23 декабря.

В этот день родились:

1777 - Александр I (1777 - 1.12.1825), император и самодержец Всероссийский (с 12 (24) марта 1801 года), протектор Мальтийского ордена (с 1801 года), великий князь Финляндский (с 1809 года), царь Польский (с 1815 года), старший сын императора Павла I и Марии Фёдоровны. В официальной дореволюционной историографии именовался Благословенный.
Александр I Павлович Романов родился в Санкт-Петербурге. Старший сын императора Павла I, он воспитывался под попечительством Н.И. Салтыкова. В детстве мальчик находился под большим влиянием своей бабки – императрицы Екатерины II.
В 1793 году Александр женился на дочери маркграфа Баденского Луизе Марии Августе, принявшей имя Елизаветы Алексеевны. На престол он вступил в результате дворцового переворота, когда был убит Павел I, в 1801 году.
По мнению историков, Александр I отличался двуличностью, нерешительностью, подозрительностью и болезненным самолюбием; вместе с тем, обладая хорошим умом и образованием, он был незаурядным дипломатом.
В первой половине своего царствования Александр I провел ряд умеренно-либеральных реформ: издал указ о «вольных хлебопашцах», дал право землевладения купцам, мещанам и казенным поселянам, упразднил Тайную экспедицию, отменил пытки, разрешил ввоз иностранных книг и деятельность частных типографий и т.д.
Большая часть реформ была разработана Негласным комитетом, который в 1810 году был преобразован в Государственный совет. Целью их являлось сохранение самодержавия и предотвращение революционных волнений.
Одним из главных достижений Александра как реформатора было создание в 1802 году Кабинета министров и восьми министерств, которые способствовали централизации управления государством, давали возможность установить не коллегиальную, а персональную ответственность высокопоставленных чинов за их обязанности.
Многое было сделано и для развития просвещения в России. В 1803 году принято новое положение об устройстве учебных заведений. По указу царя был учрежден ряд университетов – Харьковский, Казанский и др. Были открыты три лицея, один из которых – Царскосельский – находился под покровительством самого императора.
Во внешней политике Александр I вначале лавировал между Англией и Францией, заключив одновременно мирные договоры с обеими державами (1801). Позднее он участвовал в двух антинаполеоновских коалициях. В 1812 году Наполеон вторгся в Россию, но был разгромлен в ходе Отечественной войны. Объединенные силы новой коалиции одержали победу. Александр во главе русских войск вместе с союзниками весной 1814 года вступил в Париж.
В царствование Александра I к России были присоединены Восточная Грузия, Финляндия, Бессарабия, Азербайджан, бывшее Великое герцогство Варшавское. Успешно завершившиеся войны с Турцией и Швецией укрепили международное положение России.
Также Александр был одним из руководителей Венского конгресса 1814-1815 годов. Стремясь основать новую европейскую общность на базе религиозно-политических принципов, участвовал в создании «Священного союза» и был неизменным участником всех его конгрессов.
Согласно официальным данным, Александр I Павлович Романов скоропостижно умер (19 ноября) 1 декабря 1825 года в Таганроге. Существовала легенда, что Александр распространил ложное сообщение о своей смерти, а на самом деле жил в Сибири отшельником под именем Федора Кузьмича.

1799 - Карл Павлович Брюллов (1799 - 23.06.1852), русский художник, живописец, монументалист, акварелист, представитель академизма.
Карл Брюллов родился в Петербурге, в семье академика орнаментальной скульптуры Павла Ивановича Брюллова. В 1809 году он становится воспитанником Петербургской Академии художеств, в которой в это время уже учились его старшие братья.
Виднейшие мастера русского искусства начала 19 века отмечали редкие способности и упорство Брюллова с первых ученических лет. Он вынес из Академии пригоршни наград, получил все Малые и Большие серебряные медали. Однако учителя были недовольны теми работами юного художника, в которых он проявил независимость, самостоятельность и нарушал строгие академические правила (в частности, в первой его известной работе «Нарцисс»).
На выходе из Академии Брюллов принял предложение «Общества поощрения художников» поехать в качестве его пансионера в Италию. Перед художником из России распахнули двери творческие мастерские Рембрандта, Ван Дейка, Тициана и других. Вобрав в себя достижения мирового искусства, он выплеснул на полотна откровения, равные им по масштабу.
Брюллов видел в искусстве силу, способную возвысить личность в экстремальных ситуациях действительности – войнах, революциях, стихийных бедствиях. Более шести лет он работал над полотном «Последний день Помпеи», в котором так ярко отображены его раздумья об Апокалипсисе.

Вскоре после создания этого полотна по велению Николая I он вернулся в Россию. Он надолго задержался в Москве, подружился с Пушкиным, посвятившим «Помпее» стихотворение «Везувий зев открыл – дым хлынул клубом» : 
Везувий зев открыл — дым хлынул клубом — пламя
Широко развилось, как боевое знамя.
Земля волнуется — с шатнувшихся колонн
Кумиры падают! Народ, гонимый страхом,
Под каменным дождём, под воспалённым прахом,
Толпами, стар и млад, бежит из града вон.
Поэту импонировала вольнолюбивая натура художника, который свергал с пошатнувшихся пьедесталов кумиров и наполнял свои произведения правдой чувств в кульминационных моментах, разрушавших инерцию привычной жизни.
Опережая свое время, он бросал вызов импрессионистам, экспериментируя с рефлексами солнечного света, а в поздний период творчества работал с геометрией плоскостей, что было потом воспринято модернистами. Он создавал в своих картинах подлинность документальности и монтажную ракурсность композиции.
Профессор Академии художеств, он старался развить в своих учениках все самое лучшее, что было им отпущено самой природой. Среди его учеников – Айвазовский, Федотов, Ге, Шевченко.
Карл Брюллов скончался (11) 23 июня 1852 года в местечке Манциана под Римом.
Его картины разошлись по миру и хранятся не только в лучших музеях нашей страны, но и в коллекциях Италии и Америки.

1858 — Владимир Иванович Немирович-Данченко (1858 - 25.04.1943), русский и советский театральный режиссёр, педагог, драматург, писатель, театральный критик и театральный деятель. Один из основателей Московского Художественного театра. Народный артист СССР.
Владимир Немирович-Данченко родился в Озургеты (Грузия), в русско-грузинско-армянской семье. С детства он мечтал о сцене, а в 19 лет начал успешно выступать в любительском театре. Однако продолжать актерскую карьеру не стал. Он покинул сцену для того, чтобы вернуться в зал критиком и постановщиком, ибо уже в юности обладал собственным представлением о театре и театральной жизни.
В 1870-х он начал выступать в качестве театрального критика. Владимир Иванович знал и понимал современное ему театральное искусство, и это привело его к мысли о необходимости коренной реформы театра. Он не мог мириться с существующим разрывом между запросами жизни и театром, несмотря на наличие в нем актеров огромного таланта и мастерства. Он предложил Станиславскому, уже известному режиссеру, объединить усилия для создания новой программы театрального творчества. Так родился Художественный театр, и сюда теперь направилась его воля зрелого художника.
Художественный театр был его мечтой, жизненной миссией, призванием. Здесь, в кругу Станиславского, Чехова, Горького, других передовых художников и писателей, он впервые получил реальную возможность осуществления своих идеалов. Он заложил в этом театре крепчайшие основы, а под крылом театра выросла и творчески реализовалась целая плеяда великолепных актеров.
Основная черта дарования Немировича-Данченко – умение охватить театр в целом. Он не воспринимал театр вне связи с обществом, для него не существовало мелких деталей в театральной жизни. Именно ему принадлежит известный афоризм: «Театр начинается с вешалки».
Язык образов, на котором Немирович-Данченко общался с актерами, был необычайно богат и полон ярких сравнений, направленных на пробуждение в актере необходимых ассоциаций. Этот язык расширял и углублял актерское знание жизни, позволяя находить яркие и простые сценические приемы, которые позволяли передать саму жизнь. Он не учил актеров и ни к чему их не принуждал. Его актеры на сцене просто жили – жили сильно, ярко и красиво.
25 апреля 1943 года, на 85-м году жизни, Владимир Иванович Немирович-Данченко скончался в Москве от сердечного приступа. Многие из его планов и замыслов так и остались нереализованными.

1917 - Валентина Васильевна Серова (урождённая Половикова) (1917 - 11.12.1975), советская актриса, заслуженная артистка РСФСР, лауреат Сталинской премии.
Валентина Серова (от рождения – Половикова) родилась 23 декабря 1919 года под Харьковом.
В 1920-х годах театралам было хорошо известно имя Клавдии Половиковой. Мама Валентины Клавдия Михайловна Половикова была актрисой и играла в харьковском театре. Известно, что увидев впервые свою маму на сцене театра, удивленная Валентина на весь зрительный зал звонко закричала: «Це ж моя мамо! Дывитесь!». Арестованного отца инженера-гидролога Василия Половикова Валентина не помнила, и до начала учебы в школе воспитывалась в семье своих деда и бабушки на хуторе Пасуньки у города Валки.
Когда Валентине исполнилось 6 лет, они с матерью переехали в Москву, а в 8 лет девочка впервые вышла на сцену Студии Малого театра на Сретенке в спектакле «Настанет время» по драме Ромена Роллана. Она сыграла роль мальчика по имени Давид - сына главной героини спектакля, которую играла ее мать. С этого момента девочка буквально заболела театром и в 14 лет поступила в Центральный техникум театрального искусства, а так как в техникум принимали только с 16 лет, она подчистила свою метрику, исправив дату своего дня рождения на 23 декабря 1917 года, и именно эта дата позже стала считаться официальным днём рождения Валентины Серовой. Она проучилась в техникуме всего год, и с 15 лет была официально принята в труппу Театра рабочей молодежи (ТРАМ, ныне - Ленком).
Ее первой ролью в театре стала роль Любови Гордеевны в пьесе Островского «Бедность не порок», а в 1934 году Валентина Половикова впервые снялась в кино, исполнив роль Груни Корнаковой в детстве в картине «Груня Корнакова». Но впоследствии эпизод с ее участием в фильм не вошёл. В том же 1934 году Валентину Половикову пригласил сняться в кино режиссер Абрам Роом. Он снимал картину «Строгий юноша» и предложил Валентине сыграть роль веселой комсомолки. Фильм был снят, однако члены просмотровой комиссии нашли его «малосодержательным и вредным» и запретили выход на экран.
Первым гражданским мужем Валентины Половиковой был актер Валентин Поляков, но этот брак продлился крайне недолго. В 1938 году Валентина познакомилась с летчиком-испытателем, героем гражданской войны в Испании комбригом Анатолием Серовым. Они познакомились на вечеринке сразу после возвращения Серова из Испании. Анатолий привез пластинки с записями настоящего танго и пригласил Серову на танец. Позже она рассказывала, что поначалу оробела, так как он был настоящей легендарной личностью, и его знала вся страна. Своей дочери позже Валентина Васильевна рассказывала: «Но когда он взял меня за руку, я вдруг почувствовала, что отрываюсь от земли и лечу. Было какое-то странное чувство восторга и растворения. Сначала я и глаз не могла поднять, а потом посмотрела на него и поняла - пропала. Танцевал он потрясающе. Хоть я и была профессиональной актрисой, но так не умела».
Серов влюбился в Валентину, ходил за ней в течение двух дней, а на третий - сделал предложение. Они расписались 11 мая, через восемь дней после знакомства, и их семейная жизнь получилась хоть и счастливой, но очень короткой. Это была красивая, звездная и счастливая пара, Анатолий ни дня не мог прожить без своей Лапарузки, как он любовно называл Валентину в честь пролива Лаперуза, над которым не раз пролетал. Когда его однажды отправили на юг для того, чтобы он отдохнул и восстановил силы, Анатолий на следующий день сбежал из санатория к жене. Известен случай, когда истребители его эскадрильи кружили над домом Серовых, сбрасывали цветы, а сам Анатолий Серов чертил в небе слова: «Валя», «Лапа» и «Люблю».
Вскоре молодоженам выделили в качестве квартиры бывшие апартаменты репрессированного маршала Егорова. В это же время Валентина снялась в фильме «Девушка с характером» и сразу стала популярной и узнаваемой актрисой. Она была известна в СССР не менее, чем Любовь Орлова и Марина Ладынина, но сильно от них отличалась манерой поведения. Как вспоминала позднее актриса Л.Пашкова: «Кинотеатры, где демонстрировался фильм «Девушка с характером», брались штурмом, в театры на ее спектакли невозможно было достать билеты».
3 мая 1939 года Серовы отметили в кругу друзей первую годовщину знакомства, а 5 мая на приеме в Кремле Серов о чем-то долго говорил со Сталиным. Как потом выяснилось, Сталин лично поручил Серову принять участие в испытаниях нового класса машин. В результате этих испытаний 11 мая самолет Серова «УЧИ-4» разбился. Серова в это время играла в Театре Ленинского комсомола главную роль в комедии «Галина». Знавшие о случившемся несчастье зрители смотрели на то, как она играла, но мало кто понимал, что творилось у актрисы на душе. 14 мая на Красной площади состоялась траурная церемония, в которой приняли участие все руководители государства, в том числе и Сталин, урна с прахом Серова была похоронена в Кремлевской стене, а через четыре месяца Валентина родила сына Анатолия.
Позже у Серовой не было недостатка в поклонниках. В 1940 году их ряды пополнил 25-летний поэт и драматург Константин Симонов. Однажды он пришел на спектакль ТРАМа «Зыковы» по пьесе Максима Горького, в котором Серова играла роль Павлы, и молодая актриса произвела на него такое впечатление, что в течение нескольких недель он приходил на каждый ее спектакль, неизменно садясь в первый ряд с букетом цветов. После спектакля цветы вручались ей, но Серова к его ухаживаниям отнеслась прохладно. В надежде хоть как-то завоевать ее расположение, Симонов прилагал максимум усилий, чтобы стать «своим» человеком в театре. Когда в «Ленкоме» ставилась пьеса Симонова «История одной любви», Валентине Серовой была доверена главная роль, но она по-прежнему могла предложить Симонову только дружбу. Он, в свою очередь, страдал и продолжал упорно добиваться ее внимания. Ради нее он оставил жену и сына, хотя сама Серова этому искренне противилась. Симонов прекрасно понимал, что любовь Серовой принадлежит не ему. Однако его устраивала даже такая горькая и мучительная любовь, которая впоследствии вылилась в поэтический цикл «С тобой и без тебя».

Я знал тебя, ты не лгала,
Ты полюбить меня хотела,
Ты только ночью лгать могла,
Когда душою правит тело.

В 1940 году Симонов написал пьесу «Парень из нашего города». Главная героиня пьесы Варя была прототипом Валентины, а Лукашин - Анатолия Серова. Из-за того, что рана от потери любимого мужа в душе Серовой была еще очень свежа, она отказалась играть в новом спектакле, который ставился в Театре Ленинского комсомола.
Зимой 1941 года на страницах газеты «Правда» было опубликовано ставшее знаменитым стихотворение Симонова «Жди меня» с посвящением – «В.С.», а в 1942 году вышел в свет сборник стихов Симонова «С тобой и без тебя» с посвящением – «Валентине Васильевне Серовой». Позже дочь Серовой и Симонова Мария рассказывала об истории создания стихотворения «Жди меня»: «Оно было написано в начале войны. В июне-июле отец как военкор был на Западном фронте, чуть не погиб под Могилевом, а в конце июля ненадолго оказался в Москве. И, оставшись ночевать на даче у Льва Кассиля в Переделкине, вдруг в один присест написал «Жди меня». Печатать стихотворение он сначала не собирался, считал его слишком личным и читал только самым близким. Но его переписывали от руки, и когда один из друзей сказал, что «Жди меня» - его главное лекарство от тоски по жене, Симонов сдался и решил отдать его в печать. В декабре того же 1941 года «Жди меня» опубликовала «Правда», а в 1943-м на экраны вышел одноименный фильм, где мама сыграла главную роль».

Жди меня, и я вернусь.
Только очень жди,
Жди, когда наводят грусть
Желтые дожди,
Жди, когда снега метут,
Жди, когда жара,
Жди, когда других не ждут,
Позабыв вчера.
Жди, когда из дальних мест
Писем не придет,
Жди, когда уж надоест
Всем, кто вместе ждет.

Жди меня, и я вернусь,
Не желай добра
Всем, кто знает наизусть,
Что забыть пора.
Пусть поверят сын и мать
В то, что нет меня,
Пусть друзья устанут ждать,
Сядут у огня,
Выпьют горькое вино
На помин души...
Жди. И с ними заодно
Выпить не спеши.

Жди меня, и я вернусь,
Всем смертям назло.
Кто не ждал меня, тот пусть
Скажет:- Повезло.-
Не понять не ждавшим им,
Как среди огня
Ожиданием своим
Ты спасла меня.
Как я выжил, будем знать
Только мы с тобой,-
Просто ты умела ждать,
Как никто другой.

После начала Великой Отечественной войны Валентина Серова активно выступала перед бойцами во время поездок концертных бригад на фронт.
Ее дочь Мария позже рассказывала: «Отвезла бабушку с Толей в Свердловск и вернулась в Москву. Всю войну вместе с Симоновым и в составе концертных бригад ездила на фронт. В Объединенном театре драмы под руководством Горчакова она играла две роли - Валю Анощенко в «Русских людях» Симонова и Лизу в тургеневском «Дворянском гнезде». Актрисы гримировали посиневшие губы и руки, а за кулисами, чтобы согреться, отхлебывали по глотку из фляжки спирт».
Пока Серова старалась полюбить Симонова, судьба готовила ей новый сюрприз. Весной 1942 года генерал Рокоссовский, получивший осколочное ранение, лечился в госпитале, и в один из дней перед пациентами госпиталя в составе концертной бригады выступала Серова. Сорокапятилетний генерал сразу влюбился в актрису, не осталась равнодушной и Серова. Рокоссовский был хорош собой, аристократичен и обаятелен. Серова читала ему произведения Чехова, а он рассказывал ей о своих без вести пропавших жене и дочери, оставшихся в оккупированном Киеве. Когда Симонов между командировками на фронт приехал в Москву, Серова честно ему призналась, что любит Рокоссовского. Но их роман получился коротким, и длился всего несколько месяцев, а мечтам о совместной жизни не суждено было сбыться, так как нашлись жена и дочь Рокоссовского, а сам генерал по личному распоряжению Сталина был срочно отправлен на фронт. Кроме того, Симонов, недолюбливавший сына актрисы от первого брака, потребовал, чтобы тот жил отдельно. Разлука с сыном и разрыв с Рокоссовским приводили Серову в состояние отчаяния. Неожиданно для всех она начала выпивать. «Она не умела терять», – сказала позже о Серовой её дочь Мария. Симонов и Серова пережили каждый свою мучительную драму, но постепенно их отношения восстановились, а осенью 1942 года Валентина уже репетировала роль Лизы Ермоловой в театральной постановке по пьесе Симонова «Жди меня», написанной специально для нее. А вскоре вылетела в Алма-Ату на съемки одноименного фильма.
Серова и Симонов поженились летом 1943 года. После войны Симонов стал главным редактором журнала «Новый мир» и секретарем правления Союза писателей. Вскоре ему была вручена Сталинская премия, и он стал депутатом Верховного Совета СССР. Он постоянно выезжал за рубеж, встречался с мировыми знаменитостями. В 1946 году Симонов, выехавший за границу уговорить нобелевского лауреата Ивана Бунина вернуться на родину, взял с собой в Париж жену. Серовой не нравилась цель этой поездки и она, фактически, отговорила Бунина возвращаться в СССР, чтобы было в то время очень рискованным поступком.
В конце войны на экраны СССР вышел фильм «Сердца четырех», снятый еще в 1941 году, но запрещенный в то время к показу как «низкопробный и идеологически пустой». В этой картине вместе с Валентиной Серовой играли Людмила Целиковская, Евгений Самойлов и Павел Шпрингфельд. Этот фильм сделал Серову настоящей народной любимицей, в 1946 году ей было присвоено звание заслуженной артистки РФСР. Ей также присудили Сталинскую премию за главную роль в картине «Глинка», а в 1948 году она великолепно сыграла Софью Ковалевскую в спектакле «Цель жизни».
Актриса Инна Макарова вспоминала: «1946 год еще больше упрочил ее славу и положение среди первых советских звезд... Летом она побывала с Симоновым в Париже. У нее есть дом в Переделкине и роскошная квартира на улице Горького, где жизнь поставлена на широкую ногу - две домработницы, серебристый трофейный «Виллис» с открытым верхом, который она водит сама, шумные застолья, которые собирают «всю Москву». Ее имя и союз с Симоновым, как и полагается, окружены молвой, разноречивыми слухами, сплетнями. Оба они слишком заметные и яркие люди, чтобы оставаться в тени. Говорят, что он влюблен в нее уже не так, как прежде. Говорят, что у нее были романы и он об этом знает...».
В 1948 году ее бывший гражданский муж Валентин Поляков, ставший к тому времени секретарем партийной ячейки, инициировал увольнение Валентины Серовой из театра.
Серова все чаще оставалась одна. Пока Симонов ездил в многомесячные зарубежные командировки, Серова позволяла себе расслабиться с помощью алкоголя в одиночестве. Она была по-прежнему обворожительна и любима зрителями. В 1950 году у нее родилась дочь Маша.
После рождения дочери Валентина по настоянию Симонова не вернулась в родной «Ленком», а поступила в труппу Малого театра. Однако встретили ее в новом коллективе настороженно, а когда однажды она не пришла на спектакль, ее после товарищеского суда отчислили из театра, после чего она восемь лет проработала в Театре Моссовета, где выходила на сцену вместе с Верой Марецкой, Любовью Орловой и Фаиной Раневской. Ослепительная красота Серовой к тому времени уже сильно померкла. Орлова, каждый день по два часа проводившая у балетного станка, выглядела великолепно, хотя она была старше Серовой на 15 лет. Симонов к этому времени начал бороться с пагубным пристрастием Серовой к алкоголю, пытался ей помочь, заставлял лечиться. Но отчуждение между супругами нарастало. Как писал Серовой в одном из своих писем Симонов: «Мы жили часто трудно, но приемлемо для человеческой жизни. Потом ты стала пить... Я постарел за эти годы на много лет и устал, кажется, на всю жизнь вперед...».
Для Симонова большим ударом стала смерть Сталина. Менялись времена, а вместе с ними менялись оценка и отношение к творчеству самого поэта. Симонов переживал глубокий душевный кризис, а рядом вместо друга и помощницы была совершенно другая Серова. Впоследствии Симонов изъял из своих сочинений все посвящения Серовой (только перед стихотворением «Жди меня» он оставил — В. С.) и уничтожил все свои письма к ней. Дочери он объяснил это так: «Не хочу, чтобы после моей смерти чужие руки копались в этом… Прости меня, девочка, но то, что было у меня с твоей матерью, было самым большим счастьем в моей жизни… и самым большим горем…».
В 1956 году Симонов ушел к вдове своего фронтового товарища, поэта Семена Гудзенко, Ларисе, а в начале 1957 года его брак с Серовой был официально расторгнут. После развода Симонов разменял их шикарную квартиру, и Серовой пришлось переехать жить в коммунальную квартиру, куда вскоре вернулся из исправительной школы ее сын от первого брака Анатолий. Его воспитанием заниматься матери было некогда, характер у мальчика был сложный, учиться он не хотел, школу прогуливал. В 16 лет с компанией пьяных подростков Анатолий обворовал и поджег чужую дачу, после чего малолетнего преступника вместе с подельниками отправили на несколько лет в исправительную колонию под Нижним Тагилом. Из колонии Анатолий вернулся еще более неуправляемым. Дочь Серовой воспитывалась у бабушки, а сама Серова время от времени оказывалась в больнице из-за своей алкогольной зависимости. Ей с трудом удалось устроиться на работу в областной Ногинский драматический театр. Клавдия Васильевна Половикова, получавшая от Симонова на Машу большие алименты, всячески препятствовала общению Серовой с дочерью.
Карьера Серовой как актрисы завершилась в 1950-е годы. В дальнейшем за двадцать лет она снялась всего лишь в пяти фильмах, причём в эпизодах. При этом она оставалась скромной и не придавшей излишнего значения материальным благам женщиной. Ее дочь Мария Симонова рассказывала: «К драгоценностям она была равнодушна, носила на спектаклях, если надо было по роли, а в жизни надевала редко. Помню всегда на ее пальце одно крупное кольцо с топазом. Одевалась она обычно в глухие платья, стесняясь большой груди. С декольте я ее не видела, а строгие платья маме шли. Когда она молча появлялась на сцене в пьесе Симонова «Русский вопрос» и останавливалась в дверном проеме, зал разражался аплодисментами».
Документалист Галина Долматовская, занимавшаяся исследованием фактов биографии Валентины Серовой, рассказывала: «Перебирая архив Серовой, который мне дала ее дочь Мария Симонова, я была ошеломлена, с каким тщанием она хранила каждую записочку, каждую телеграмму от друзей, треугольнички солдатских писем с фронта. Потрясают ее дневники свиданий с дочерью, с которой она была разлучена до своего «перевоспитания». Невозможно было себе представить, что эта золотоволосая красавица от руки переписывает роли, которые хотелось бы ей сыграть. Сравнивает разные переводы «Гамлета», на отдельной страничке выписывая, как читается в различных вариантах та или иная фраза. Ее архив подарил мне и несколько личных открытий, о которых я смею говорить, потому что они в какой-то мере относятся к истории советской литературы. Так, Маша Симонова дала мне первый самодельный экземпляр книги стихов Симонова «С тобой и без тебя», где эпиграфом служат строки моего отца из его стихотворения 1938 года «Комсомольская площадь», много позднее оно стало песней: «Расставанья и встречи - две главные части, - Из которых когда-нибудь сложится счастье». В том же «самиздатовском» сборнике стихам, написанным после извещения о гибели моего отца: «Мы не увидимся с тобой, а женщина еще не знала» (извещение, к счастью, оказалось ложным), предпослано посвящение ему - потом оно, естественно, было снято... В архиве Серовой нашлось и горькое стихотворение «Украине», написанное от руки отцом с дарственной надписью: «Вале Серовой». Таких дорогих мне крупиц в ее архиве немало».
Неожиданно нашелся отец Валентины Серовой. Василий Васильевич не пытался появиться в жизни дочери в период ее успеха, а когда она оказалась в беде, бросился ей на помощь. Он нашел хороших врачей, убедил Симонова разрешить матери видеться с Машей, нашел за городом уютный дом, в котором, как планировалось, могли жить летом Серова и слабая здоровьем Мария, которая позже рассказывала: «Она два года совсем не пила. Помог дед, Василий Васильевич Половиков. Его через Мосгорсправку нашла мамина подруга по театру. Он жил в Москве, но не знал, в каком состоянии его знаменитая дочь. Стал ее лечить, а через пять лет умер от инфаркта. Он был сильный, мощный и просто сгорел от всей этой истории. Но он спас маму. Если бы не дед, она погибла бы раньше... Мы с мамой переехали с улицы Горького в Оружейный переулок. Мама любила и умела готовить. И перед папиным приходом она стелила венгерскую скатерть с красной вышивкой, ставила на нее супницу с потрясающим украинским борщом. А как она запекала мясо - это было просто произведение искусства! Он приходил, шумно, по-мужски, ел – «сёрбал», как говорила мама. У нее были какие-то свои словечки, а может, это что-то украинское - мама ведь была хохлушка».
Сама Серова также стремилась начать новую жизнь, но ее надеждам не суждено было сбыться. Весной 1960 года Серова подала в суд иск «о возврате ребенка». В итоге появилось соглашение о том, что девочка после окончания учебного года и пребывания в санатории должна вернуться к матери. Пройдя через немыслимые трудности и преграды, Серова вновь поступила в труппу Театра Ленинского комсомола, но ее выход на сцену сопровождался недоумением зрительного зала: «Неужели это Серова? Не может быть! Это не она!». Не получилось у нее наладить контакт с дочерью. В итоге отступившая на время болезнь снова взяла верх.
В 1965 году Серова сделала новую попытку взять себя в руки и поступила в Театр-студию киноактера, но ролей она там так и не дождалась. Ее дочь Мария рассказывала: «Десять лет она играла там только одну роль - Марию Николаевну в пьесе Симонова «Русские люди». Она мечтала о работе, но ей никто ничего не предлагал. Дома, когда была «в норме», учила роли, которые хотела сыграть. Самой долгой мечтой была Бланш из «Трамвая «Желание» Теннеси Уильямса».
В 1966 году умер отец Валентины, а в 1968 году пришло новое печальное известие о смерти Рокоссовского. В июне 1975 года умер ее сын Анатолий, котором на тот момент не исполнилось и 36 лет. На похороны сына Серова не пришла. Незадолго до смерти Анатолий попытался восстановить отношения с матерью, пришел к ней с огромным букетом цветов. Но его не впустил в дом собутыльник актрисы. Инна Макарова вспоминала: «Несчастья преследовали ее и последние годы. Болезнь, долгие, изнурительные курсы лечения, сын Толя, хронический алкоголик, чудом избежавший тюрьмы, бесконечные суды с матерью, которая в расчете на симоновские алименты вознамерилась лишить Валю материнских прав. Машу отобрать не удалось, но чего ей это стоило! Что могло ее спасти - так это какая-нибудь хорошая роль, серьезная работа. Но призрак скандала, незримо присутствовавший за ее спиной, дурная молва и плохой диагноз, о котором все помнили, закрывали перед ней двери киностудий и столичных театров. К тому же ни для кого не было секретом, что Симонову неприятно любое упоминание имени Серовой, любое ее появление на сцене и экране. Об этом знало начальство, об этом знала она».
12 декабря 1975 года Валентину Серову нашли мертвой в коридоре собственной однокомнатной квартиры. Смерть актрисы наступила от острой сердечной недостаточности, усугублённой ударом затылком об пол. Уголовное дело заведено не было. Позднее ее дочь сказала: «Умерла она одна, в пустой, обворованной спаивающими ее проходимцами квартире, из которой вынесли все, что поддавалось переноске вручную...».
Сообщение о смерти Серовой было опубликовано в «Вечерней Москве». Похороны актрисы прошли очень скромно и тихо. По просьбе Симонова к гробу его бывшей жены возложили 58 розовых роз. В конце жизни Константин Симонов признавался своей дочери, что его отношения с Валентиной Серовой были самым прекрасным временем его жизни, и самым большим горем. Побывавшая на похоронах актрисы Л.Пашкова оставила горькие воспоминания: «Поглядела на умершую, и сердце сжалось от боли. Неужто это все, что осталось от самой женственной актрисы нашего театра и кино? Ком застрял в горле. Вынести это долго не могла. Положила цветы и ушла из театра. Часа три ходила по Москве и плакала...».
Валентина Серова была похоронена на Головинском кладбище рядом с отцом, Василием Половиковым. (chtoby-pomnili.com)

1929 - Чет Бейкер (1929 - 13.05.1988), американский джазовый музыкант (труба, фортепиано, вокал), руководитель ансамбля (модерн-джаз). В плеяде трубачей, выдвинувшихся в начальный период развития модерн-джаза, Чет Бейкер занимает одно из ведущих мест. Является первым белым трубачом современного кул-стиля в сфере комбо-джаза.
Чет Бейкер родился в Йейле (штат Оклахома, США).
В возрасте 11 лет Чет вместе с семьей приехал в Калифорнию. В школе обучался игре на трубе, затем начал выступать в духовых и танцевальных оркестрах. Службу в армии проходил в 3ападном Берлине как трубач военного оркестра, а после демобилизации продолжил музыкальное образование в колледже Лос-Анджелеса, где изучал теорию музыки и гармонию.
В 1949 году он получил приглашение в военный оркестр, с которым играл в Сан-Франциско до 1952 года. В этот период познакомился с музыкантами-боперами, участвовал в джем-сейшнах.
В начале 1952 сотрудничал с Чарлзом Паркером и Видо Муссо, в конце того же года в Голливуде примкнул к Джерри Маллигену и вскоре стал знаменитостью как солист его квартета. В дальнейшем выступал преимущественно с собственным комбо (начиная с 1953), членом которого был также пианист Расс Фримен.
Чет Бейкер совершил несколько европейских турне в 1955-1956 годах. Возобновив сотрудничество с Маллигеном, успешно концертировал в составе его секстета в Париже, выступая не только в качестве трубача, но и как пианист.
В 1959-1960 годах находился в Италии, начал употреблять героин и впал в тяжелую депрессию. Всю последующую жизнь он переезжал из Америки в Европу и обратно в поисках утраченного времени, попадая то в полицию, то в тюрьму. Он проходил курс лечения, то соскакивая с героина, то принимаясь за старое. В драке лишился зубов (1966) и на несколько лет ушел из музыки все дальше в мир наркотического забвения.
В 1973 году Чет все же нашел силы вернуться на сцену. В Европе, где он прожил последние 15 лет жизни, он записал около 200 альбомов с разными музыкантами.
Чет Бейкер умер, выпав из окна отеля 13 мая 1988 года в Амстердаме, где любые наркотики легко покупаются в любое время и в любом месте.

1931 - Лев Константинович Дуров (1931 - 20.08.2015), ссоветский и российский актёр театра и кино, театральный режиссёр, педагог.
Лев Дуров родился в Москве, в семье Константина Владимировича и Валентины Игнатьевны Дуровых. Отец Льва Дурова — племянник знаменитых цирковых артистов.
Лев серьезно увлекался театром со школьной скамьи, занимался в драматической студии. Поступив в Школу-студию МХАТ, занимался в классе Георгия Авдеевича Герасимова и Сергея Капитоновича Блинникова.
После окончания Школы-студии МХАТ проработал около 10 лет в Центральном детском театре. Четыре года Лев Дуров играл на сцене театра имени Ленинского комсомола. А с 1967 года начал играть в постановках Московского драмтеатра на Малой Бронной, на сцене которого играл практически полвека.
Помимо успешной актерской работы Дуров, окончив Высшие режиссёрские курсы, стал режиссёром-постановщиком и ставил спектакли в Театре на Малой Бронной.
В кино Лев Дуров начал сниматься с 1954 года и сыграл более 200 ролей. Наиболее известные его работы в кино - роли в таких легендарных фильмах, как: «Семнадцать мгновений весны», «Калина красная», «Три мушкетера», «Рассказы Зощенко», «Прощание с Матерой», «Бумбараш», «Не бойся, я с тобой», «Человек с бульвара Капуцинов», «Сирота казанская», «Не валяй дурака» и многие другие, принесшие актеру огромную популярность и любовь зрителей.
Помимо работы в театре и кино, Дуров также преподавал в Школе-студии МХАТ, принимал участие в озвучивании многих мультфильмов. Он — автор книг «Грешные записки», «Байки из Закулисья» и «Байки на бис».
Действительный член Российской академии естественных наук, академик Российской академии кинематографических искусств «НИКА», Заслуженный артист РСФСР, Народный артист СССР, кавалер орденов Дружбы народов, «За заслуги перед Отечеством» IV и III степени, лауреат различных международных кинофестивалей - Лев Константинович являлся обладателем многих общественных наград, к одной из которых он особенно уважительно относился - это Золотой Орден Международного Благотворительного Фонда «Меценаты Столетия», поскольку эта награда - знак уважения и признания вклада артиста в дело благотворительности и меценатства.
До конца своих дней Дуров продолжал свою работу в кинематографе и театре.

1933 - Акихито (1933), правящий император Японии, 125-й в династии. Его посмертным именем будет Хэйсэй. В настоящее время Акихито является единственным в мире правящим императором.
Император Акихито родился 23 декабря 1933 года в Токио, в семье императора Хирохито (посмертно: император Сёва).
Принц Акихито воспитывался наставником Коидзуми, английский язык и западную культуру изучал с известной писательницей детских книг Элизабет Грей Вининг. С семилетнего возраста в течение 12 лет учился в школе пэров Гакусюин.
По окончании школы принц поступил на факультет политики и экономики университета Гакусюин. В 1956 году успешно его окончил. В 19 лет принц был официально объявлен наследным кронпринцем.
В студенческие годы нанес визит на коронацию королевы Елизаветы II.
В 26 лет кронпринц женился на девушке по имени Сёда Митико, дочери президента мукомольной компании, нарушив многовековые традиции и выбрав жену не из аристократического круга. Но выбор принца был одобрен Советом Императорского двора. Акихито и Митико воспитывали своих детей сами, не отдавая на попечение нянек и камердинеров. Детей у них трое – два сына и дочь.
В 56 лет, в 1989 году, после смерти отца кронпринц стал Императором Японии. С этого момента в Японии начался новый период национального летосчисления (соответствующий периоду императорского правления) — Хэйсэй.
Акихито увлекается историей, биологией, ихтиологией, теннисом, верховой ездой. Имеет 25 научных работ по морским бычкам. С 1986 года является почетным членом международного общества биологов.
В настоящее время, не смотря на возраст, Император Акихито проводит активную общественную деятельность, принимая участие в международных форумах и встречах, благотворительных акциях, выезжая с визитами за рубеж и принимая высоких гостей в своей стране.
23 декабря в Японии официально отмечается День рождения императора.

1934 - Наталья Николаевна Фатеева (1943), советская и российская актриса театра и кино.
Наталья Фатеева родилась в Харькове (Украина), в семье военного. С ранних лет она мечтала о карьере актрисы. Все свободное время Наташа проводила в оперном театре, не раз пересмотрев все спектакли. Родители, видя склонность дочери к музыке, отдали ее в музыкальную школу. В 1952 году Наталья поступила в Харьковский театральный институт, но не закончила его.
Дебют Фатеевой в кино состоялся в 1956 году. Она сыграла роль в картине Ивченко «Есть такой парень» и была замечена режиссерами. Среди них был Сергей Герасимов, который взял молодую актрису во ВГИК в свою мастерскую. Причем зачислили ее сразу на 4-й курс, чего не случалось за всю историю института.
В период учебы Фатеева снялась в фильмах «Капитан "Старой черепахи"», «Дело "пестрых"», «Случай на шахте восемь», а по окончании ВГИКа в 1958 году проработала год в Театре-студии киноактера, после чего ее пригласили в Театр имени Ермоловой. Там она сыграла главные роли в спектаклях «Два упрямца» Н.Хикмета и «Три товарища» Э.Ремарка.
1960-е годы были для актерской судьбы Фатеевой весьма успешными. Именно тогда она добилась огромной популярности и зрительских симпатий. Все началось с картины «Битва в пути» (1961), которая получилась актуальной и политически важной. В этом же году актриса сыграла главную роль в фильме Ивана Пырьева «Наш общий друг». Визитной карточной Фатеевой на долгие годы стала картина Довлатяна «Здравствуй, это я» (1965).
Предложения от режиссеров полились рекой, и Наталья ушла из театра, полностью посвятив себя кино. Но вскоре актриса вновь вернулась в Театр-студию киноактера, где впоследствии проработала много лет.
В 1963 году на экраны вышла комедия «Три + два», имевшая оглушительный успех. После этой картины Фатеева много снималась в комедийных и музыкальных лентах: «Песни моря» (1970), «Джентльмены удачи» (1971), «Табачный капитан» (1972), «Человек с бульвара Капуцинов» (1987), «Осенние соблазны» (1993) и др.
С годами проявилась еще одна грань таланта актрисы – ее многоплановость. Все фильмы, в которых она играла, разные по проблематике, жанрам, но везде Фатеева органично вписывается в роль. Она хорошо чувствует себя и в драме, и в детективе, и в мелодраме, создавая образы цельных и сильных натур, бескомпромиссно отстаивающих свои убеждения.
В 1970-1980-е годы творческая биография Фатеевой пополнилась новыми ролями. Из наиболее запомнившихся фильмов того периода: «Летние сны», «Розыгрыш», «Место встречи изменить нельзя», «С вечера до полудня» и др. Она работала с самыми разными режиссерами – Э.Лотяну, Р.Хандамовым, Ю.Кару, К.Худяковым и др. Одни из последних работ актрисы – роль в историческом сериале С.Дружининой «Тайны дворцовых переворотов», а также в фильмах «Кавалеры Морской Звезды» (2004), «Королев» (2007), «Москва, я люблю тебя!» (2009), «Летящие по ветру листья» (2013) и др.
Много и успешно Наталья Николаевна занималась дубляжом иностранных картин. Ее голосом говорили Софи Лорен, Лео Массари, Беата Тышкевич, Невена Коканова, Барбара Брыльска и многие другие.
Сегодня Заслуженная и Народная артистка РСФСР, кавалер ордена Почета, Наталья Николаевна Фатеева живет и работает в Москве - продолжая работу в кинематографе, она также является активным общественным деятелем.

1936 - Юлий Ким (1936), советский и российский поэт, композитор, драматург, сценарист, бард, участник диссидентского движения в СССР, лауреат литературных и музыкальных премий.
Юлий Ким родился 23 декабря 1936 года в Москве.
Его отец Ким Черсан был преподавателем русского языка в корейских школах. В 1937 году он был арестован как японский шпион, в феврале 1938 года его расстреляли. Мать осудили по статье "член семьи изменника родины". После ареста матери, Юлия и его старшую сестру поместили в детский дом, но через несколько месяцев их разыскал дедушка и забрал к себе в город Наро-Фоминск. Юлию было тогда чуть больше года.
После возвращения из лагеря матери, Юлий жил в городе Малоярославце Калужской области, за 101-м километром, затем в Ташаузе (Туркмения). В 1954 году он вернулся в Москву.
В 1959 году Юлий Ким окончил историко-филологический факультет Московского государственного педагогического института, где и начал писать песни на свои стихи (с 1956 года) и исполнять их, аккомпанируя себе на семиструнной гитаре.
Работал пять лет по распределению на Камчатке, затем несколько лет в Москве преподавал историю и обществоведение в школах.
Первые концерты Юлия Кима состоялись в Москве в начале 1960-х годов. Его дебютом в кино стали песни для кинофильма "Ул. Ньютона, дом 1" (1963). Первые публикации появились также в 1963 году. Дебютная работа в театре - вокальные номера к спектаклю по комедии Шекспира "Как вам это понравится" (1968).
В 1965-1968 годах Юлий Ким активно участвовал в правозащитном диссидентском движении. В 1966 году он женился на Ирине Якир — внучке репрессированного командарма Ионы Якира. Отец Ирины, известный правозащитник и диссидент Петр Якир, был арестован в 14 лет и вышел на свободу только через 32 года.
Юлий Ким подписывал многочисленные коллективные письма с требованиями соблюдения прав человека, адресованные властям. Вместе со своим тестем Петром Якиром, а также правозащитником Ильей Габаем он был соавтором обращения "К деятелям науки, культуры и искусства" (январь 1968 года) о преследованиях в СССР инакомыслящих.
К этому же периоду относится и ряд песен Кима, тематически связанных с "диссидентскими" сюжетами: суды, обыски, слежка и т.п.
В связи с участием в диссидентском движении, Юлий Ким был вынужден оставить педагогическую и существенно ограничить концертную деятельность. Он начал профессионально заниматься сочинением пьес, а также песен для театра, кино и телевидения. В 1969 году из-за невозможности публиковаться под собственным именем он взял себе псевдоним - Ю. Михайлов.
В 1974 году он вступил в Московский профком драматургов. В 1985 году исполнил главную роль в спектакле по своей пьесе "Ной и его сыновья".
В том же году Юлий Ким отказался от использования псевдонима и начал публиковаться под собственным именем. Тогда же вышел первый диск с его песнями — "Рыба-кит". Одновременно был снят фактически существовавший запрет с литературной и театральной критики на обсуждение в печати творчества Юлия Кима.
Юлий Ким – один из основоположников авторской (бардовской) песни. Его песни ("Ходят кони", "Белеет мой парус", "Журавль по небу летит", "Нелепо, смешно, безрассудно, волшебно", "Давайте негромко, давайте вполголоса" и другие) знают и любят многие поколения слушателей.
Дискография Юлия Кима насчитывает более 20 наименований виниловых и лазерных дисков, аудио- и видеокассет, среди которых "19 октября" (1994), собрание из трех дисков "Театр Юлия Кима" (1996), собрание сочинений из семи дисков (1997-1998). Песни Юлия Кима вошли во все антологии авторской песни, а также во многие поэтические антологии современной русской поэзии.
Юлий Ким - автор книг "Я - клоун" (1989), "Творческий вечер" (1990), "Летучий ковер" (1990), "Московские кухни" (1990), "Волшебный сон" (1990), "Своим путем" (1995), "Еврей Апелла" (1997), "На собственный мотив" (1998), "Собранье пестрых глав" (1998), "Мозаика жизни" (2000), "Путешествие к маяку" (2000), "Сочинения" (2000), "Моя матушка Россия" (2004), "Однажды Михайлов" (2005).
Перу Кима принадлежат три киносценария. По двум из них на Студии детских и юношеских фильмов им. М. Горького поставлены кинофильмы "После дождичка в четверг" (1985) и "Раз, два - горе не беда" (1989), к которым Юлий Ким написал также тексты песен. Помимо этого он является автором вокальных номеров или их текстов еще более чем к 40 кино- и телефильмам. Наиболее известные работы - "Бумбараш" (1972), "Точка, точка, запятая..." (1973), "Двенадцать стульев" (1976), "Про Красную Шапочку" (1977), "Обыкновенное чудо" (1978), "Короли и капуста" (1979), "Пять вечеров" (1979), "Сватовство гусара" (1979), "Дульсинея Тобосская" (1980), "Сказка странствий" (1983), "Пеппи Длинный Чулок" (1984), "Формула любви" (1984), "Роковые яйца" (1995).
Юлий Ким является автором либо соавтором свыше 20 пьес, мюзиклов, либретто, постановок и композиций. Среди них: "Странствия Билли Пилигрима" (1975), "Фламандская легенда" (1977), "Иван-царевич" (1982), "Старший сын" (1983), "Клоп" (1986), "Волшебный сон" (1987), "Московские кухни" (1989), "Страсти по Бумбарашу" (1993), "Безразмерное Ким-танго" (1997), "Как Иван Чонкин самолет сторожил" (1997), "Кто Царевну поцелует?" (1997), "Золотой тюльпан Фанфана" (1998) и другие.
Он автор перевода с французского текстов к мюзиклу "Нотр Дам" (2002).
Пьесы Кима идут в театрах более чем 20 городов России, в Москве - это Театр имени Владимира Маяковского; Театр имени Моссовета, Московский театр юного зрителя, Театр у Никитских ворот, Драматический театр имени К. С. Станиславского, Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко.
Юлий Ким ведет интенсивную концертную деятельность, как в России, так и за рубежом.
Участвовал в записи "Иерусалимского альбома" — первого диска из серии "Авторская песня в Израиле".
Он является членом редколлегии "Иерусалимского журнала". В Израиле он два раза в год проводит презентации "Иерусалимского журнала", вместе с поэтом и редактором журнала Игорем Бяльским и Игорем Губерманом ведет презентации журнала и в Москве.
В 1998 году Юлий Ким стал лауреатом премии "Золотой Остап", в 1999 году - лауреатом Государственной премии им. Булата Окуджавы. Член Союза кинематографистов (1987), Союза писателей (1991), Пенклуба (1997).
От брака с Ириной Якир у Юлия Кима есть взрослая дочь Наталья. В 1998 году в связи с тяжелой болезнью жены (умерла в 1999 году) Ким был вынужден уехать в Израиль, сохранив при этом российское гражданство. Сейчас он живет в Иерусалиме и в Москве поочередно, женат вторым браком.

1945 - Валерий Николаевич Рыжаков (1945 - 31.12.2015), советский актёр театра и кино, заслуженный артист РСФСР.
Валерий Рыжаков родился и вырос в Москве. Мальчику досталось тяжелое послевоенное детство, в котором было не так уж много развлечений. Но когда Валерию было 14 лет, он впервые попал на съёмочную площадку. И тогда кино стало для Рыжакова и хобби, и отдушиной, и профессией.
После школы молодой человек поступает во Всесоюзный государственный институт кинематографии. Набирал тот курс великий маэстро Михаил Ромм, но вскоре, после того как Рыжаков стал учиться в актерской мастерской, его руководителем стал Владимир Белокуров. Кстати, в одной мастерской с Валерием Рыжаковым учились такие будущие звезды, как Екатерина Васильева и Валентина Теличкина.
После окончания вуза молодой актер продолжал свою успешную кинокарьеру, а также выходил пару лет на сцену Центрального театра Советской Армии. Позднее он стал числиться артистом киностудии имени Горького, где был востребован не только как актер, но и как специалист по дубляжу и озвучиванию прибалтийских и кавказских киноактеров.
Валерий Рыжаков снимался в детских фильмах «Повесть пламенных лет» и «Друг мой, Колька!», а в картине «Мишка, Серёга и я» парню досталась главная роль.
Уже после института Рыжаков появлялся во многих новинках советского кинематографа. Его наиболее крупными работами были спортивная драма «Тренер», военно-приключенческий фильм «Юнга Северного флота», детектив «Ларец Марии Медичи» и социальная драма «Вкус хлеба». Но всесоюзную славу Валерий Рыжаков приобрел после выхода на экраны истории о трудовых буднях и проблемах сельской молодёжи «Юркины рассветы».
Вплоть до развала Советского Союза актер был очень востребован. Из последующих проектов стоит назвать производственную картину «Впереди океан», криминальную драму «Бархан» и фильм о Великой Отечественной войне «Перед рассветом». Последней работой артиста стал небольшой эпизод в мелодраме «Московская любовь», вышедшей в 1991 году.
Но это не значит, что режиссеры вмиг забыли о Валерии Рыжакове. Наоборот, его постоянно звали вернуться на киностудию. А Борис Токарев в 2000 году специально под него разработал сценарий фильма «Не покидай меня, любовь», но Валерий Николаевич отказывался из-за личных обстоятельств, которые полностью изменили его восприятие жизни.
Известно, что Валерий Рыжаков был женат трижды. Но если семейная жизнь с первыми двумя супругами особо не сложилась, то с третьей, которую звали Валентина Васильевна, актер прожил 38 лет, вплоть до самой смерти. Они познакомились на киностудии «Мосфильм», куда молодая женщина пришла работать гримером. Рыжаков стал ухаживать за девушкой, и их роман перерос в длительные и крепкие отношения.
В начале 90-х годов, когда Валерий Николаевич решил прекратить актерскую карьеру, он вместе с группой товарищей организовал собственное издательское дело. Кроме того, артист был инициатором создания Российской гильдии киноактеров, главная задача которой заключалась в помощи коллегам, оставшимся без средств к существованию. Первое, что сделал Рыжаков в этой организации, – основал весьма известный теперь кинофестиваль «Созвездие».
И издательский дом, и Гильдия актеров кино оказались очень успешными предприятиями. Но Валерия Рыжакова стало всё больше тянуть к Богу. Он еще ранее задумывался о том, чтобы стать монахом, но жизненные обстоятельства не давали осуществить его желание. Виной тому три официальных брака, что недопустимо по монастырским понятиям. И тогда мужчина стал работать плотником при храме Троицы Живоначальной в Троице-Голенищеве. Позднее там же стал пономарём и певчим. Постепенно Рыжаков полностью отошел от мирских дел и весьма редко выходил за церковную ограду. Его интерес к религии разделила и супруга Валентина Васильевна.
В последнее время бывшую звезду экрана преследовала болезнь сердца. В конце 2015 года ему даже была сделана необходимая хирургическая операция, после которой пожилой мужчина почувствовал себя несколько лучше. Он успел справить 70-летний юбилей, но незадолго до новогоднего боя курантов 31 декабря 2015 года Валерий Рыжаков неожиданно скончался.

1967 - Карла Бруни-Саркози (1967), итало-французская топ-модель, композитор, поэтесса-песенница и певица, а также экс-первая леди Французской республики. Третья жена 23-го президента Франции Николя Саркози со 2 февраля 2008.
Полное девичье имя до замужества - Карла Джильберта Бруни Тедески.
Родилась в городе Турин (Италия). Семья у Карлы была музыкальной. Мать Мариза Борини была концертмейстером, отец Альберто Бруни Тедески, итальянец по происхождению, – оперным композитором, и по совместительству промышленник. У девочки были достаточно теплые отношения с матерью, а о том, что отец был ей не родным, она узнала лишь после его смерти. Кровный отец Карлы - бизнесмен Маурицио Ремерт, с которым у ее матери был в свое время довольно длительный роман.
Также у Карлы есть сестра, которая стала популярной актрисой, и брат, сейчас он занят в художественной деятельности.
Жила вся артистическая семья Бруни в Турине, в замке Пьемонте, до тех пор, пока там было безопасно. Начиная с 1974 года, в Италии объявилась террористическая группировка, которая занималась похищением детей. Боязнь за жизни своих детей, семья Бруни переехала из Италии во Францию. Там Карла поступила на учебу в швейцарскую школу, а также освоила игру на гитаре и фортепьяно. После школы Карла Бруни поступила на факультет истории искусств в институт в Сорбонне, где проучилась совсем немного, так как девушку захватил модельный бизнес.
С целью заработать немного денег, девушка, не особо рассчитывая на удачу, обратилась в рекламное агентство. Неожиданный успех не заставил себя долго ждать. Благодаря контракту с компанией City Models, Карла Бруни оказывается на вершине славы и признается самой высокооплачиваемой моделью мира. Первая рекламная кампания, для которой снялась Карла, была фотосессия для Дома моды Guess в 1988 году. И вот он, головокружительный успех. От заказчиков не было отбоя. Все хотели видеть Карлу на своих обложках журналов, фотоплощадках, рекламных роликах. Поступали предложения от ведущих мировых компаний Италии и Франции, работающих в сфере высокой моды.
К Карле приходил опыт, она совершенствовалась, и шла в ногу со временем. Никому не удавалось отобрать у нее пальму первенства. Ее фото впервые появилось на обложке журнала Voque. Также были многолетние контракты с такими компаниями, как Dolce&Gabbana, Prada, Givenchy, Cesare Paciotti, Christian Dior, Chanel, MaxMara. За 1994-1995 гг. Карла Бруни получила гонорары на общую сумму 7,5 млн долларов, что по право присвоило ей статус самой высокооплачиваемой модели мира.
Карла Бруни реально оценивала свои возможности и знала свою цену. Также она понимала, что мир моды очень жесток и непреклонен, слабины не пропустит. Чтобы соответствовать высоким запросам кутюрье, она всегда держала себя в форме, вела здоровый образ жизни, занималась плаванием, неизменно бегала по 3 км каждый день, строго следила за питанием. Дисциплина была для Карлы на первом месте.
В возрасте 29-ти лет, испробовав все прелести славы и успеха в модельном деле, Карла Бруни принимает решение уйти из него. А сделала она это в пользу сольной карьеры. В 2003 году Карла выпустила свой первый дебютный альбом, в котором большая часть песен была написана самой Карлой. Пластинка называлась «Кто-то мне сказал», и принесла огромный успех и популярность. Продюсером выпуска пластинки стал Луи Бертиньяк. Популярность была ошеломительной. Только в одной Франции пластинка разошлась с тиражом в 800 тысяч копий, а мировые показатели называют цифру 1 миллион экземпляров! В связи с этим в 2004 году певица Карла Бруни была удостоена званием «Лучшая певица года», высшей награды на звукозаписывающем поприще Франции. Несколькими годами позже выходит вторая и третья пластинки Карлы Бруни, в которых также авторство большинства композиций принадлежало экс-модели. Музыкальные критики отмечали лирические настроения в музыке Карлы.
Также Карла Бруни попробовала себя в качестве актрисы, снявшись в 17-ти фильмах. Среди них комедия «Папарацци» (Режиссер Ален Берберян, Paparazzi,1998), фэнтези «Полночь в Париже» (режиссер Вуди Аллен, Midnight in Paris, 2011).
Личная жизнь Карлы Бруни, как и любой известной личности, также не оставалась без внимания со стороны прессы и публики. Тем более, что в ней звучат такие имена, как Мик Джаггер, Кевин Костнер, Эрик Клэптон, и даже Дональд Трамп , строительный магнат. И это не полный список связей Карлы, присутствовали в нем также и имена известных французских политиков, бизнесменов, профессоров. В 2003 году у Карлы Бруни родился сын Орельян. Его отец, начинающий философ Рафаэль Энтовен, моложе Карлы на 10 лет. С ним у нее начался роман после того, как она прервала отношения с его отцом, писателем Жан-Полем Энтовеном.
Так случилось, что несмотря на рождение сына, в 2007 году пара Бруни-Энтовен распалась. И уже к концу того же года в прессе стала появляться информация о романе Карлы Бруни и президента Франции Николя Саркози. К тому времени он уже развелся со своей второй женой. В феврале 2008 года между ними был официально зарегистрирован брак, который стал первый в жизни Карлы и третьим для Николя Саркози.
Наличие штампа в паспорте и статуса первой леди Франции не поменяло образа жизни Карлы Бруни. Она продолжает заниматься сольной и модельной карьерой. Участвует в рекламных кампаниях, снимается в для обложек модных изданий, выпускает альбомы. Единственным ограничением в связи с новым статусом стал для Карлы отказ от концертной деятельности.
В конце 2010 года отец президента Франции официально подтвердил информацию о беременности первой леди, а в ноябре 2011 года Карла Бруни родила дочку Джулию. Это событие еще значимо тем, что впервые в истории Франции родился ребенок у действующего президента страны.
В 2012 году Николя Саркози перестал быть президентом Франции, проиграв на выборах Франсуа Олланду из социалистической партии. Вместе с этим Карла Бруни сняла с себя обязанности первой леди. Она снова ведет активную деятельность в мире шоу-бизнеса и моды, возглавила Фонд помощи студентам и социально незащищенным слоям населения. В конце прошлого года снова снялась для обложки Voque, а в марте 2013 года заключила контракт Домом моды и ювелирных украшений Bulgary, став лицом бренда.

23 декабря 1554 года войска Иоанна IV взяли Астрахань.

Астраханский поход - поход на Астрахань весной — летом 1554 года русского войска под командованием воеводы Ю.И. Пронского-Шемякина. После взятия Казани царь Иван Грозный решил подчинить своему влиянию Астраханское ханство, чтобы добиться контроля над всем бассейном Волги и получить прямой выход в Каспийское море.

Поводом к началу военных действий стало пленение местным ханом Ямгурчеем московских послов в Астрахани. Весной 1554 года по Волге в сторону Астрахани отправилось войско во главе с князем Пронским. 29 июня 1554 года русский авангард под командованием князя А. Вяземского нанес поражение у Черного острова головному отряду астраханцев.

После этого Ямгурчей не стал вступать в новое сражение и при приближении русских к Астрахани бежал из города в турецкую крепость Азов. Русские без боя заняли Астрахань. В ней воцарился противник Ямгурчея и союзник московского царя — хан Дервиш-Али.

23 декабря 1777 года родился Александр I Благословенный. «Гении к нему слетели В светлом облаке с небес» (Гавриил Романович Державин)

23 декабря 1799 года родился Карл Брюллов. Русский художник, живописец, монументалист, акварелист, представитель классицизма и романтизма. Его работы занимают достойное место в музеях с мировым именем

23 декабря 1858 года родился Владимир Иванович Немирович-Данченко. Русский театральный режиссёр, педагог, драматург, писатель, театральный критик. Вместе с Константином Станиславским является основателем Московского Художественного театра. Народный артист СССР.

«Режиссёр должен умереть в актёре». Владимир Немирович-Данченко.

23 декабря 1914 года Императором Николаем II утверждено решение Военного совета, в соответствии с которым авиация сухопутных войск делилась на тяжелую, подчиненную штабу Верховного Главнокомандующего, и легкую, распыленную по армиям и корпусам, подчиненную заведующему организацией авиационного дела в действующей армии (Авиадарму). Было начато формирование Управления эскадры воздушных кораблей «Илья Муромец». Начальником эскадры назначен генерал-майор М.В. Шидловский. Боевое крещение эскадра получила уже в феврале 1915 года. В 1999 году приказом Главнокомандующего Военно-Воздушными Силами этот день установлен годовым праздником Дальней авиации ВВС.

23 декабря 1917 года в Харькове родилась Валентина Васильевна Серова - советская актриса театра и кино. Заслуженная артистка РСФСР

23 декабря 1922 года В.И. Ленин начал диктовать «Письмо к съезду»: ввести в ЦК рабочих, сместить Сталина. Досталось, впрочем, всем...

23 декабря 1924 года в Харькове родился Михаил Григорьевич Водяной - советский артист оперетты, киноактёр и театральный режиссёр, певец, конферансье. Народный артист Украинской ССР, Народный артист СССР.

23 декабря 1931 года в Москве родился Лев Константинович Дуров - советский и российский актёр театра и кино, педагог. Народный артист СССР

23 декабря 1934 года в Харькове родилась Наталья Николаевна Фатеева - советская и российская актриса театра и кино. Народная артистка РСФСР

23 декабря 1941 года распоряжение Ленгорисполкома: детей на новогодних елках кормить «без вырезки талонов из продовольственных карточек». Елка в блокадном Ленинграде.

23 декабря 1941 года, УНКВД по Москве – об истребительных группах: за линией фронта – 4130 человек, убито немцев – 1504, погибло наших – 64. Зои Космодемьянской среди этих потерь нет – о казни в деревне Петрищево еще не известно...

23 декабря 1942 года в деревне Снорки Смоленской области немецко-фашистские мерзавцы изнасиловали 17-летнюю колхозницу Александру Гвардейцеву. После гнусных издевательств они отрезали ей груди и расстреляли.

23 декабря 1942 года наступление котельниковской группировки противника, шедшей в Сталинград на выручку к Паулюсу, окончательно остановлено. Немецкая операция «Винтергевиттер» («Зимняя гроза») провалилась.

23 декабря 1943 года завершилась одна из крупнейших наступательных операций советских войск с одновременным наступлением пяти фронтов и привлечением 500 тыс. партизан - Битва за Днепр. За 4 месяца советские войска освободили 160 городов и 38 тысяч населенных пунктов. Битва за Днепр (с 13 сентября 1943 года) дала 2438 Героев Советского Союза

23 декабря 1944 года сержант Оболдин с группой бронебойщиков скрытно проник в занятое немцами венгерское село Вертишача и атаковал 8 танков. Головной подорвал сам противотанковой гранатой, по другим открыли огонь его бойцы. 3 «Пантеры» были уничтожены, 4 танка – захвачены.

23 декабря 1947 года Указом Президиума Верховного Совета СССР 1 января объявлено праздничным и выходным днем.

Фото: Открытка. Ф. Решетников. «Прибыл на каникулы», 1948 год.

23 декабря 1948 года в Токио по приговору Международного военного трибунала для Дальнего Востока казнены генерал Хидэки Тодзио и еще шестеро руководителей Японии, признанные военными преступниками.

23 декабря 1953 года расстрелян Маршал Советского Союза Берия – официальная версия.

По приговору проходившего с 18 декабря закрытого суда расстреляны маршал Л.П. Берия и его ближайшие приспешники - высшие генералы госбезопасности Л.Е. Влодзимерский, С.А. Гоглидзе, В.Г. Деканозов, Б.З. Кобулов, В.Н. Меркулов, П.Я. Мешик.

23 декабря 1954 года Правительство СССР приняло решение о сооружении в Лужниках «большого московского стадиона».

23 декабря 1993 года на 1-м канале «Останкино» (в дальнейшем ОРТ, 1-й канал) вышел первый выпуск программы «Чтобы помнили». Автор и ведущий Леонид Филатов посвятил его актрисе Инне Гулая.

23 декабря 2019 года. Колпино, Санкт-Петербург.

Пасмурно, темно. Плюс 4. Дождь.

Скоро... -

Альбина,большое спасибо за календарь!Очень интересно,но всегда больно читать о войне.

Раиса, спасибо!!! Война всегда боль! Не дай Бог её увидеть...

Альбина, Спасибо за интересную подборку!

Мила, спасибо Вам за отзыв!