познал коммерческого успеха при издании своих книг, которые еще долго вызывали неприятие у критиков.

1884 — Зинаида Евгеньевна Серебрякова (1884 - 19.09.1967), русская художница, участница объединения «Мир Искусства», одна из первых русских женщин, вошедших в историю живописи.
Зинаида Серебрякова (в девичестве Лансере) родилась в имении Нескучное под Харьковом. Она принадлежала к одной из наиболее прославленных искусством семей Бенуа-Лансере. Окончив в 1900 году женскую гимназию, Зинаида поступила в художественную школу, основанную княгиней М.К.Тенишевой.
В пору юности Серебряковой появилось творческое объединение «Мир искусства» – это был 1898 год, зачинателями его выступили дядя художницы А.Н. Бенуа и его друзья. Журнал и выставки «Мира искусства» вошли в жизнь юной художницы как само собой разумеющееся.
В 1914–1917 годах творчество Зинаиды Серебряковой переживало период расцвета. Именно в этот период она рисует серию картин на темы народной жизни, крестьянского труда и русской деревни. Среди наиболее известных ее работ этого периода - картины «Крестьяне» и «Беление холста».
После Октябрьской революции 1917 года жизнь Серебряковой очень переменилась. Вскоре умирает от тифа ее муж, и она остается одна с четырьмя детьми и больной матерью без средств к существованию. Трагические настроения этого периода отражаются и в творчестве художницы.
Она отказалась перейти на популярный у советского руководства футуристический стиль или рисовать портреты комиссаров, но устроилась на работу в Харьковский археологический музей, где делала карандашные наброски экспонатов. А в 1920 году перебралась в Петроград, в этот период она рисует на темы из театральной жизни.
С 1924 года художница жила в Париже, куда уехала, получив заказ на большое декоративное панно. Но в Россию больше не вернулась. В последующие годы она много путешествовала, что нашло отражение в ее картинном творчестве. В годы хрущевской оттепели Серебрякова выставляла свои работы и в СССР. В 1966 году состоялась последняя, большая выставка ее произведений в Ленинграде и Киеве.
Ее работы находятся во многих странах мира, чаще всего у коллекционеров из среды русской эмиграции первой волны. Ее жизнь и творчество - пример того, как «дворянское» искусство агрессивно вытеснялось «пролетарским».
Серебрякова стремилась к созданию идеально прекрасных, гармоничных женских образов. Её манере присущи тяготение к монументально-декоративным решениям, уравновешенность композиций, осязаемо-чувственная лепка объёмов, точность рисунка и лаконичный характер письма.

1915 — Фрэнк Альберт Синатра (1915 - 1998), американский певец (крунер (от англ. croon — напевать вполголоса, тихо и проникновенно), актёр, кинорежиссёр, продюсер и шоумен. Девять раз становился лауреатом премии «Грэмми». Славился романтическим стилем исполнения песен и «бархатным» тембром голоса. В XX веке Синатра стал легендой не только музыкального мира, но и каждого аспекта американской культуры.
Фрэнк Синатра родился в Гобокене (Нью Джерси, США) и был единственным ребенком в семье. Фрэнк с детства любил петь, хоть и не имел специального музыкального образования. Он бывал частым гостем на радио-шоу и понемногу стал там выступать в квартете.
В 1938 году квартет отправился на свои первые гастроли. Синатра пел, работал конферансье и представлял различные комедийные сценки, получая за это свой первый небольшой гонорар – 25 долларов в неделю. На следующий год Синатру заметил продюсер Гарри Джеймс и пригласил его в только что созданный джаз-бэнд. Некоторое время Синатра выступал с этой группой, а в 1940 году перешел в оркестр Томми Дорси, с которым записал около сотни песен. В 1939 году Фрэнк женился на Нэнси, своей юношеской любви.
В 1941 году Синатра снялся в кино в фильме «Ночи Лас-Вегаса», а с 1942 года началась его сольная карьера. Вскоре он стал кумиром молодежи.
В конце 1940-х годов у Синатры начался творческий кризис, совпавший с бурным романом с Авой Гарднер. 1949 год стал самым тяжелым в карьере Синатры — его уволили с радио, а через полгода были грубо нарушены планы по проведению концертов в Нью-Йорке. Подала на развод жена Нэнси, а роман с Гарднер перерос в громкий скандал.
В 34 года о Синатре стали говорить в прошедшем времени. На нем поставили большую точку. В 1951 году Синатра женился на Аве Гарднер, но через 6 лет брак распался. Вдобавок после сильнейшей простуды Синатра потерял голос. Все эти несчастья едва не довели его до самоубийства. К счастью, голос восстановился, и Фрэнк начал все заново.
В 1953 году он снялся в фильме «Отныне и вовеки веков» и получил за него премию «Оскар». Его стали приглашать в различные кинопроекты.
В 1966 году Синатра женился на молоденькой актрисе Миа Фэрроу, ему был 51 год, а она была на тридцать лет моложе. Уже через год парочка рассталась. Через десять лет Синатра женился в четвертый раз на Барбаре Макс.
В 1971 году Синатра объявил, что уходит на пенсию, однако продолжал давать редкие концерты, становившиеся настоящей сенсацией в музыкальном мире. В 1980 году Синатра записал один из своих шедевров – супер-хит «Нью-Йорк, Нью-Йорк», став единственным певцом в истории, сумевшим через полвека вернуть себе популярность и любовь публики. Последнее концертное выступление Синатры состоялось, когда ему было 78 лет.

1925 — Владимир Яковлевич Шаинский (1925), советский и российский композитор. Народный артист РСФСР. Лауреат Государственной премии СССР. Известен как автор множества известных песен для детей, в том числе музыки для мультфильмов про Чебурашку и Крокодила Гену.
Владимир Шаинский родился в Киеве. В детстве учился играть на скрипке сначала в Киеве, а когда семья во время Великой Отечественной войны эвакуировалась – в Ташкенте.
В 1945 году Шаинский уезжает в Москву и поступает на оркестровый факультет консерватории. После чего он работал вместе с Леонидом Утесовым, а также преподавал в музыкальной школе. В 1962 году музыкант уезжает учиться в консерваторию Баку на композитора. Через год Шаинский пишет свой первый струнный квартет, а позже и симфонию.
В наши дни композитор известен, в первую очередь, произведениями для детей. Это и музыка к огромному количеству детских песен, и опера «Трое против Марабука», и мюзиклы «Путешествие Нильса», «По сказкам и континентам», «Восьмое чудо света».
Но наибольшую популярность Шаинскому принесли его песни к мультфильмам и киносказкам. Среди них «Трям, здравствуйте!», «Чебурашка», «Крошка Енот», «Финист, ясный сокол», «Анискин и Фантомас», «Мама для Мамонтёнка», «Антошка» и многие другие.
За свой вклад в отечественную музыку и культуру Владимир Яковлевич награжден премиями Ленинского комсомола и Государственной премией СССР, орденами и медалями, получил звание Народный артист РСФСР и Заслуженный деятель искусств РСФСР. Заслуги композитора многократно отмечены международными медалями и премиями.
Шаинский является членом Союза композиторов и кинематографистов, членом Правления Центрального дома работников искусства, Московского фонда мира и Президиума Российского детского фонда с момента его основания в 1987 году, а также президентом Фонда памяти композитора Арно Бабаджаняна.

1928 - Чингиз Торекулович Айтматов (1928 - 10.06.2008), киргизский и русский писатель, народный писатель Киргизской ССР, писал на киргизском и русском языках, дипломат, Герой Киргизской Республики, академик АН Киргизской ССР, Герой Социалистического Труда. Лауреат Ленинской и трёх Государственных премий СССР.
Чингиз Айтматов родился в аиле Шекер (Киргизия), в семье одного из первых киргизов-коммунистов.
Благодаря семье будущий писатель с детства приобщился к русской культуре, русскому языку и литературе. В 1937 году его отец, занимавший руководящий пост, был репрессирован, и Чингизу пришлось рано стать самостоятельным. Его трудовой стаж начался в десять лет, а с четырнадцати он уже был секретарем аилсовета, решая самые сложные вопросы жизни большого села – это было время Отечественной войны, и взрослые мужчины были на фронте.
Окончив восемь классов, Айтматов поступил в Джамбульский зоотехникум, который окончил с отличием, и был принят в сельскохозяйственный институт. В студенческие годы он писал небольшие заметки, статьи, очерки, публикуя их в газетах. После института работал зоотехником, продолжая писать.
Дебютировал в печати в 1952 году с рассказом на русском языке «Газетчик Дзюйдо». В 1956 году приехал учиться в Москву на Высшие литературные курсы. Вернувшись в Киргизию, стал редактором журнала «Литературный Киргизстан», пять лет был собственным корреспондентом газеты «Правда» в Киргизии.
Широкую известность писателю принесла повесть «Джамиля» (1958) о любви, выдержавшей все испытания, о праве ранее угнетенной киргизской женщины на личное счастье и общественную деятельность, позднее вошедшая в книгу «Повести гор и степей». В 1961 году вышла повесть «Тополек мой в красной косынке». Затем последовали повести «Первый учитель» (1962), «Материнское поле» (1965), «Прощай, Гульсары!» (1966), «Белый пароход» (1970) и др. Первый роман, написанный Айтматовым, – «И дольше века длится день» («Буранный полустанок», 1980). В 1988 году был опубликован известный роман «Плаха».
В центре внимания писателя — проблема «человек и общество». Герои Айтматова – духовно сильные, человечные, активные люди современной эпохи. Айтматов выступил как писатель-новатор, мастер психологического портрета.
Но талант Айтматова не ограничился писательством: он проявил себя как дипломат и политик, побывав сначала послом СССР в Люксембурге, затем – послом Кыргызстана в Бельгии. Был он и депутатом Верховного Совета СССР, инициатором международного интеллектуального движения «Иссыккульский форум».
Скончался Чингиз Айтматов 10 июня 2008 года в больнице Нюрнберга (Германия), где находился на лечении.
В честь выдающего поэта в Республике учрежден праздник — День национальной литературы Кыргызстана, отмечаемый 12 декабря.

1928 - Леонид Фёдорович Быков (1928 - 11.04.1979), советский актёр театра и кино, заслуженный артист РСФСР, народный артист Украинской ССР.
Леонид Быков родился в селе Знаменское Славянского района Донецкой области. Он с детства мечтал об авиации и дважды поступал в летные училища. В первый раз не получилось – его «разоблачили» из-за приписанного себе возраста, второй раз он поступил в 1945 году в Ленинградскую спецшколу для летчиков. Он проучился месяц, но война уже заканчивалась и училище расформировали...
Тогда Леонид Быков и решил стать артистом, и поступил в Харьковский театральный институт. После окончания он в 1951-1960 годах работал в Харьковском театре им. Тараса Шевченко.
В кино свою первую роль он сыграл в 1952 году в фильме «Судьба Марины». Благодаря успеху картины у зрителей, молодого актера заметили, и в 1954 году режиссеры Александр Ивановский и Надежда Кошеверова пригласили Леонида Быкова на большую роль Пети Мокина в фильме «Укротительница тигров». Следующей – и сразу полюбившейся зрителям – стала заглавная роль в картине «Максим Перепелица».
В числе лучших ролей Леонида Быкова в кино можно назвать Богатырева («Дорогой мой человек», 1958), Акишина («Добровольцы», 1958), Алешки («Алешкина любовь», 1961), Гаркуши («На семи ветрах», 1962). После выхода на экраны «Алешкиной любви» Леонид Быков уехал в Ленинград, где на «Ленфильме» ему дали возможность попробовать себя в кинорежиссуре – полнометражным дебютом стала комедия «Зайчик» (1965), где Леонид Быков исполнил и главную роль. Фильм оказался не слишком удачным.
Начался не самый лучший этап в его жизни и творчестве – ставить фильмы не давали, снимался актер мало. Вскоре он переехал обратно на Украину, где работы талантливому актеру тоже не находилось.
В конце концов, в 1972 году Быков начал снимать фильм, ставший одним из лучших фильмов о Великой Отечественной войне в советском кино – «В бой идут одни «старики»». В этой картине Леонид Быков сыграл главную роль – командира эскадрильи Титаренко.
В 1977 году режиссер поставил еще один фильм о войне – «Аты-баты, шли солдаты...», в котором он также сыграл одну из ролей – ефрейтора Святкина.
После двух прекрасных картин о войне Леонид Быков решил снять фильм «Пришелец», и съемки этой фантастической картины начались в 1978 году. Но... 11 апреля 1979 года под Киевом Леонид Быков погиб в автомобильной катастрофе.

1941 — Виталий Мефодьевич Соломин (1941 - 27.05.2002), советский и российский актёр театра и кино. Младший брат Юрия Соломина. Наибольшую известность получил как исполнитель роли Доктора Ватсона в советском телесериале о Шерлоке Холмсе.
Виталий Соломин родился в Чите, в семье музыкантов. Родители мечтали о музыкальной карьере сына и очень хотели, чтобы он стал пианистом. А он больше интересовался спортом, занимался сразу в нескольких секциях и музыкальную школу бросил.
А после школы в 1959 году Виталий Соломин был принят в училище имени Щепкина – именно там учился его старший брат Юрий.
Начиная со второго курса, его стали приглашать принимать участие в постановках Малого театра. С 1963 года, закончив «Щепку», он становится актером Малого. На сцене этого театра Виталий Соломин исполнил множество центральных ролей классического репертуара. А впоследствии сам поставил ряд спектаклей.
В кино Виталий Соломин начал сниматься с 1963 года. Первым фильмом стала картина «Старшая сестра», в котором он работал с такими замечательными актерами, как Михаил Жаров и Татьяна Доронина. Затем последовал фильм «Женщины», где Виталий сыграл главную роль. Фильм имел огромный успех у зрителей.
Большой успех и зрительскую любовь принесли ему «Летучая мышь», «Сильва», «Сибириада», «Даурия», «Искренне Ваш...», «Зимняя вишня», серия кинофильмов про Шерлока Холмса и доктора Ватсона и многих других. Всего в фильмографии актера более полусотни киноролей.
Народный артист России, Заслуженный артист РСФСР, лауреат Премии Москвы (1998) и Национальной телевизионной премии «ТЭФИ» (2004), член Союза театральных деятелей и Союза кинематографистов России - Виталий Мефодьевич был награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени и золотой медалью имени А.Д. Попова.
Вечером 23 апреля 2002 года Соломин был занят в спектакле «Свадьба Кречинского». Ничто не предвещало беды. Во время первого акта актеру внезапно стало плохо, как оказалось позже, у него случился ишемический инсульт. Больше месяца Виталий Мефодьевич пролежал в больнице имени Склифосовского, последние две недели не приходя в сознание. 27 мая 2002 года Виталий Соломин скончался, был похоронен на Ваганьковском кладбище Москвы.

1946 - Клара Новикова (1946), советская и российская артистка эстрады, Народная артистка России.
Клара Новикова (в девичестве Герцер) родилась в Киеве. Ее отец, бывший фронтовик, работал директором обувного магазина, мать была домохозяйкой.
После школы Клара Новикова окончила Киевскую студию эстрадно-циркового искусства, затем московский Государственный институт театрального искусства. Известность к ней пришла в 1974 году после участия во Всесоюзном конкурсе артистов эстрады, председателем жюри которого был Аркадий Райкин.
В 1976 году Клару Новикову пригласили в Москонцерт, руководителем которого в то время был Павел Леонидов. С 1992 года она начала работать в Московском театре эстрадных миниатюр под руководством Михаила Жванецкого.
За свою эстрадную жизнь Кларе Новиковой удалось создать сотни комедийных образов, самым известным из которых является, пожалуй, образ «тети Сони». Автором самого первого монолога «тети Сони» стал известный литератор Марьян Беленький. Позднее монологи «тети Сони» писали и другие авторы.
В 2010 году актриса начала сотрудничать с театром «Гешер», где впервые попробовала себя в драматическом амплуа. Она сыграла главную женскую роль в спектакле «Поздняя любовь», поставленном режиссером Евгением Арье по пьесе Валерия Мухарьямова «В тени виноградника».
Новикова дважды была замужем. Фамилия, которую она прославила, досталась ей от первого мужа, барабанщика Виктора Новикова, который был ее сокурсником по цирковому училищу. Вторым мужем актрисы стал спортивный журналист Юрий Зерчанинов. В браке с ним Новикова вырастила дочь Марию.
Народная артистка России Клара Новикова удостоена профессиональной премии Международного фестиваля сатиры и юмора «Золотой Остап», является лауреатом Кубка Аркадия Райкина международного фестиваля «Море смеха». Член общественного совета Российского еврейского конгресса.
Сегодня она продолжает свою творческую карьеру, живет и работает в Москве.

1951 — Фёдор Филиппович Конюхов(1951), российский путешественник, писатель, художник, пилот свободного аэростата, священник Украинской православной церкви (Московского патриархата).
Фёдор Конюхов родился в селе Чкалово Запорожской области Украины. Рождение и взросление на берегу Азовского моря в семье потомственного поморского рыбака Филиппа Михайловича Конюхова определило любовь Фёдора к морю и стремление выйти за рамки горизонта. Ещё будучи 15-летним подростком, Фёдор на вёсельной лодке пересёк Азовское море.
Период учёбы по выпуску из школы определил во многом будущие достижения Конюхова. Он окончил Одесское мореходное училище по классу судовождения, а также Ленинградское арктическое училище по специальности судовой механик. Двадцать лет Конюхов прожил на Дальнем Востоке в городе Находка, а ныне проживает в Москве, однако дома он проводит мало времени, предпочитая всю свою энергию отдавать открытиям и путешествиям.
Именно знания в области судовождения, а также судовой механики позволили Конюхову участвовать примерно в двух десятках морских экспедиций, одна часть из которых носила научно-исследовательский характер, другая – спортивный, а третья – направлена на достижение мировых рекордов и познание внутренних духовных запасов и силы человека, в одиночку бросившего вызов океану.
Ему удалось стать первым человеком в мире, покорившим пять полюсов нашей планеты...
В 1990-1991 годах Фёдор Конюхов совершил первое в истории России одиночное кругосветное плавание на яхте «Караана», а в последующем ещё четырежды совершает подобные путешествия-подвиги. Семнадцать раз он пересекал Атлантический океан под парусом, умудрившись однажды сделать это в одиночку на вёсельной лодке. В 2013-2014 годах он Конюхов совершил одиночное плавание на вёсельной лодке, сумев пересечь Тихий океан, а в 2016 году - рекордный одиночный кругосветный полёт на воздушном шаре.
Знания, а также опыт принесли путешественнику звания Заслуженного мастера спорта (яхтенный спорт), капитана Дальнего плавания и яхтенного капитана.
Любовь к морю не стала преградой для открытий и достижений Конюхова на суше. Он участвовал в велопробегах и автопробегах через всю территорию России. Совершал переходы на собачьих упряжках, а также караванные экспедиции на верблюдах, покорил Южный и Северный географические полюсы Земли, причём Северный – трижды.
Фёдор Конюхов стал первым россиянином, выполнившим программы «Большой шлем» и «Семь вершин мира», покорив самые высокие точки каждого континента и оба географических полюса Земли. Ему удалось стать первым человеком в мире, покорившим пять полюсов нашей планеты: два географических полюса, полюс относительной недоступности в Северном Ледовитом океане, полюс яхтсменов у мыса Горн, а также полюс высоты (Эверест).
Конюхов также покорил Южный и Северный географические полюсы Земли, причём Северный – трижды
За свои достижения Фёдор Филиппович Конюхов отмечен многочисленными призами, грамотами, наградами (в том числе и иностранными), среди которых можно назвать Орден Дружбы народов СССР, Золотую медаль Русского Географического Общества имени Миклухо-Маклая и т.д.
Действительный член Русского Географического Общества, Конюхов сумел добиться успеха и на поприще искусства, умудряясь дома и в своих путешествиях рисовать картины, писать книги. Помимо Морских образовательных учреждений он окончил Бобруйское художественное училище. Успехи и в области литературы и искусства сделали его членом Московского Союза Художников, академиком Российской Академии Художеств, а также членом Союза Писателей РФ.
Трудности одиночества в океане Конюхов преодолевал, благодаря молитве и общению с Богом, о чём он сам говорит открыто. Вера в Бога привела его к тому, что Конюхов прошёл обучение в Санкт-Петербургской духовной семинарии. В 2010 году Фёдор Конюхов был рукоположен в сан священника в храме на своей Родине. Ныне носит сан протоиерея.

1977 — Сергей Юрьевич Светлаков (1977), российский актёр кино и телевидения, телеведущий, продюсер, сценарист, участник команды КВН «Уральские пельмени» (2000—2009).
Сергей Светлаков родился в Свердловске (ныне Екатеринбург). Пока Сергей учился в школе, был заводилой разных, хороших и не очень, мероприятий. Уводил класс с уроков, вместе с товарищами пробовал курить, дегустировал алкогольные напитки и целовался с девчонками.
При всем этом, учился без «троек» и окончил 155 гимназию Екатеринбурга. Свое будущее видел только в спорте, так как серьезно занимался гандболом, однако, прислушавшись, к совету родителей в профессиональный спорт не пошел.
Родители Сергея — потомственные уральские железнодорожники. «Как поезда придумали, так в семье появились железнодорожники». Вот и он сам после школы пошел в Уральский Государственный Университет Путей Сообщения (УрГУПС). На первом же курсе победил в конкурсе «Рыцарь института», что для многих было неожиданностью.
Профком организовал студенческую команду КВН, капитаном которой назначили Сергея. Там его команда «Барабашки» выступала 2 года, пока ребята не решили, что свои выступления можно уже показывать не только в местном актовом зале. Команда переименовалась в «Парк текущего периода» и поехала на фестиваль в Сочи. «Учился я на коммерческом факультете, тогда подобные названия были модными. И в дипломе у меня записана очень смешная профессия: „Коммерсант”. Если я сейчас показываю людям свой диплом, это разрывает им мозг».

После института Светлаков пошел на предприятие по экспедированию грузов - занимался заполнением кратких деклараций о прибытии таможенных грузов. Проработал там несколько лет, параллельно играя в своей КВНовской команде. К тому времени вовсю уже гремели «Уральские пельмени», Сергей несколько раз писал для них номера, после чего они пригласил и его к себе. С работы его не отпускали, выбор был таков: либо он увольняется и играет в «Уральских пельменях», либо так и остается на всю жизнь растаможивать грузы. В 2000 году он становится участником команды «Уральские пельмени», которая сразу же стала чемпионом. Ребята много гастролировали. «Уральские пельмени» давали по двадцать концертов в месяц. Будущее рисовалось безрадостным: еще пара лет гастролей, а затем страничка юмора на местном ТВ. Светлаков завязал с гастролями, переехал в Москву и занялся авторством.
«Сложилась такая компания: Гарик Мартиросян, Семен Слепаков, Джавид Курбанов, Артур „Чип” Тумасян, Сергей Ершов. Мы сняли двухкомнатную квартиру на Смоленке и на протяжении года с утра до вечера писали юмор. Сочиняли для Премьер-лиги и половины Высшей лиги КВН. За одну неделю могли написать для пяти команд, из которых четыре выступали в одной игре. Также писали рекламные слоганы, придумывали названия. Я придумал название для мороженого - "Мясо". Жаль, что мороженое "Мясо" не пустили в производство... ».
Карьера на телевидении началась с отдела спецпроектов при службе генерального директора Первого канала, где Сергей принимал участие в разработке телевизионных новогодних программ и шоу "Весна с Иваном Ургантом".
А в 2003 году начались съёмки скетч-шоу «Наша Russia» для канала ТНТ - проекта, актёры которого, Сергей Светлаков и Михаил Галустян, сразу же стали любимцами миллионов. В этой передаче Сергей кого только не сыграл: прораб, профессор Звягинцев из Санкт-Петербурга, телезритель Сергей Юрьевич Беляков из Таганрога, спортивный врач Валера, футбольный судья, фрезеровщик-гей Иван Дулин из Челябинска, подросток Славик, проститутка Эльвира, инспектор ГИБДД Николай Лаптев, депутат Юрий Венедиктович Пронин, учительница Снежана Денисовна, бомж Сифон с Рублёвки, директор суши-бара в Иваново, Гена - турист из Тагила, сержант Ермолкина, врач, пенсионер. Говорит, что если собрать всех персонажей воедино, то получится Сергей Светлаков, но только в худшем варианте. А не играет положительных героев потому, что для него это нестерпимо скучно. Одного из героев «Наша Russia» — депутата Юрия Венедиктовича — Сергей назвал в честь папы, таким образом, он передал ему свой телепривет.
17 мая 2008 года на Первом канале появилась замечательная передача с загадочным названием Прожекторперисхилтон, где четыре остроумца Александр Цекало, Гарик Мартиросян, Иван Ургант и Сергей Светлаков с юмором обсуждают политические, спортивные, светские и любые другие новости уходящей недели. Причём, шутки рождаются тут же, ведущие импровизируют, заряжают позитивом и хохотом телезрителей за 40 минут, отведённых им в выходной вечер на центральном телевидении. Награды: 3 статуэтки ТЭФИ-2010 (в номинациях: "Лучшая информационно-развлекательная программа", "Лучший ведущий развлекательной программы", "Сценарист телевизионной программы").
С сентября 2009 года на Первом канале стартовало новое импровизационное шоу «Южное Бутово», главными действующими лицами которого стали Сергей Светлаков и Дмитрий Брекоткин. Среди гостей программы можно заметить Гарика Мартиросяна, Тимура Батрутдинова, Тимура Родригеза и других звёзд.
В январе 2010 года на экраны вышел полнометражный фильм «Наша Russia: Яйца Судьбы», актером и "теневым" продюсером которого стал Сергей Светлаков.В списке самых кассовых релизов 2010 года «Наша Russia. Яйца Судьбы» занимает 2 место, уступая только «Аватару» Джеймса Кэмерона.
В конце 2010 года компания Bazelevs выпустила в прокат картину "Ёлки". Практически вся рекламная кампания фильма была основана на лицах главных героев - Сергее Светлакове и Иване Уранте. Картина стала лидером российского проката по сборам среди российских картин, начиная с 2007 года.
В 2011 году фильм "Бедуин", где у Сергея драматическая роль (он играет врача в клинике для неизлечимо больных детей) была представлена на фестивале Кинотавр и Международном кинофестивале в Карловых Варах.
В конце 2011 года с успехом прошла премьера лирической комедии "Ёлки 2".

(sergeysvetlakov.ru)

12 декабря 1766 года родился Н.М. Карамзин (с. Михайловка, Казанская губ.), писатель, публицист и историк, автор многотомной «Истории государства Российского». «История в некотором смысле есть священная книга народов: главная, необходимая; зерцало их бытия и деятельности; скрижаль откровений и правил; завет предков к потомству; дополнение, изъяснение настоящего и пример будущего», – говорил он, обращаясь к потомкам. Умер 03.06.1826 г.

12 декабря 1872 года в Москве открылся Политехнический музей – один из старейших научно-технических музеев мира. Экспонат: модель «Самокатка И.П. Кулибина»

Немного о Япончике

12 декабря 1925 года родился советский и российский композитор, Народный артист РСФСР Владимир Яковлевич Шаинский. Всем нам он известен как автор множества известных песен для детей, в том числе музыки для мультфильмов про Чебурашку и Крокодила Гену

12 декабря 1928 года в селе Знаменское Славянского района Донецкой области родился Леонид Федорович Быков- актёр, кинорежиссёр и сценарист. Заслуженный артист РСФСР. Народный артист Украинской ССР.

12 декабря 1937 года состоялись первые выборы в Верховный Совет СССР по новой Конституции, принятой в 1936 году.

12 декабря 1939 года - Зимняя война: поражение советских войск под Толваярви. Это была первая большая победа Финляндии во время Зимней войны.

После объявления войны 30 ноября началось заранее запланированное отступление финской армии с Ладожского озера перед численно превосходящей Красной армией. Не считалось возможным, что СССР развернёт большие по численности войска в этой глухой и почти бездорожной области, но в этот район по дороге между Суоярви и Толваярви двинулась целая дивизия. Красная армия представляла большую угрозу для IV Финского корпуса связи. Для противодействия этой угрозе финское командование собрало «Группу Талвела» под командованием полковника Пааво Талвелы.

Финский план заключался в окружении советских подразделений с двух сторон у озёр Хирвасъярви и Толваярви. Атака с севера у озера Хирвасъярви должна была начаться в 8 часов утра, а вторая атака лишь тогда, когда первая принесет результаты. Впоследствии план был изменен и обе атаки должны были начаться в 8 часов.

Северная группа, состоящая из двух батальонов, скоро встретила советское сопротивление. Они встретились с советским 718-м полком, который готовился предпринять собственное нападение на финский фланг. К полудню финские войска отошли к своим линиям. Хотя эта атака оказалась неудачной, она помешала 718-му полку провести атаку на финском фланге и отправить подкрепление на юг. Второй финский батальон готовился к нападению по дороге, но оно было прервано атакой 609-го советского полка.

Финны не потеряли контроль над ситуацией, поэтому, получив артиллерийскую поддержку, продолжили атаку в направлении отеля, находящегося на тонком перешейке между озёрами. Паяри решил использовать свои резервы для окружения советских войск у отеля. В конце концов отель был захвачен, в нём был обнаружен мёртвым командир советского полка и все доклады. Финская армия отступила от озера на ночь. Утром полковник Талвели потребовал нового нападения. 139-я дивизия была отброшена назад и позже уничтожена около Ягляярви.

Финские потери составили более 100 человек, 250 получили ранения. Красная армия потеряла более 1000 человек убитыми, пушки двух артиллерийских батарей, около 20 танков и 60 пулемётов. Битва была очень важна для поддержания морального духа всей финской армии.

Генерал Беляев на следующий день был отстранён от командования.

12 декабря 1941 года в Чите родился Виталий Мефодьевич Соломин. Советский и российский актёр театра и кино. Народный артист РСФСР, Лауреат Премии Москвы, член Союза театральных деятелей и Союза кинематографистов России Младший брат Юрия Соломина.

12 декабря 1941 года Совинформбюро впервые передало сообщение «Провал немецкого плана окружения и взятия Москвы». В нем шла речь о крахе фашистского плана «Тайфун» и массированном наступлении Красной армии.

Кадр из фильма «Разгром немецко-фашистских войск под Москвой». Свидетельства злодеяний гитлеровцев. «Впереди фронта на глубину до 20 км необходимо подготовить создание «полной пустыни» – приказ по 9-й немецкой армии 12 декабря 1941 года

2 декабря 1942 года в г. Остров немцами казнена 22-летняя подпольщица Клава Назарова. «Прощайте! Все равно победим мы! Наши придут!» – успела крикнуть она. 3 дня фашисты не давали снять тело девушки с виселицы в центре города

12 декабря 1942 года, имея шестикратное превосходство в танках, немецкие войска перешли в наступление из района Котельниково, пытаясь деблокировать окруженные в Сталинграде войска Паулюса. Бесконечному мужеству советских бойцов в Котельниковской операции (12-31 декабря) посвящен «Горячий снег».

12 декабря 1943 года летчик-истребитель 5 гиап Пётр Кальсин посадил свой Ла-5 в заснеженной степи вблизи подбитого и горящего самолета своего командира Георгия Баевского – и спас друга под носом у немцев. На боевых эпизодах из жизни этого авиаполка основан фильм «В бой идут одни «старики».

...Находящийся в воздухе Кальсин видел, как сел горящий самолёт, как из него выскочил Баевский. Распластав крылья, "Лавочкин" лежал на пахоте. Окутанный густым тёмным дымом невдалеке догорал сбитый FW-189. К горящим самолётам уже бежали люди. Как спасти командира ?

Решение созрело быстро. Кальсин сделал над полем крутой вираж, выискивая место для посадки. Вначале зашёл поперёк борозд. Баевский тут же замахал шлемофоном - нельзя, мол, уходи, скапотируешь. Это понял и сам Кальсин, успевший разглядеть крупные отвалы земли. Развернулся он, по дыму определил направление ветра и стал заходить на посадку. В первый раз промазал. Площадка была слишком мала для Ла-5. Пришлось выполнить второй заход.

Открыли огонь вражеские зенитки. Кальсин понимает, что посадка на пахоту опасна. Только бы не поломать шасси, так рассчитать, чтобы сесть поближе к самолёту командира. Он осторожно подвёл машину к земле. Мгновение - и "Лавочкин", запрыгав на неровностях, резко затормаживаясь в вязком грунте, остановился. Откинув фонарь кабины, Кальсин отчаянно замахал командиру рукой. Тот подбежал.

Оба прекрасно понимали всю сложность обстановки. Трудно было сесть, но как взлететь с человеком на борту одноместного истребителя с мягкого грунта ? А тут ещё впереди паутина высоковольтных электрических проводов. Кальсин оглянулся. Совсем уже близко бегущие к ним люди. Сомнения нет, это немецкие солдаты. Они размахивают автоматами, стреляют по самолёту. Медлить нельзя.

Баевский втиснулся в кабину, между бронеспинкой и спиной пригнувшегося Петра. Мотор ревёт на полных оборотах. Самолёт поднимает хвост, но с места не трогается. Винт погнут, машину трясёт. А впереди небольшой ров - значит взлетать придётся в обратном направлении. Надо развернуть машину на 180 градусов. Баевский выскочил из кабины, бросился к хвосту, подхватил стабилизатор, малость приподнял хвост и развернул самолёт в нужном направлении. Откуда и сила взялась.

- Садись, - крикнул Кальсин, показывая на фюзеляж.

- Вот чудак, - обругал себя Баевский. - Совсем забыл о люке. Сюда же техники ставят аккумулятор.

Тугой замок люка обычно открывают с помощью отвёртки. Он открыл его ногтями, только кровь брызнула. А теперь голову в люк. Руками взялся изнутри за шпангоуты фюзеляжа, ногами уперся в снег и попытался раскачать самолёт.

Совсем рядом огромной силы взрыв. Это раскалённые огнём бензобаки машины Баевского. Кальсин смахнул рукавом пот со лба. Выпустил посадочные щитки и, послав сектор газа вперед до отказа, энергичными движениями руля поворота помог раскачать самолёт. Мотор взревел да самой высокой ноты. Самолёт потянуло было на нос, затем он тронулся с места, и, как бы радуясь тому, что наконец-то есть возможность вырваться из плена, начал разбег. Меняя направление, он бежал по неровной, покрытой снегом вперемежку с вязким чернозёмом площадке, не в силах оторваться, каждую секунду готовый сбить шасси и скапотировать. Но, видно, не для того совершил Кальсин эту посадку, чтобы не взлететь. Высокое лётное мастерство помогло сделать, казалось, невозможное - одноместный истребитель с двумя лётчиками на борту на глазах ошалевших фашистов оторвался от земли, каким-то чудом перемахнул через провода и на бреющем полёте скрылся.

На аэродроме с нетерпением ждали возвращение летчиков. Горючее уже на исходе, а самолётов-то нет. Погода всё хуже. Где же пара ? Что могло случиться ? Однополчане то и дело, словно сговорившись, нетерпеливо поглядывали на часы. Из штабной землянки вышел Зайцев. С трудом скрывая волнение, он напряжённо смотрел в ту сторону, откуда должны были появиться истребители. Их не было. Но вот послышался и с каждой секундой стал нарастать знакомый густой металлический рокот мотора. Ровный, без тяжёлых переливов. По ритму его работы и звуку можно было безошибочно определить, что летел Ла-5. Чуть выше горизонта обозначилась точка. Быстро увеличиваясь, она приобрела знакомые контуры самолёта.

Огромный номер на фюзеляже показал ожидавшим, что это самолёт Петра Кальсина. Тревожное чувство охватило всех, кто находился на земле. Где же Баевский ? Неужели погиб ? Люди помрачнели, притихли.

Истребитель сел и подрулил на стоянку. Люди побежали к нему. Мотор выключен, шум замер. Кальсин открыл фонарь, привычным движением расстегнул и откинул назад плечевые ремни, подтянулся на руках и спрыгнул с плоскости. Вездесущие техники оказались рядом раньше всех. Кто-то из них оповестил:

- Баевский здесь !..

Обгоревшего лётчика бережно вытащили из фюзеляжа и положили на носилки. Прямо с аэродрома отправили в госпиталь. А Кальсина похлопывали по плечу, тискали в крепких объятиях. Затем подхватили. И вновь отважный лётчик очутился в воздухе, но теперь подбрасываемый боевыми товарищами. Так на руках его и донесли до землянки.

Потом во всех полках дивизии были проведены митинги под лозунгом: "Воевать так, как воюет Кальсин !"

12 декабря 1944 года экипаж «Бостон» А-20 – командир Виктор Носов, штурман Александр Егошин и стрелок-радист Федор Дорофеев – топмачтовым бомбоударом потопил немецкий транспорт водоизмещением 6000 т. 13 февраля 1945 года экипаж уничтожил еще один транспорт – таранив его на горящем самолете. Герои России (1998)

12 декабря 1945 года умер Яков Модестович Гаккель - русский советский инженер, внесший значительный вклад в развитие отечественного самолето- и тепловозостроения первой половины XX века, ученый-электротехник.

12 декабря 1955 года рабочий поселок Братск преобразован в город областного подчинения.

12 декабря 1997 года Указом Президента РФ № 1277 установлен постоянный пост почетного караула в г. Москве у Вечного огня на могиле Неизвестного солдата.

«Граждане РФ имеют право собираться мирно, без оружия, проводить собрания, митинги и демонстрации, шествия и пикетирование». 12 декабря 1993 года всенародным голосованием была принята Конституция Российской Федерации. С 2005 года 12 декабря не является в России выходным днём.

 Альбина, большое спасибо!

46 минут назад, источник: Аргументы и факты
«Кажется, я себя потерял». Как актер Леонид Быков предсказал свою гибель
12 декабря известному артисту исполнилось бы 90 лет.

Юный Леня Быков мечтал «быть как Чкалов». Он говорил знакомым ребятам, что скоро начнет бороздить небесные просторы, как делает это прославленный летчик. Шел 1943 год, бушевала Великая Отечественная война, семья Быкова жила в Барнауле в эвакуации. Лене еще не исполнилось 15 лет, когда он отправился в военкомат. Щупленький парнишка заявил командирам, что он 18-летний доброволец, который готов жизнь положить, защищая рубежи своей Родины. Конечно, на фронт Быкова не взяли, посоветовали подрасти.

Он так и сделал. Немного подрос и через два года, в 1945, отправился поступать в летную школу. Но Быкова как приняли, так и отчислили. Говорят, через месяц после его поступления преподаватели решили, что он никогда не дорастет до летчика: ученик ростом в 163 см для летного дела почему-то не сгодился.

Как быть, если все пути в небо закрыты? Леонид решил: пусть он не будет настоящим летчиком в жизни, зато сможет им быть на сцене и на экране.

Так Быков поступил в харьковский театральный институт. Театр, кино — жизнь закрутилась, начала налаживаться. Зритель заметил актера с необычной внешностью после небольшой роли в «Укротительнице тигров», а вся страна запомнила имя Леонида Быкова, когда на экраны вышел «Максим Перепелица». И, хотя этот фильм не имел большого успеха, Быкова на улицах стали узнавать, называть Максимом или Перепелицей.

«Хожу за зарплатой. Стыдно…»
Самому Леониду такая слава не сильно-то нравилась. Он очень боялся стать актером одной роли, поэтому от персонажей, чем-то напоминающих пресловутого Перепелицу, постоянно отказывался. Он сам говорил, что хотел бы делать что-то значимое в жизни, а не играть на потребу публики.

В 1958 году представился наконец такой случай. Алексей Баталов пригласил Быкова сыграть главную роль в его картине «Шинель». Актер загорелся, уже начал репетировать. Но в харьковском театре, где в то время он служил, дать увольнительную на время съемок отказались. Роль в итоге все-таки досталась Быкову, но Ролану.

Спустя год Леонид все-таки вырвался из Харькова на съемки. В этот раз ему, 30-летнему актеру, предложили сыграть роль молодого влюбленного юноши в картине «Алешкина любовь». Быков долго сомневался, но в итоге согласился. Фильм получился неплохой, актер даже подумал, что вот сейчас начнется новый виток в его карьере. Он даже сам взялся за режиссуру. Но попытки оказались не особо удачными. Первый фильм никто не заметил, второй многие раскритиковали.

В жизни Леонида начался, как это называют в актерских кругах, простой. Он не снимал и почти не снимался сам. Роли ему, конечно, предлагали, но это были совершенно проходные работы, на них актер не хотел тратить время и силы. «Уже почти год не снимаюсь. Не хочу, — писал он в письме другу. — Отказался от 9 сценариев. Не хочу участвовать в лживых и антихудожественных вещах. Конечно, долго не продержишься, надо выполнять план студии. Все чаще думаешь, что надо возвращаться домой».

Мне кажется, что я себя потерял. Другого определения найти не могу. Я в простое уже три месяца. Отказался от пяти работ. Уж очень все плохо. Хожу за зарплатой. Стыдно.
Из письма Леонида Быкова другу
Инфаркт за спасибо
Наверное, этот простой, эти душевные муки, этот стыд были ему необходимы.
Быков страдал и все это время вынашивал идею своего нового фильма. В конце шестидесятых он все-таки решился приступить к работе над картиной «В бой идут одни “старики”». Правда, после создания сценария дело снова застопорилось. Кинематографическое начальство сочло историю Быкова слишком простой, лишенной советского пафоса. Но на этот раз Леонид не собирался отступать. В каждом городе, на всех встречах со зрителями он обязательно читал куски из сценария к фильму «В бой идут одни “старики”». И после каждого такого чтения звучали бурные овации. Быков доказал, что его история настоящая, что её люди хотят увидеть на экране. В 1972 году картина была одобрена и начались съемки. А в 1973 году уже вся страна распевала «Смуглянку-молдаванку».

Вдохновленный успехом Быков в 1975 году снова ввязался в кинопроизводство. В фильме «Аты-баты, шли солдаты» он стал не только режиссером, но и исполнителем одной из главных ролей. Организовывал, доставал, договаривался, работал на износ, снимался в тридцатиградусные морозы. Итогом съемок стал, помимо зрительской благодарности, второй инфаркт.

Говорят, свой последний фильм «Пришелец» Леонид Быков снимал уже на последнем дыхании. Врачи просили остановиться, отдохнуть, сделать перерыв. Но он торопился. Он почему-то знал, что вскоре может уйти навсегда. Это подтверждают и друзья актера. Зимой 1979 года Быков решил написать им прощальное письмо-завещание. Он попросил организовать его похороны так, чтобы были только самые близкие, чтобы не было никаких официальных соболезнований: «Я уйду в ближайшее время… Скажите только “Прощай” и спойте мою любимую песню: “Смуглянку”».

12 апреля того же года Леонид Быков попал в ДТП: на машине он выскочил на встречную полосу и, чтобы не врезаться в приближающийся грузовик, крутанул баранку в сторону. Автомобиль вильнул и ударился об каток-асфальтоукладчик.

Вечная память!

Раиса, спасибо за интересный комментарий!

Интересное фото. Пусть будет здесь...

Монумент советской конституции, украшенной фигурой Свободы на Тверской площади напротив здания Моссовета (сегодня здание Мэрии Москвы). Монумент был взорван в ночь 20/21 апреля 1941 года по причине «несоответствия архитектурному облику площади».

На просторах интернета. Набережная р. Фонтанки.
Съемки фильма "Зимняя вишня-2".
1990 г.
Фото: Павел Маркин.

Родину невозможно унести, можно унести только тоску, если бы родину можно было перетаскивать с собой, как мешок, то цена ей была бы грош.
«Плаха»

12 декабря 2023 года исполнилось 95 лет со дня рождения писателя Чингиза Айтматова.