В студии «Money» подхватили Дэвид Гилмор, Ник Мейсон и Рик Райт.
Басовая партия — классика на все времена, сделавшая песню культовой, не смотря
на меняющейся ритм, поэтому автор и назвал ее странной. Гилмор сыграл фирменное
соло в блюзовом, экспрессивном стиле. По словам Уотерса, записывались все
вместе: «Звучат электропиано "Wurlitzer" с эффектом вау-вау,
бас, ударные и гитара с тремоло. Один из признаков того, что вещь была
исполнена группой вживую, — изменение темпа от начала к финалу. Он
фантастически ускоряется». В процессе микширования между
Гилмором и Уотерсом возникли творческие разногласия. Первый хотел, чтобы «Money» была
дополнена обилием реверберации и эффектов. Второй под влиянием минималистичного
звучания первого сольного альбома Джона Леннона «Plastic Ono Band» настаивал на более чистом и сухом миксе. В роли арбитра выступил звукорежиссёр Крис Томас. В итоге песня получила достаточное количество
эффектов, чтобы звучать масштабно, но при этом сохранила чёткость и
детальность, к которым стремился автор. Ещё одна необычность — саксофонное
соло в «Money». Его исполнил Дик Пэрри, старый друг Гилмора ещё со
времён учёбы в Кембридже, который играл в джаз-бэнде. Музыканты никогда раньше
не использовали саксофон в своих записях. Но хрипловатый звук сакса идеально
вписался в композицию, придав ей особый характер. Тема
власти денег над человеком ничуть не устарела. Материальные ценности
по-прежнему искажают наши приоритеты и отношения. Сложный ритм и новаторское
использование звуковых эффектов по-прежнему впечатляют. «Money» демонстрирует,
как можно говорить о серьёзных вещах, не впадая в морализаторство. И
экспериментировать с формой, не теряя связи с аудиторией.Как ни парадоксально, песня, высмеивающая деньги, принесла группе много-много денег.Но Уотерс, хоть и считал себя социалистом, не был против такого исхода. После того, как его банковские счета существенно пополнились, он признал, что иметь
достаточно средств, чтобы делать что угодно, где угодно и когда угодно, не так
уж и плохо: «Мне не кажется, что песня просто вылилась из меня. Она не
кажется достаточно близкой к природе моего существа, поэтому я уверен, что она
была написана специально для того, чтобы стать частью "Тёмной стороны Луны"».
На самом деле Роджер Уотерс, конечно, пел с иронией. Всегда отличавшийся острым
социальным чутьём, он с циничной (в хорошем смысле) точки зрения размышлял о
противоречии между стремлением к богатству и отчуждением, которое оно способно
вызывать. Механические звуки кассовых аппаратов неумолимо отсчитывают секунды
чьей-то жизни, прожитой впустую...
Pink Floyd Money (recorded at Live 8)
2 июля 2005 года произошло событие, в которое не верил почти никто: Роджер Уотерс, Дэвид Гилмор, Ник Мэйсон и Рик Райт — классический состав Pink Floyd — вышли на одну сцену впервые за 24 года. Их раскол был одним из самых горьких в истории рока, наполненным судебными тяжбами, публичными оскорблениями и глубокой личной враждой. И все же, ради благотворительного концерта Live 8 в лондонском Гайд-парке, они отложили вражду в сторону, чтобы подарить миру 20 минут чистого волшебства.
Когда ирландский музыкант и активист Боб Гелдоф начал планировать Live 8 — глобальное музыкальное событие, призванное оказать давление на лидеров «Большой восьмерки» для списания долгов беднейшим странам Африки, — в его списке желаемых участников Pink Floyd изначально не было. Идея казалась слишком абсурдной.
Однако, стремясь сделать шоу по-настояшему эпохальным, Гелдоф решил рискнуть. Первым, к кому он обратился, был Дэвид Гилмор. Дэвид Гилмор: «Гелдоф позвонил и спросил, не соберу ли я Pink Floyd для Live 8. Он не упомянул Роджера, просто сказал: "Соберешь Pink Floyd для этого гребаного Live 8?" Я ответил: "Нет. Я в середине
работы над сольным альбомом". Он сказал: "Я приеду к тебе", — и прыгнул в поезд».
Боб Гелдоф: «Я видел, что ему было ужасно неловко говорить "нет". Но
он собирался сказать "нет". Я попросил его не принимать решение
сразу, а просто отвезти меня на станцию и подумать».Следующим шагом Гелдофа
стал звонок Нику Мэйсону, который, в свою очередь, связался с Роджером Уотерсом.
В отличие от Гилмора, Уотерс, у которого с Гелдофом были давние отношения (он
снимался в фильме «Стена»), согласился немедленно. Дальше произошло то, что
лучше всего иллюстрирует глубину раскола: Уотерс, желая лично поговорить с
Гилмором, был вынужден попросить у Гелдофа его номер телефона. У него его
просто не было.
Дэвид Гилмор: «Гелдоф сговорился с Ником, чтобы подключить Роджера, и Роджер позвонил мне на мобильный. "Привет, это Роджер, как насчет этого?"...Это было... удивительно». Аргументы Уотерса и осознание значимости события сломили сопротивление Гилмора. Он согласился, после чего позвонил Рику Райту.Легендарное воссоединение стало реальностью.
Новость о воссоединении Pink Floyd взорвала медиапространство. Публицист Live 8 Бернард Доэрти вспоминал, что как только он объявил об этом журналистам, они бросились к компьютерам, и новость разлетелась по миру за считанные минуты. С этого момента Live 8 перестал быть просто очередным благотворительным концертом — он стал историческим событием. Репетиции, проходившие в лондонской студии Black Island, стали настоящим испытанием. С одной стороны, музыканты ощущали магию совместной игры. «Как только мы подключились на первой репетиции, это было все равно что надеть старую, разношенную обувь», — говорил Уотерс. Но гастрольный гитарист Тим Ренвик, приглашенный Гилмором, видел другую картину: «Роджер каждый день опаздывал как минимум на час и вел себя так, будто все должно начаться только с его приходом. Он вносил безумные предложения по изменению аранжировок и темпов. Дэвид, да благословит его Господь, был очень сговорчив, но в итоге ему пришлось сказать: "Слушай, мы играем четыре песни, и люди ждут, что хиты прозвучат именно так, как они звучали в старые времена"».Атмосфера была напряженной. По словам Ренвика, в комнате не было ни одного человека, которого Уотерс когда-то не обидел. Все вели себя предельно профессионально, но о «веселье» речи не шло. Дэвид Гилмор: «Репетиции убедили меня, что это не то, чем я хотел бы заниматься постоянно».
Четыре песни, изменившие всё
2 июля 2005 года Гайд-парк был переполнен. На сцене сменяли друг друга U2, Пол Маккартни, Мадонна, R.E.M., Coldplay. Но весь мир ждал одного. Около 11 вечера Pink Floyd вышли на сцену. Они сыграли
всего четыре песни: «Breathe , «Wish You Were Here» и «Comfortably Numb». Этого было достаточно. Музыка
взяла верх над всеми разногласиями, и на 20 минут мир увидел ту самую группу, которая создала The Dark Side of the Moon и The Wall. Причем в это раз песню » «Money» исполнил Гилмор, немного по-другому, чем Уотерс не надо даже и сравнивать, тем более просматривая видео исполнения песни, игры самих мэтров – волшебников на определенной минуте забываешь об этом, магия звука и картинки затмевает все….ты присутствуешь там в
2005 на концерте.Перед «Wish You Were Here» Роджер Уотерс произнес трогательную речь: «Это на самом
деле очень эмоционально — стоять здесь с этими тремя парнями после всех этих лет... Мы делаем это для всех, кого здесь нет, и, конечно же, особенно для Сида». Выступление имело эффект разорвавшейся бомбы. На следующий день продажи альбомов Pink Floyd взлетели на 1300%. Дэвид Гилмор объявил, что пожертвует свою долю прибыли на благотворительность, и призвал других артистов последовать его примеру. Неизбежно возник вопрос: что дальше? Мир затаил дыхание в ожидании мирового турне. По слухам, группе предложили 150
миллионов долларов за гастроли.Но чуда не произошло.Роджер Уотерс: «Они предложили нам 150 миллионов долларов за мировой тур, но я не в настроении». Хотя после Live 8 Уотерс, казалось, был не против продолжения, Гилмор был категоричен. Его знаменитая фраза расставила все точки над «i»: Дэвид Гилмор: «Live 8 был прекрасен, но это была точка. Это как переспать с бывшей женой. У Pink Floyd нет будущего». Эта ночь в Гайд-парке стала последним разом, когда классический состав играл вместе. 7 июля 2006 года умер Сид
Барретт. 15 сентября 2008 года не стало Рика Райта, что окончательно похоронило любую надежду на воссоединение. Live 8 не стал началом новой главы для Pink Floyd. Он стал ее идеальным, горько-сладким
эпилогом. Это было не воссоединение ради денег или славы, а акт доброй воли, который на мгновение вернул миру одну из величайших групп в истории. Как позже сказал Роджер Уотерс: «Live 8 был так прекрасен. Если это то, чем мы подвели черту под историей Pink Floyd, пусть так и будет. Я не буду об этом сожалеть».
Комментарии к статье:
Все величие этой темы - «Money» - именно что в басовом ключе Роджера Уотерса. В 1983 году Гилмора спросили, откуда взялся знаменитый размер песни, и он сказал чистую правду: «Это рифф Роджера. Роджер пришел с более или менее готовыми куплетами и текстами песни «Money». И мы просто сочиняли средние части,гитарные соло и все такое прочее». Так что, действительно, этот трек -полностью заслуга Уотерса.
Многие, возможно, не стали бы слушать прогрессивный рок, но «Money» сеё запоминающимся риффом и ироничным текстом смогла зацепить дажеконсервативную аудиторию. Под неё даже можно было танцевать!
И пусть кто хочет, тот и катит бочку на Роджера по поводу того, что он прямой, какштык, и твердый, как скала Для меня лично, Уотерс - это бо́льшая часть PF. И не только потому, что он басист. И не только потому, что он великий автор музыки и текстов. Хотя он и великий басист тоже — для тех, кто понимает, что означает
"мастерство" в смысле служения всей композиции в целом, а не чисто эгоистичных выделываний с целью доказать свою собственную виртуозность, которая никому не уперлась. Потому что виртуозов - тьма, а Уотерс - он такой один. Как бы так передать состояние после прослушивания альбома в год первый раз? Ну в трансе, что ли...Или в шоке.... в трансе аж до шока - у меня было где-то так, это состояние легко достигается и сегодня при прослушивании в наушниках великих двух альбомов PF 1973 и 75 г.г. Это было настоящее шаманство и
непередаваемые ощущения. Которые, кстати, с годами почти не утратили яркости и силы. Потому что этот альбом - шедевр. До сих пор не понимаю, КАК такое можно было сочинить, исполнить и записать. Гениальные
ребята. Помнится друг учил меня, давая эту пластинку для прослушивания: "Как поставишь иглу на
диск, сразу гаси свет, надевай наушники, и сразу ложись на диван и слушай!" Он был тысячу раз прав! Это была просто фантастика! The Dark Side Of The Moon это первая пластинка, которую я записал, когда появился мой первый стерео магнитофон. До этого был моно и писать на него сей шедевр было бессмысленно. Альбом нужно слушать целиком, но для не подготовленного человека и в правду выделяются Time и Money.
Интересный комментарий : «…То, что композиция MONEY вошла в «The Dark Side of the Moon»,
не вижу ничего странного. Потому что на первой стороне диска есть TIME.А ВРЕМЯ
- ДЕНЬГИ. Эти понятия неразрывны...» - звук часов Time у меня лет 20 как звонок входящий на меняющихся телефонах. Один комментатор реально расслушал на 03:13 в оммаж Паулса в песне 78 года "Наш
город" при словах "...неудачи и удачи..." проверил – похоже.
Эмоции отбирают силы, возможно будет в дальнейшем разбор и Time.
Не понятно, чей пост Unknown или 06011962sp?
Добрый день, Сергей, как-то так получилось под другим именем разместился; не удалось мне перенести его в "Музыкальный блог"
Да, Жорж, когда занавес открылся, тоже побывал на разных исполнителях,
но звук уже не тот, составы не классические. Не было, во всяком случае для меня, той атмосферы,
в которой зарождалась эта музыка. Но зато это была хорошая возможность вживую увидеть кумиров, любимых с детства.

По материалам Игоря Цалера и комментариям к его статье. Прошу админов перенести пост в раздел "Музыкальный блог"
Альбом группы Pink Floyd «The Dark Side of the Moon» разошёлся по миру какими-то
неимоверными миллионами. «The Dark Side of the Moon» вышел в свет 1 марта 1973 года,53
года назад т.е. своего рода годовщина посвещается. Группа Pink
Floyd добилась невероятного успеха, не обладая качествами, которые,
казалось бы, необходимы для достижения такого уровня. Они не писали
запоминающихся мелодий. У них не было яркого фронтмена. Они не были такими же
милыми, как The Beatles, дерзкими, как The Rolling Stones,
не внушали ощущения опасности и угрозы, как The Doors и Led
Zeppelin. По мере того как психоделическая эпоха, породившая их, сходила на нет,
они оставались прежними. Продолжали создавать потустороннюю, неземную,
бескомпромиссную музыку. Именно это делает хит «Money» таким
странным. Он не похож ни на одну другую песню из «The Dark Side of the
Moon». И вообще ни на что из того, что Pink Floyd когда-либо
выпускали на виниле. Каждый видел обложку с призмой на чёрном фоне. И каждый
слышал «Money», которая мгновенно запоминается с первых секунд
вступления, в котором из динамика в динамик переходят грохот кассовых
аппаратов, звон монет и треск рвущейся бумаги. «Money» открывает вторую сторону «The
Dark Side of the Moon» (1973). Роджер Уотерс написал основную часть музыки и текста в
своём саду: «Я просто импровизировал на басу и придумал этот рифф в
семь долей. Остальная часть песни появилась после того, как я решил записать
альбом о давлении, которое оказывается на молодых людей в поп-группах. Один из источников
такого давления — деньги».Идея вступления пришла к Уотерсу после того, как он бросил монету в стиральную
машину и услышал необычный звук. Он записал ритм, используя случайные звуки, в
домашних условиях на двухдорожечный магнитофон: «Моя первая жена
занималась гончарным делом, и у неё был промышленный комбайн для смешивания
глины. Я бросал в него горсти монет и пачки рваной бумаги. Мы также взяли пару
звуков из альбомов с эффектами». Уотерс нарезал плёнку и склеил фрагменты в нужный ритмический рисунок. Превратитьбытовые шумы в произведение искусства, которое мир будет слушать на протяжении
десятилетий... Надо уметь!