Начнем с истоков

Фильм «Стиляги», около десяти лет назад слегка взбудораживший меломанскую аудиторию, зачем-то смешал времена и события в причудливый неправдоподобный коктейль. После фильма масса меломанов внезапно поверила, что стиляги – это, типа любители рок-музона, и его же первые его отечественные исполнители.

Между тем, стиляги (как «попугаи», так и «штатники») – это советское явление, в большей степени, 50х годов, поэтому рока там было совсем немного. Стиляги плясали под разные вариации джаза – фокстрот, слоу-фокс, и разные прочие свинги, а музыкальными героями являлись Гленн Миллер, Дюк Эллингтон, Луи Армстронг да Бенни Гудмен, и несколько более поздние советские оркестры, в той или иной степени верно исполнявшие (а иногда и сочинявшие) весь этот джаз. Пластинки «на ребрах» с рок-н-роллами (Билл Хейли, Элвис Пресли), в конце 50х, периодически являлись слуху и ногам стиляг, но общей погоды не делали, утонув в джазовых ритмах. При этом, даже в то время, в мозгах официальных культурологов, часто происходил сдвиг мыслительного процесса, и музыку стиляг путали с другими, менее известными ныне, молодежными музыкальными субкультурами (чаще всего с приблатненной песней). Например, в фильме «Сверстницы» (1959) «стиляга» внезапно поет тупую дворовую нетленку. В некоторых других советских кинопробах 50х «неформальная молодежь» пляшет под фокстроты. Лишь в одной короткометражке на протяжении двух десятков секунд звучит «Rock Around The Clock», да и то в свинговой оркестровой обработке.

Стиляги. 1958 год

А в начале 60х стиляги постепенно сошли на нет, передав музыкальную эстафету другой субкультуре - хиппи (середина 60х – середина 70х).

Советские хиппи. 70-е годы

Ну а стиляги попросту растворились среди прочего столичного молодняка, который тоже уже вовсю плясал фокстроты и твисты (причем вполне советского происхождения) и одевался более модно, чем в 50х.

Сцена в кафе, из фильма "Еще раз про любовь" (1968) - модная публика пляшет твист. Здесь засветились Скифы (их можно заметить на сцене), но фонограмму исполняют не они

Так что творчество группы Браво, которое считается музыкальным подражанием музыке стиляг – относится лишь к самому концу их существования, когда последние стиляги уже вовсю фанатели от Битлов (середина 60х).  Оправданием существования субкультуры стиляг, в контексте данного материала, впрочем, может считаться происхождение из их среды некоторых монстров будущего «русского рока» - таких, как Алексей Козлов (хотя, по большому счету, Козлов с его Арсеналом рок играл только в самом начале, а потом все больше фьюжен да электронные эксперименты).

"Русский рок начался", с достаточно большой долей вероятности, где-то в 60х годах, вместе с доисторическими командами Сокол (Ю.Ермаков, В.Черныш), Славяне (А.Градский), Скифы (С.Дюжиков, Ю.Валов), Атланты (А.Сикорский и К.Никольский) и некоторыми другими, гораздо менее известными. Сначала эти группы перепевали текущий западный репертуар, потом (уже ближе к концу 60х) в том же духе стали сочинять сами. Конечно, то, что делали эти товарищи, было так же далеко от современного понимания рок-музыки, как советская эстрада от российской попсы. Но, справедливости ради, следует заметить, что и ранние Битлы не сильно-то, в общем, рокерничали – в современном, опять же, понимании.

Подобных команд вскоре наплодилось –  не сосчитать, и не только в столицах.

Советские рок-герои 60х

Сокол (их "крышевал" глава КГБ СССР, и под его же, видимо, крылом "директор" коллектива Юра Айзеншпис копил баксы и золото в слитках)

Саша Градский, еще без очков, в качестве лидера Славян (на переднем плане)

Он же, но уже в очках - в компании Скоморохов (стоит в центре). Справа с басом - сын композитора Саульского Игорь

Скифы. С ними некоторое время пел Лёня Бергер, а другой их солист, Юра Валов, позже спел "Ветер северный" с Голубыми гитарами.

Интеграл из Казахстана. Бари Каримович (тогда еще Борис Николаевич) Алибасов - слева за барабанами

Орфей. В кадре, помомо прочих, присутствуют Лёня Бергер (крайний справа) и Слава Антонов (позже - композитор Добрынин; в центре с гитарой)

Атланты Алика Сикорского. Крайний справа - юный Костя Никольский

Ветры перемен. В дыму и угаре, у микрофона, можно различить Сашу Лермана

Группа Интербит - один из первых международных бит-коллективов (МГИМО). В команде пели два парня из Африки, а на гитаре лабал индонезиец

Оловянные солдатики, известные своей нетленкой "Водосточная труба"

Аргонавты из Москвы. В то же самое время бит-группы с тем же названием существовали в Ленинграде и Перми

Тролли из МВТУ им. Баумана. Славились довольно высоким профессионализмом; в конце 60х одними из первых стали исполнять арт-рок собственного сочинения

Мифы из Ленинграда. Кроме лидера, Гены Барихновского, в группе засветился Юра Ильченко, много позже спевший за Ярмольника все песни Макара в фильме "Перекресток"

Босяки из Орджоникидзе. Ныне известны, главным образом, тем, что группу основал один из будущих деятелей рок-магиздата Юра Морозов (на фото стоит слева)

Причем они не просто так себе существовали, но и давали концерты для фанов стиля в залах университетов и ДК, пытались записывать свои нетленки на убогие магнитофоны, даже устраивали рок-сейшены наподобие Вудстока, но масштабом, конечно, гораздо меньшим – в местечковых пределах, с участием пары коллективов и нескольких десятков почитателей; а также самоорганизовывались в «бит-клубы», базировавшиеся, как правило, в молодежных кафе и домах культуры.  Появились и первые «рок-менеджеры», в их числе – товарищ Айзеншпис (ныне числящийся первым в Союзе пострадавшим за рокендрол; на самом деле, сел он за излишне ретивое коллекционирование американских дензнаков и металла желтого цвета).

Все это привело к тому, что, в последней трети 60х, официальные культурные власти внезапно обнаружили у себя под боком целую плеяду совершенно независимых от этих самых властей музыкантов. Они не литовали тексты, не проходили худсоветы и не были привязаны к филармониям; и тем не менее, собирали нешуточные залы, имея неплохую денежную выручку с концертов, и пели - о чем им заблагорассудится. Все это было как-то неправильно, и не вписывалось в стройную идеологическую модель советского общества. Но они уже проникали даже в святая святых - официальный кинематограф!

В мультике Хитрука инструментальный саундтрек записали Соколы, а партии вокала спели Бергер и Антонов-Добрынин из Орфея

С целью хоть как-то упорядочить это андерграундное ответвление культуры, некоторым из коллективов было предложено перейти на официальные рельсы.

С одной стороны, это было хорошо: вместо сомнительно-ограниченной популярности в пределах собственного ареала обитания, можно было получить, в перспективе, аудиторию, как минимум, всего Союза, включая радио- и телетрансляции; кроме того, как выяснилось позднее, некоторые филармонии были готовы взять на себя материально-техническое обеспечение успешных профессиональных коллективов, включая все эти ваши забугорные клавиши и гитары.

Но, со стороны другой, выяснились и весьма негативные моменты. Во-первых, вдруг оказалось, что подавляющее большинство самодеятельных рокеров совершенно не умеют играть и петь, и уж точно никаких музучилищ и консерваторий не кончали, а посему никак не могли нести культуру в массы, с точки зрения культурного  руководства в центре и на местах. Во-вторых, у каждой песни должны быть авторы, а музыкальная политика в то время предполагала прочти бескомпромиссный нюанс: официальная песня должна быть написана членом Союза Композиторов на стихи члена Союза Писателей (были некоторые исключения, которые, в общем, только подтверждали правило). Т.е., став официальными, вчерашние рокеры автоматически лишались права петь в концертах собственные песни. В третьих, были серьезные вопросы по имиджу: в официальной культуре никак не приветствовались лохматые волосы и непонятная чиновникам хипповая одежка, не говоря уж о манере поведения на сцене: советский артист обязан был просто столбом стоять перед микрофоном, делая свое поющее дело, или плавно передвигаться на сцене, не совершая резких движений, и уж тем более не вытворяя черти что с гитарой или барабанами.  Ну и, в четвертых:  музыкальная составляющая подпольных рокеров тоже не вписывалась в советскую культуру, и усилители со всякими там фуззами и дисторшенами вызывали у чиновников впечатления, граничащие с продажей Родины. Ну а кто-нибудь может себе представить коротко постриженного, одетого в костюм от «большевички» и поющего «Любовь, комсомол и весна» Макара?! И при этом еще профессионально лабающего на гитаре (что ему недоступно до сих пор, по правде говоря). (В скабках замечу - у Градского, вообще-то, чуть позже все это получилось, включая даже песенку про комсомольские стройотряды).

То-то же. Поэтому в официоз пошли не все, и даже вовсе немногие. Тем не менее, официальные «квази-рок-группы», которые получили наименование «вокально-инструментальных ансамблей» (ВИА), к началу 70х стали вполне обыденным явлением (а к середине 70х их было уже – как звезд на небе). При этом , однако, еще не существовало серьезного разделения на «официальные ВИА» и «подпольный рок». Многие рокеры, умеющие-таки, в отличие от большинства коллег, петь и музицировать, на время приходили в ВИА осуществить гастрольный чес и получить финансовый профит; были даже случаи, когда андерграундные рок-команды целиком входили в состав вполне официозных ВИА (например, симбиоз Скифов и Голубых гитар, породивший, среди прочих, нетленку «Ветер северный»). Да и музыка первых ВИА мало отличалась от рокерских экспериментов: аранжировщики умудрялись делать из песен СК и СП нечто удобоваримое а-ля брит-поп; либо худруки коллективов были выпускниками Гнесинки по классу композиции и, таким образом, становились официальными создателями песен; либо невозбранно тырились из западных (а то и у братьев по демлагерю) альбомов хитовые песенки и перепевались по-русски.

Но долго это продолжаться не могло, и настали

Смутные годы

Начались 70е, в общем, неплохо. То есть, слово «рок» и его производные в официальных СМИ были по-прежнему ругательными, но на неофициальном уровне рокеров, по большому счету, никто ни в чем особо не ограничивал. Они, как и прежде, имели какие-никакие репетиционные базы при домах культуры и юных техников, и почти невозбранно концертировали в столицах и даже выезжали поиграть за МКАД в какой-нибудь там провинциальный Мухосранск. Большинство из них запели по-русски (кто-то говорит о том, что первыми в этом деле были Соколы, но Александр Борисович отдает пальму первенства собственным Скоморохам).

Некоторые рок-команды в полном составе перешли в разряд ВИА (Цветы Намина, Интеграл Алибасова, Арсенал Козлова), получив, таким образом, всесоюзное признание. При этом, конечно, пришлось поступиться целым рядом рокерских принципов, но чего не сделаешь ради удовлетворения, - как собственного, так и публики. Большое количество рокеров, устав от сейшенов по душным ДК, ушли в те же ВИА – Лерман, Бергер, Буйнов, Ильченко и многие другие. Кто-то свалил за бугор, став там, как правило, кем угодно (от продавца в магазине до доктора наук), только не музыкантом.

Но «русский рок» продолжал жить, как ни в чем ни бывало. Более того, некоторые команды уже слегка высовывались из подполья, предлагая себя хотя бы в качестве аккомпаниаторов. Машина времени подыграла на пластинке вокальному трио Зодиак, Скифы - Поладу Бюль-Бюль Оглы. Ведущий музыкальных программ Radio Moscow Дима Линник (из чуть выше упомянутого трио Зодиак), довольно часто вставлял в свои радио-подборки песни Машины, Воскресения, Високосного лета, Аракса и прочих рок-героев 70х-80х.

Первая официальная запись Машины - миньон трио Зодиак с Машиной времени в качестве аккомпаниаторов (1974)

Однако, культурная политика в Союзе, по сравнению с 60ми, довольно серьезно ужесточилась. К середине 70х неформалам стало значительно сложнее выступать: все чаще и чаще случались милицейские разгоны запланированных концертов; в провинции кое-где начали запрещать аренду залов для выступлений, если не было официального разрешения из центра (а его и не могло быть). Ну и, естественно, граммоиндустрия не спешила брать рокеров, в их первозданном виде, в свои объятия.

Рок-герои 70х

Машина-71: примерно так начиналось легенда

Машина-75: эпоха постоянной смены товарищей внутри коллектива

Машина-79, "золотой состав"

Первый Åквариум - БГ (слева) и Гуницкий

Удачное приобретение Белова

Рубиновая атака (у микрофона - лидер Володя Рацкевич)

Цветы: Фокин, Намин, Дьячков, Лосев, 1972 год, перед присвоением статуса ВИА. В 1975, в совсем другом составе,  стали Группой Стаса Намина

Аракс середины 70х, уже в "Ленкоме"

Високосное лето-72: Кельми здесь почему-то похож на БГ (крайний справа). Присутствуют также сбежавшие из Машины времени Кавагоэ и Кутиков, и будущий рекрут той же команды - Ефремов; ну и будущий создатель Автографа Ситковецкий (рядом с Кельми)

Очень недолго просуществовавшая, но имевшая массу поклонников, группа Второе дыхание (1971 - 1972) Игоря Дегтярюка (в центре) и Макса Капитановского (крайний справа)

Арсенал: Козел на саксе и иранец Мехрдад Бади на вокале

Воскресение первого созыва (1979)

Самобытная, прихипованная ленинградская команда Россияне, и ее лидер Жора Ордановский (крайний справа; пропал без вести в 1984)

 Мозаика Ярослава Кеслера (второй слева). Здесь начинал музицировать Слава Малежик (крайний слева)

Свердловский арт-роковый Сонанс: крайние справа - лидер группы Александр Пантыкин (позже - лидер Урфин Джюс и основной композитор в фильмах Астрахана) и Настя Полева; в центре у ковра - будущий лидер Трека Игорь Скрипкарь

Но голь на выдумки хитра.

Что касается выступлений, на помощь пришли т.н. «колхозные филармонии» - рокеры заключали творческие договоры с ДК крупных колхозов и промышленных предприятий, становясь «коллективами художественной самодеятельности» при тех самых ДК; при этом барьеры, установленные для нелегалов, их больше не касались. 

А по части записей - на помощь пришел магиздат:  явление, в общем, свойственное только советской музыке (и не только рокендролу), ибо магнитофонные записи продавались во всем мире, но лишь в Союзе они были единственным способом для труъ-рокеров донести до всех слушателей свои музыкальные изыски.

Рок-магиздат, в принципе, начался еще в 60х, но это были, в-основном, концертные записи ужасающего качества, где за фанатским буйством можно было с трудом различить несколько нот исполняемой песни, в лучшем случае; а также случайные сессии, записанные на любой подвернувшийся под руку магнитофон (если очень везло – на импортный).

В 70х ситуация немного изменилась. Во-первых, стали более качественными отечественные (не говоря уж о забугорных) магнитофоны. Во-вторых, в некоторых учебных заведениях, домах и иных объектах культуры,  и даже на производственных предприятиях появились свои студии звукозаписи, подчас оборудованные весьма неплохо – кроме магнитофонов, еще и микрофонами, пультами и прочей околомузыкальной утварью. Не ВФГ, конечно, но на безрыбье и сам раком станешь.

Посему, уже в начале 70х стали появляться т.н. «магнитоальбомы» - студийно записанные программы песен неофициальных групп и исполнителей. Кто был первым – момент спорный: Градский упоминает о записи «альбома» Скоморохов еще в 1971; Оловянные солдатики утверждают, что это они были первыми в 1972; БГ (ну как без гуру-то!) считает, что первым русским труъ-рок-альбомом может считаться только «Синий альбом» Аквариума, датируемый аж 1981…

Весьма повезло Машине - в 1975 Макару удалось договориться о записи песен группы в студии ЦТ (ранее Машина иногда, по случаю, записывала разрозненные песни в радиостудии, но качество было "не очень"). Запись предполагалась как фонограмма к будущим съемкам Машины времени на ТВ в рамках передачи «Музыкальный киоск», но с самого начала в это никто не верил, и правильно делал. Тем не менее, эта пленка осталась единственной профессиональной стереозаписью рок-н-ролла тех времен.

Так или иначе, но лишь благодаря магиздату, мы можем сейчас услышать реальных рок-героев 70х образца конкретно тех лет. От большинства же групп 60х остались лишь воспоминания современников.

Первым звукорежиссером-самоучкой, поставивший выпуск «магнитоальбомов» на поток, считается ленинградец Юрий Морозов, только в течение 70х наштамповавший что-то около полутора десятков  собственных работ (которые практически никто, кроме автора, слушать не хотел); он же записывал Мифов и некоторые другие группы, ныне позабытые. В начале 80х его примеру последовал Андрей Тропилло, а в середине 80х – Алексей Вишня (оба из того же города Ленина). Поучаствовал в неофициальных записях советских рокеров и профессионал – звукорежиссер «Мелодии» и начальник студии-передвижки Виктор Глазков.

Герои рок-магиздата:

                        Юрий Морозов                                              АнТроп (Андрей Тропилло)

         Яншива Шела (Алёша Вишня)                         Виктор Глазков (передвижка ВФГ "Мелодия")

Некоторые рокеры засветились в советском кино. В «Афоне» по чуть-чуть спели Машина и Аракс (правда, в кадре засветился только Аракс). Три рок-команды (Машина, Високосное лето, Рубиновая атака) были засняты в дипломной работе выпускника ВГИКа Ханютина, но его фильм «Шесть писем о бите» так и не вышел на экраны. Нечто похожее на брит-поп спел в «Белорусском вокзале» ВИА Камертон. В фильме «Узнай меня» Аракс исполнил почти хард-роковый хит «Мода». Градский, хоть и не появился лично на киноэкране, но сочинил и частично спел всю музыку к фильму «Романс о влюбленных» (который некоторые культурологи от сохи называют первой советской эротической мелодрамой).

Машина времени и Аракс в "Афоне" Данелии; увы, в кадр попало только чуть-чуть Аракса

Машина Времени в фильме Ханютина "Шесть писем о бите"

"Романс о влюбленных" Кончаловского: за Киндинова и Кореневу за кадром поют Градский и солистка трио Аккорд Зоя Харабадзе

"Белорусский вокзал". ВИА Камертон оттеняет проблему отцов и детей

В принципе, реальных персоналий «русского рока» 70-х было не так и много. Макар, Кутиков, Романов, Никольский, Белов, Кавагоэ, Маргулис, Голутвин, Алешин, Грачев, Дегтярев, Кельми, Бергер, Лерман, Фокин и некоторые  другие просто кочевали из группы в группу (иногда забредая в ВИА), создавая впечатление обширного рок-н-ролльного пространства. Свердловский рок был известен у себя в регионе и практически недоступен для всего остального Союза. Ленинградцы, большей частью, тоже варились в своей кастрюле.

После середины 70х, когда слово «рок» все же утратило первоначальный матерный оттенок, а фирма «Мелодия» запилила массовые тиражи забугорных лонгплеев по теме – от Джона Леннона и Манфреда Мэнна до ELP и Uriah Heep, на той же «Мелодии» начали выпускать и советские пластинки в квази-рок-стилистике, но пока еще близко не подпуская к своим студиям реальный андерграунд. Ярким примером такого симбиоза официальной эстрады и ритмов рока стал альбом Тухманова «По волнам моей памяти» (1976). На пластинке же Арсенала (1977), вероятно, впервые в практике «Мелодии», было ясно обозначено: «джаз-рок-ансамбль». Цветы переименовались в Группу Стаса Намина. Не «рок», но все же…

Пластинка Арсенала: вероятно, первое применение слова "рок" для обозначения стилистики советской музыки. Впрочем, саму пластинку "роком" назвать было сложно...

Ну и в тех же 70х началось постепенное проникновение советских труъ-рокеров в официальные организации. В 1973 в театр «Ленком» пристроился Аракс, записавший позже инструментальные партии к «Звезде и смерти Хоакина Мурьеты» Рыбникова. Статус «театрального ансамбля» давал возможность группе полуофициально гастролировать от имени театра. В 1979 в Московский театр музкомедии при Росконцерте были приняты Макар с Машиной. В Николаевском областном театре в 1978 работал Диалог Брейтбурга.

Большой толчок к дальнейшему разрастанию явления под наименованием «русский рок» дал фестиваль в Тбилиси, но это уже

Чуть-чуть другие времена

Сам фестиваль, в общем, стал первым с СССР официальным рок-мероприятием. Из заметных явлений можно упомянуть первое появление на официальной сцене БГ с Аквариумом и Белова с Удачным приобретением (зачем-то переименованным в Глобус); неплохое выступление Машины (особо понравившееся финским телевизионщикам) и Автографа; тяжелый «цеппелиновский» звук Магнетик Бэнд (но это все же эстонский рок); барабаны Гунеш (но это туркменский фолк), ну и маловразумительные выступления остальных участников, включая новообразования типа Диалога и Лабиринта, а также поп-шоу-кабаре Интеграл Бари Алибасова, с какого-то бодуна приглашенное на это рок-действо. Призы раздавали по принципу: нельзя обижать национальные окраины. Аквариум оказался за бортом церемонии награждений, и ничего, кроме проблем, этим фестивалем себе не нажил; призеры (Машина, Магнетик, Автограф, Гунеш, Интеграл, Лабиринт из Грузии, Тип-Топ из Риги) получили право записаться на пластинки, что и реализовали (не все, правда) в рамках двойного фестивального альбома, который весьма разочаровал всех – и самих участников, и почтенную публику. Магнетик Грапса вскоре записал первый альбом на "Мелодии", Машина отделилась от театра и стала штатным коллективом Росконцерта; ну а остальные участники никаких серьезных бонусов, более записи на общем альбоме, тогда не поимели.

Однако, слово «рок», звучавшее в фестивальном зале (и упомянутое на пластинках – «рок-группа Автограф»; интересно, что всех остальных «Мелодия» посчитала либо просто «группами», либо «ансамблями») окончательно утеряло негативный смысл.

Для фестивального альбома "Мелодия" пожалела даже оригинальной обложки: пластинки продавались по-отдельности в унифицированных конвертах. Впрочем, и содежание было довольно унылым

Наиболее продвинутые областные филармонии распахнули объятия для рокеров; до середины 80х все (кроме наиболее радикальных), умеющие играть и петь рок-команды, стали филармоническими. 

Были те, кто к «филармоническому року» отношения иметь не хотел; и те, кто не проходил в «официальный рок» по имиджевым, исполнительским или текстовым параметрам. Для них были открыты «рок-клубы» (как позже утверждалось, под патронажем КГБ; таки что в этом такого – вся страна была под патронажем) - первый из них официально открылся в Ленинграде в 1981. В его «штате» к 1983 году состояли практически все достойные рок-деятели «второй столицы», кто хоть немного умел бренчать на гитаре и имел минимальный музыкальный слух.

Некоторые ВИА внезапно перевоплотились в рок-группы (наиболее известными в этот период стали чудесные превращения Молодых голосов в Круиз и Поющих сердец в Арию), даже не меняя филармонической принадлежности. Ряд рок-групп, наоборот, обрел статус ВИА, но при этом сохранил рок-аранжировки в несколько облегченном звучании (Земляне);  значительная часть ВИА была вынуждена обновить аранжировочные  решения, приблизив их к современности, чтобы окончательно не растерять публику (Пламя, Самоцветы, Веселые ребята и другие профи начали петь в современных ритмах; впрочем, за крайне редким исключением, «роком» их нетленки того времени можно было назвать только весьма приблизительно). ВИА покидали талантливые музыканты, и собирали свои рок-коллективы (Барыкин - Карнавал, Кузьмин - Динамик, Сандлер - Индекс, и т.д.).

К Олимпиаде-80 и непосредственно после нее вышли первые пластинки советских рокеров: отметились в этом Магнетик Бэнд, Группа Стаса Намина, Карнавал, Сузоръе и некоторые другие. Но, по правде говоря, кроме Магнетика (который записывался на эстонском радио), слушать там было особо нечего, ибо песни для пластинок отбирались наиболее «нейтральные», а звукорежиссеры «Мелодии» делали все, чтобы угробить рок-звучание на корню, оставив лишь некое подобие рок-аранжировок.

В принадлежности к рок-стилистике решили отметиться некоторые члены СК и СП. Фельцман и Пахмутова с Добронравовым написали песенки для Группы Стаса Намина; Саульский, Якушенко и Рычков с Шафераном – для Машины времени и Диалога. Но, в общем, те песни уже мало кто вспоминает. Куда больший гешефт сделал Мигуля с Землянами, записав «Траву у дома», которую нет-нет, да извлекают из архивов, и поют на разные лады до сих пор, поэтому она, вероятно, сейчас вызывает тошноту даже у самых терпеливых меломанов.

Но, в общем, отношение к явлению рока в народ, со стороны «настоящих профессионалов», было огульно негативным. После того, как члены профессиональных музыкальных союзов начали терять популярность не только в моральном, но и в материальном смысле, начались разборки. В прессе появились статьи, призывающие искоренить это безобразие в советской социалистической культуре. В период с 82 по 84 год произошли наезды на рок-музон со стороны культурных, партийных и комсомольских деятелей на местах. В Москве и Ленинграде вышли печально известные постановления о «не-рекомендации» гастрольной деятельности ряда исполнителей (не только рокеров) на территориях столиц.

Но центральные власти отмалчивались, поэтому гастролям рокеров по провинции эти постановления не мешали совсем никак. Возможно, центр надеялся, что, загасив рок-эпидемию в столицах, удастся, без иных ограничительных мер, свести на нет рок вообще.

Примерно с этого времени я сам посещал имевшиеся в доступной близости концерты: присутствовал на фонограммном концерте Круиза и вполне живом – Машины; помню еще довольно прикольную команду – ВИА Шестеро молодых, в первом отделении концерта исполнявшую банальные песни советских композиторов, а во втором – «A Light In The Black» из Rainbow и «Razamanaz» от Nazareth. Вообще-то, этим грешили практически все ВИА необъятного СССР в те времена, и случались вообще смешные вещи: солист ВИА Калинка объявлял: «А сейчас для вас прозвучит композиция французского ансамбля Space!» - а далее шла, узнаваемая с первых аккордов, «I Was Made For Loving You» от Kiss…

Герои рока 80х:

 Машина-82. Вместо Подгородецкого Зайцев, плюс Рыженко на скрипке и подпевках

Åквариум "электрического" периода: БГ, Фан, Дюша, Гаккель, Ляпин и другие

Воскресение образца 1981, уже и пока с Никольским

Диалог Кима Брейтбурга. От них почему-то всегда веяло эстрадой, но пара-тройка композ впечатляла

Группа Стаса Намина: в составе можно заметить все будущее поп-трио Круг (создавшее нетленку "Позади крутой поворот") во главе с Игорем Сарухановым (третий слева)

Вечные воспеватели сорняков на Байконуре - Земляне образца 1982 года.  Игорь Романов (второй справа) сейчас играет у Кинчева, а Скачков (второй слева) до сих пор эксплуатирует образ космонавта

Автограф: на мой взгляд, они играли слишком професионально для советских рокеров. Политически правильная "Ирландия. Ольстер" доставляла в то время - мама не горюй

Урфин Джюс из Свердловска - второе детище Саши Пантыкина после Сонанса

Второй осколок Сонанса - Трек, с солисткой Настей. Возможно, об этой команде сейчас уже никто бы не вспомнил, если бы не разгромная статья в "Комсомолке", сделавшая группе отличный пиар

Карнавал. Крайние слева - Володя Кузьмин и Саша Барыкин

После ухода из Карнавала Кузьмин сделал Динамик. Самый сильный состав, слева направо: Кузьмин, Юрий Чернавский (позже создавший "Банановые острова" и кучку песен для Пугачевой и Боярского), плюс знаменитая ритм-секция Китаев-Рыжов

Первый состав Круиза. Серёжа Сарычев (крайний слева) через год создаст Альфу, а потом сочинит кучу попсы для Марины Журавлевой; Валера Гаина (в центре) до сих пор делает какой-то как бы рок

А это уже Альфа Сарычева (он в центре фото). Группа записала аж три альбома с ее создателем, но народ помнит, в-общем-то, из всего этого богатства только далекий от рока ресторанный стандарт "Гуляка" на стихи Есенина, до сих пор вовсю перепеваемый "русскими шансоньё"

Советский Judas Priest + Iron Maiden - группа Ария. У двух перечисленных британских коллективов "арийцы" стырили как минимум половину репертуара

Nautilus Pompilius из Свердловска. Слава Бутусов, довольно слабо владея, по моему мнению, игрой на гитаре и, тем более, петь, все равно является автором-исполнителем кучи рок-хитов. Хотя и Макар прославился тем же самым... за что им обоим большое человеческое спасибо

Пример рейдерского захвата в музыке: прийдя в Алису последним, Костя Кинчев мгновенно стал ее лидером и выпер создателя группы Задерия нафиг.  Увы, со времен альбомов "Энергия" и "206, часть вторая" он ничего путного больше, на мой взгляд, не сочинил

 СашБаш (в миру Александр Башлачев) из Череповца к року, на мой взгляд, имеет отдаленное отношение, но у Тёмы Троицкого другое мнение. Саша вышел в окно в 1988, прожив ровно столько же лет, как и его кумир Джим Моррисон - 27 с половиной

Еще один представитель (точнее, представительница) т.н. бард-рока - Янка (Дягилева) из Новосиба. Любила акустику, но играла и электрический рок с Гражданской обороной Летова. Утонула в 1990 при смутных обстоятельствах.

Облачный край. Кроме сомнительных рокеров 07 - практически единственный представитель рокендрола из Архангельска. Играли очень тяжелую музыку с очень тяжелыми текстами

Гаражный бэнд Зоопарк Майка Науменко. Майк, как и БГ, музыку практически не сочинял - заимствововал из первоисточников, ну и тексты тоже часто заимствовал, переведя предварительно на родной язык. В 1991 умер немного непонятным образом

ДДТ, еще в Уфе. Потом Юра Шевчук (второй справа) переехал в Ленинград, собрал других музыкантов, и стал легендой русского рока

Подобные трюки Петя Мамонов проделывал постоянно. Его Звуки Му слушать невообразимо скучно, но смотреть - одно удовольствие

Эдмунд Шклярский (крайний справа) сотоварищи - группа Пикник. Первые три альбома мне нравились. Остальные, похоже, Эдмунд просто переписывал с первых, чуть добавляя современного звучания. Тем не менее, до сих пор, подобно Алисе, собирает на свои концерты стадионы. Чем - загадка для меня

Примус. Невразумительная, в-общем, команда. Что-то вроде смеси эстрады и новой волны с попсовыми текстами. Известна, главным образом, тем, что их крутым аппаратом попользовался Юра Лоза при записи первого своего альбома

Браво - еще с Жанной. Это было очень ново и весело, но потом Жанна сошла с ума и улетела к едреней фене на Марс, где пребывает и сейчас

Секрет. Попытка сделать советский The Beatles. Начиналось все неплохо, потом Макс поссорился с Колей и свалил на историческую родину. Коля еще немного попел, став в результате телеведущим, автогонщиком и вообще миллионером

Рок-ателье Криса Кельми, сменившее расформированный Аракс в театре "Ленком". Получили признание благодаря, главным образом, пафосной балладе "Замыкая круг". По большому счету, в весьма обширном творческом наследии коллектива сейчас слушать особо нечего, но когда-то пара-тройка песен висели на ушах

Первый состав Кино - Цой и Рыбин. Как хорош был тот первый магнитоальбом: "Восьмиклассница", "Мои друзья", "Время есть, а денег нет", "Бездельник" и, конечно, гимн советских пионеров, посланных на "картошку" - "Алюминиевые огурцы"... А потом Витя стал зарабатывать бабло для Айзеншписа...

Музыка Бригады С мне лично нравилась не особо, но посмотеть на сей коллектив живьем - это было нечто. Гарик Сукачев - это Актер с самой большой буквы. А ведь еще и поет, и иногда хорошие песни

Лёша "Свин" Панов и его АУ. Единственным поводом для размещения здесь упоминания об этой квази-панковой команде является тот факт, что, благодаря двум-трем совместным пьянкам, Свин стал для меня практически постоянным пропуском в Рок-клуб. Кстати, веселый был чел... мир праху его

Телевизор от Миши Борзыкина (второй слева). Новая волна с плакатно-лозунговыми текстами - одна всесокрушающая злоба. Наверно, самая злая группа в Ленинграде

Первый и последний более-менее успешный русский рок-проект на Западе - Парк Горького. Стас Намин собрал его из бывших членов группы своего имени и тухмановский Москвы. Музыка команды отличается от Bon Jovi менее, чем совсем ничем. Второй вокалист команды Миньков-Маршал ныне поет шансон, а гитарист Белов женился на Кормухиной

Шоу великого выпендрежника (в хорошем смысле) Сергея Курехина (на фото крайний слева) - Поп-механика. Коллектив позиционировался как рок-группа, но никогда не имел постоянного состава. Курехин просто брал всех рок-клубовцев, что имелись под рукой, и делал чистые импровизации, с минимальной изначальной режиссурой. Все это было весело и интересно. Много интереснее, чем сольные пластинки Серёжи. Я засыпал обычно на первом же треке любого его альбома.

ВК (Веселые картинки) - параллельный проект гитариста Дмитрия Яншина (у микрофона) из группы Сергея Жарикова ДК. Опять же, смотреть можно было бесконечно, слушать - не обязательно

ГрОб Егора Летова из Омска. Эта команда, пожалуй, наиболее близко подошла к реализации панк-рока в России: от текстов и музыки до технологий записи lo-fi. Из-за безудержной матерщины в текстах, выступления Летова нередко запрещали даже в начале 90х

"Паук" Троицкий (спереди в центре) с Коррозией металла. В группе был единственный профи - гитарист "Боров" Высокосов (крайний справа), остальные играли как б-г на душу положит, что, впрочем, для трэша несущественно

Творение баяниста Феди Чистякова. Он, видимо, первым (и, возможно, последним) из русских неформалов догадался играть панк-рок на гармошке. Потом Федя мотал срок за попытку убийства, стал "свидетелем иеговы" и съехал в Америку. Оттуда он время от времени банит ролики Ноля в ютубе

Довольно эфемерная команда Настя, в которой есть всего два постоянных участника - собственно Настя Полева, и ее возлюбленный, а ныне супруг Егор Белкин (стоит за Настей). Для себя ничего примечательного в музыке группы я не нахожу, но в конце 80х народ фанател от некоторых песен

Команда Григоряна (справа) и Троегубова (слева) Крематорий. Вопреки страшному наименованию, исполняла спокойный, большей частью акустический, рок. Позже Троегубов покинул Григоряна, основав Дым

Питерский АукцЫон, работающий в каком-то не сильно понятном (мне) стиле, что-то вроде панк-джаз-рока. Сценическое воплощение команды было значительно интереснее музыки, благодаря, главным образом, шоуменам Гаркуше и Веселкину

Рондо Михаила Литвина (второй справа). Несмотря на сильно эстрадное звучание, она мне нравилась. Но потом Литвин съехал в Америку, а группу подхватил один из вокалистов, Саша Иванов. Команда быстро скатилась в скучное обнообразное непоймичто, внешне напоминающее рок.

Дубль 1 - рок-опыты супругов Соколовых. Команда начинала с подобия нью-уэйв, потом попробовала играть хард-рок. Получились русские Scorpions с женским вокалом. Попытка создать на базе группы полностью женский коллектив провалилась. Записав пластинку на "Мелодии", группа Маркиза тихонько ушла в небытие

Еще одни русские Scorpions - нереально популярный в конце 80х-начале 90х  коллектив Черный кофе Димы Варшавского. Гитарист Кудишин был рекрутирован из Дубль 1, что как бы намекает на одну и ту же музыкальную основу

Совершенно непонятная стилистически, между тем, одна из самых интересных команд 80х - некое музыкальное и такстовое экспериментаторство, на уровне Лу Рида образца 60х годов. Таков Вежливый отказ. Увы, сейчас лидер группы Рома Суслов (второй слева) уехал из Москвы в деревню, и команда выступает редко

Аналог ихнего Madness - русский ска Странные игры из Питера. Группа просуществовала недолго, развалившись и дав начало Играм и АВИА

Между тем, став филармоническими коллективами, некоторые рокеры вдруг подумали, что теперь совсем все можно, и начали, по старой памяти, проводить «левые» гастроли: брали в филармониях «творческие отпуска» - и ну гонять по сельской местности, с сопутствующими липовыми договорами и билетами на концерты. Для выступлений в городах, где проверить гастрольную деятельность было легко, использовалась другая фишка: печаталось больше билетов, и «лишние» потом уничтожали, разделив левую выручку между начальством филармонии и музыкантами. В-общем, повторялась ситуация середины 70х годов, знакомая практически всем знаменитым эстрадным артистам – в свое время по подобным делам выступали свидетелями, например «наши все» Алла Борисовна и Иосиф Давыдыч. Сами они отделывались легким испугом, а вот кое-кто из директоров получил реальные сроки. В случае с рокерами 80х, наказание понесли немногие, но в их числе – одна из знаковых рок-фигур – «воскресенец» Алексей Романов; правда, по апелляции, суд вынес решение об условном наказании. А звукорежиссер тех же «воскресенцев» Арутюнов проходил по еще одному делу: за продажу Сергею Попову из Жар-птицы купленного за гос. средства микшерского пульта.

 В общем и целом, все это печалило-веселило и не давало расслабиться.

До середины 80х рок-музыка оставалась примерно в том же состоянии, в котором встретила десятилетие. Т.е. рок был вполне официальным явлением; гастроли рок-групп уже не вызывали былого ажиотажа, и довольно много команд развалились или были изгнаны ссаными тряпками из филармоний, так как выяснилось, что публике они были интересны только в статусе запрещенных (ибо петь, играть и сочинять не умели в принципе); кое-где комсомольские активисты на местах концерты запрещали; пластинки с советским рокендролом выпускались, но так редко и такого поганого качества, что публика предпочитала изделия магиздата, тем более что часть из них записывалась на весьма высоком уровне, практически ни в чем не уступавшем аналогам ВСГ, а часть «магнитоальбомов» и вовсе записывалась на аппаратуре той же «Мелодии», только нелегально и по ночам.

Патриарх «советского рока» Борисыч, к тому времени величавший себя скромно АГ (возможно, по аналогии с БГ и АБП), в период с конца 70х по середину 80х сваял в собственной студии большую кучку песенных сюит. Внимания из всего этого богатства, на мой взгляд, заслуживал только первый диск – «Русские народные песни» с замечтальной интерпретацией «Вы жертвою пали…» Все остальное представляло из себя песенное воплощение стихов разных поэтов  на музыку самого Градского. Слушать все это было совершенно невозможно. Закончил АГ этот цикл, испоганив, по моему личному мнению, своей музыкой Заболоцкого, Пастернака и Элюара; а на закуску попытался музыкально интерпретировать Беранже, с предсказуемым ужасающим результатом. Тогда же Александр Борисыч записал политически правильную рок-оперу «Стадион» про Чили. Опера была пронизана духом самых дремучих его «песенных сюит» и вызвала у меня лично рвотный рефлекс. Но по количеству звездей среди участников сего проекта, «Стадион» на то время переплюнул, вероятно, «Песню года» - там засветились практически все популярные музыкальные личности тех лет: от Макара, Кузьмина и Лосева до Пугачевой, Камбуровой и Кобзона.

Все имеющиеся преграды пали примерно на рубеже 87 и 88 годов. В продаже появились виниловые альбомы Машины времени, Аквариума, Пикника, Мифов, Кино, и даже остро-политических скандалистов – Телевизора и Оптимального варианта. И, хотя первые тиражи этого винила раскупались мгновенно, в дальнейшем выяснилось, что пластинки, например, АВИА, Поп-механики, Аукцыона или Звуков МУ, никому нафиг не нужны, ибо музыка этих групп имела какой-то смысл только в альянсе со сценическим воплощением. Но это так, к слову.

В самом конце 80х настал расцвет – одновременно – советских квази-панка и глэм-митола, причем последний все почему-то называли хард-роком.

Режиссеры тут же наснимали кучку музыкальных и околомузыкальных фильмов – от «АССА» Соловьева до «Рока» Учителя (последний режиссер в новом веке пропиарился «Матильдой»).

Как-то немного сбоку от всего этого действа стоял Игорь «наше-патриотическое-все» Тальков, называвший свои творения то «православными песнями», то «рок-балладами», то другими разными странными наименованиями, при этом пел он обыкновенную попсу с энергичными или печальными плакатно-псевдо-патриотическими (редко лирическими) текстами, с элементами гитарных рок-аранжировок. Эдакий вариант Землян периода 82-84 годов. Или поп-клон Шевчука. Или рок-версия «русского шансона». Впрочем, по количеству слизанного с Запада музона Тальков от труъ-рокеров не отставал, скорее обгонял.

Тальков со Спасательным кругом: иногда звались рокерами, иногда - еще как-то... а по сути - то, что сейчас зовется "русским шансоном"

И тут начались

90е годы,

 и с роком что-то случилось.

Нет, конечно, не сразу. Сначала быстро промелькнули металлисты, прогрессисты, панки, неоволнисты, скайщики, битники, гопники, и всякие-разные иные команды и товарищи, большинства имен которых уже давно никто не помнит. Их очень любила пиарить Тамара Максимова в своем «Музыкальном ринге» в Ленинграде.

Потом  Цой неудачно съездил на рыбалку, СашБаш вышел в окно, Майк умудрился разбиться насмерть в собственной квартире,  Тальков  решил посостязаться в стрельбе на пьяную голову с предсказуемым результатом, Янка навсегда нырнула в речку. В общем, все умерли, и песня Макара двадцатилетней давности пришлась весьма кстати – та, где про «насколько нас осталось мало» (и которую фаны метко назвали «Битвой с дураками»). Песня тем более была актуальна, что троих из перечисленных индивидуумов Макар не особо жаловал, четвертого на дух не переносил, а девушку просто не знал.

Новые имена после 1991 (следовательно – после трансформации «советского рока» в «рок российский») появлялись, конечно, не без этого, но были они либо исполнителями одной, максимум двух песен (все остальное – фтопку), либо оказывались больше попсой, чем роком (Тальков с Землянами оставили немало наследников).

Все постсоветское пространство заполонила попса, причем российская оказалась на пару порядков хуже предшественницы – попсы советской. Молодежь, еще вчера фанатевшая от Арии с Черным кофе и от Пети Мамонова с Сережей Курехиным, мгновенно переключилась на Комбинацию и Газманова.

Рокеры-старички продолжали год за годом штамповать какие-то альбомы, но интерес к их песням ослабевал с каждым годом в геометрической прогрессии. Записав более-менее кошерный диск «Медленная хорошая музыка», наполовину состоявший из старых песен, Машина с Макаром вошли в период переизданий, публикуя записи прошлых лет и перепевая собственные хиты 70х-80х на новый лад. БГ, вернувшись из заморского вояжа, продолжил свои опыты в прежнем духе: невозбранно тырил забугорные песни и дословно переводил их на русский язык. Шевчук сочинил почти попсовую песню про осень и спел ее в двух вариантах (быстрый и помедленнее) с разными текстами, причем почему-то в альбоме про весну. Кинчев окончательно свихнулся на тяжелом звучании, так и не повторив ни разу успеха «Энергии» - в моем, конечно, извращенном вкусе. Пикник перезаписал почти все свои старые песни и выпустил новый альбом, отличить который от старых было совершенно невозможно. АГ внезапно решил стать бардом (это с его-то профессионально поставленным тенором, ага). Ну и т.д., перечислять можно очень долго и нудно. Слушать все это было очень скучно, а порою (особливо Аквариум, Алису и Градского) невозможно.

Рокеры чуть-чуть очнулись после середины 90х. Возможно, потому, что попса публику изрядно задолбала к тому времени. Маловразумительная команда Ляпис Трубецкой, понаехавшая в Москву из Белоруссии, играла нечто вроде ска и фолк-панка, местами скатываясь в чистую эстраду. Мумий Тролли из Владивостока сочиняли (или тырили, не знаю) неплохую музыку в первых альбомах, но тексты вряд ли мог понять даже сам их автор, Лагутенко, скрывавший слова за дебильным произношением. Ночные снайперы –тогда еще тандем Арбениной и Сургановой,- были местами интересны на сцене, но в записях дальше суперхита «Ты дарила мне розы», дело не пошло. Земфира же, несмотря на «глубокосмысленные» тексты, и манеру поведения в жизни и на сцене – по музыке, на мой взгляд, банальная эстрада… ну типа Талькова без патриотики и пафоса. То же самое – Сплин.  Про Машу с медведями и вовсе говорить в связи с рокендролом просто смешно. Про Би-2 - только матом... Более унылого дуэта, чем Лёва и Шура, я в жизни не слыхал.

Рок-герои 90х

Последний состав Кино: Каспарян, Цой, Гурьянов, Тихомиров. Цой застал только полгода в 90х. Человека жаль, конечно, но для артиста, вероятно, это лучший исход, чтобы стать легендой. Сама смерть Цоя как бы ознаменавала переход к эпохе рок-безвременья (хотя, конечно, это совпадение)

Наутилус: сооснователь группы Дима Умецкий уже уволен

"Новая старая" Машина времени: "золотой состав" плюс Маргулис

ДДТ, уже в Ленинграде, скоро споют шлягер про осень

Ария продолжает невозбранно переигрывать западных металлюг

Отпочковавшийся от Арии Мастер. Нечто вроде очень (даже слишком) профессионально сыгранного трэш-митола. Подобная музыка у меня интереса никогда не вызывала, а смотреть было веселее на Коррозию металла - там хоть голые телки по сцене скакали

Агата Кристи из Свердловска под командованием братьев Самойловых (крайние справа). Стремительно набрали популярность после выхода альбома с характерным названием "Опиум". Это означало, что стимуляторы западного рока наконец добрались в Россию. Музыка и тексты - сплошной депрессняк, за исключением пары хитов Саши Козлова (крайний слева), которого уже давно нет в живых

Чайф Володи Шахрина (крайний справа) - крайне веселое сценическое воплощение рокендрола. Тот, кто слушает записи, никогда не поймет, что такое Чайф, пока не сходит на концерт

Хавтан, поменяв Агузарову на Сюткина (тоже, в общем, ненадолго) записал с Браво еще пару хитовых альбомов

Гарик, распустив свою Бригаду, собрал Неприкасаемых - на мой взгляд, банду, которая более адекватно отвечала натуре Сукачева

Костя Кинчев и АлисА: путь в сторону металла

Чиж & Co - дело рук Серёжи Чигракова (второй слева). Приятный блюз-рок, с частыми запилами под Сантану и прочих блюз-героев

Шоу АВИА. Посмотреть пару-тройку раз было интересно, слушать не обязательно

Панк по жизни Хой-Клинских (крайний справа мужик; мир праху его) с пошлым (со всех точек зрения) кавер-проектом Сектор газа из Воронежа. Почему это считается роком - сам не знаю, но массы тинейджеров начала 90х тащились от как бы панка Хоя

Ногу свело Макса Покровского (в центре). Команда была задумана как веселая рок-альтернатива. И поначалу все действительно было занятно-интересно, но как-то быстро наскучило. Ныне Макс пишет песни для Кобзона

Калинов мост Димы Ревякина из Новосибирска. Широким массам команда стала известна в начале 90х. При всем моем уважении к музыкальному творчеству Димы, я совершенно не понимаю, о чем он поет, ибо тексты представляют собой, как правило, бессмысленный набор слов (причем часто - совершенно неизвестных даже словарю Даля). Кроме того, Дима, по-моему, слегка страдает христианством головного мозга

Ляпис Трубецкой - какое-то стрёмное образование из белорусских партизанских лесов, зачем-то понаехавшее в Москву. Почему это считается роком - никто никогда мне внятно не объяснил. А после того, как я послушал пару миксов на песни Ляписа в репертуаре Дискотеки Аварии, стало ясно-таки, что это национальная белорусская эстрада. Говорят, сейчас Ляпис вроде начал таки играть рок, но я слушать это почему-то не буду

Король и шут - едва ли не единственные известные представители "чистого" хоррор-панка в России. Группа считается "культовой", хотя я лично не врубаюсь, в чем там собака порылась для культа. Но послушать одноразово - можно. После смерти лидера-вокалиста Горшенева-Горшка (в центре сверху) команда периодически обещает выйти на сцену в сопровождении его голограммы. Пока не срослось

Мумий тролль, внезапно - аж из Владивостока. Команда была известна узким кругам еще в середине 80х, но народным достоянием стала только через 10 лет. Неплохая, местами самобытная музыкальная основа сопровождается совершенно психопатическими текстами. Впрочем, тексты все равно трудно разобрать из-за дикции Лагутенко

Ночные снайперши Арбенина (справа) и Сурганова. Через несколько лет Сурганова основала собственный проект, покинув Снайперов

Девочка и группа Zемфира. Спев когда-то пару хороших песен с интересными текстами, землячка Шевчука решила, что харэ, и ныне зарабатывает бабло, в основном, разнообразными скандалами и разборками с журналюгами

Став известной лишь в самом конце 20го века, команда Танцы минус Славы Петкуна из Питера сделала неплохую карьеру. Меня не прикалывает ни музыка Петкуна, ни, тем более, его тексты - не запятнанный смыслом, какой-то искусственный, бред воспаленного разума.

Маша и медведи - яркий пример "группы одной песни", причем эту самую песню Маша 100% стырила: музыку у Radiohead, текст у Агнии Барто. Больше слушабельных песен у Маши нет и не предвидится, видимо

Пост-панки с Урала Смысловые галлюцинации. Ну, в общем, название говорит само за себя. Хотя больше подошло бы Мумий троллям

Би-2 - белорусско-еврейско-австралийско-российский проект Лёвы и Шуры (крайние слева на фото). Если бы меня спросили, какая группа в России самая однообразно-скучная, я назвал бы их без промедления

Tequilajazzz - весьма интересный проект - как в музыкальном, так и сценическом воплощении. Увы, он так и остался практически нераскрученным

Питерский Сплин. Песня Саши Васильева про тупую телку, жующую американскую жвачку, в конце 90х задолбала российскую публику до тошноты. Самое печальное: некоторые иные, действительно неплохие песенки Саши, мало кому известны

 Новый век

всю эту обстановочку изменил меньше, чем никак. То есть, стало значительно хуже. Макар вляпался в политику и надолго подзадержался в ней; Шевчук стал непримиримым, но безуспешным, борцом с Киркоровым;  у Кинчева слегка съехала крыша на почве православия головного мозга; БГ занимается троллингом своих фанов на тему: до какой поры они собираются слушать всю ту хрень, что гуру сочиняет примерно с конца 90х; вроде бы какие-то нетленки записывает АГ, но что-то мне подсказывает, что слушать все это адекватному рок-меломану противопоказано… Тем дедушки рокендрола и живут, а собственно их рок-н-ролл маячит где-то на самом заднем плане, не вызывая интереса, похоже, даже у них самих. Появилось огромное количество металлизированных команд, ни одна из которых не может собрать приличного концертного зала, ютясь по ночным клубам, и раз в год наезжая в Севастополь, чтобы поддержать очередной марш мотоциклистов -  тоже рокеров, но других. Те новоявленные как бы рокеры, что сумели попасть под крыло АБП, или вошли в обойму Крутого-Гуцериева («Песня года»), известны одним, максимум двумя сиюминутными хитами, и альбомами, которые никто не покупает. Те, что не попали и не вошли – издают свои творения в интернете, и, в-общем, погоды тоже не делают. Реальная альтернатива – и вовсе на задворках, где-то почти на Марсе. Продолжается шествие бездумной, бесталанной, выедающей мозг, всепоглощающей попсы с ее уродливыми (по большей части) ответвлениями – «русским шансоном» и «русским рэпом».  Пичалька, однако…

На этом закончим сей не очень краткий экскурс в историю, и попробуем разобраться, почему рок – именно «русский», и

В чем отличия «русского» рока от рока «нерусского»

В наименовании, в-общем, нет ничего уникального. У французов есть «французский рок», в Италии – «итальянский», в Нидерландах – «голландский» и т.д. Наверно, какой-то свой рок есть даже в Гондурасе и на островах Кука. Беда в том, что самобытность подавляющего большинства всех этих роков ограничивается, в основном, следующим: пением на родном языке (да и то, в Голландии и Германии это скорее исключение, чем правило – рокеры там поют, преимущественно, на английском); использованием небольших фрагментов национальной мелодики; ну и, иногда – включением в состав групп нехарактерных для рока, в его первозданном виде, но характерных для данной страны, музыкантов – всяких там аккордеонистов, мандолистов, кларнетистов, дударей и прочих игрецов нетрадиционной для рока ориентации (для русских рокеров вроде бы должны быть актуальны балалайка, гусли и деревянные ложки, но подобных изысков было мало). Причем, в самом начале, стоявшие у истоков «неанглийского рока» забугорные команды практически поголовно занимались тем, что перепевали текущие англоязычные хиты из Америки и Британии.

Вообще-то, и «русский рок» начинался похожим образом. Но есть одно, первое по счету, существенное отличие: ранний рок-н-ролл, который проник в СССР еще в 1957, будучи завезенным в Союз зарубежными участниками Фестиваля молодежи и студентов (преимущественно – индийцами почему-то), хоть и пользовался определенной популярностью (куда меньшей, чем танцевальный джаз), рок-революции на первом этапе не произвел. Слушать-то его слушали, а вот исполнять в голову почти никому не приходило. Объяснений тому может быть масса, но, на мой взгляд, немаловажным фактором явилась «немелодичность» рок-н-ролла в его первозданном виде. Русское ухо больше привыкло к мелодике, к напевности, чем к рваным ритмам (этим же, возможно, объясняется не очень высокая популярность «чистого» рокабилли у французов в тех же 50х годах). Так что рок в СССР начался не с Элвиса Пресли, Литтл Ричарда или Билла Хейли, а несколько позже – с мелодичных The Beatles. Сработала не только музыка, но и имидж «битлов» - если Пресли выглядел эдакой совершенно недоступной знаменитостью, вроде американского Лемешева, то Beatles производили впечатление «ребят с нашего двора», которые где-то скоммуниздили гитары и решили чего-то такое спеть. Среди тех, кто упоминает предтечей собственного музыкального творчества именно ливерпульскую четверку – Макар, Градский, Козлов, Никольский, Намин, и еще множество других русских рокендрольщиков 60х-70х. Примерно с середины 60х количество бит-групп (тогда это так называлось) в СССР стало расти в геометрической прогрессии, и к концу того же десятилетия музыкальные коллективы были чуть ли не в каждой школе, а в «вышке» - едва ли не на каждом факультете; правда, впоследствии их число стало неуклонно уменьшаться, и лишь с середины по конец 80х произошла очередная русская «рок-революция».

Вторая отличительная черта «русского рока» - его «высокородность». Если подавляющее большинство забугорных рокеров раннего периода были «мальчиками с улицы», максимум – выходцами из «среднего торгового класса», то в «русском роке» все обстояло с точностью до наоборот. Например, Макар – сын известного архитектора;  Намин  – внук двух дедов: члена политбюро ЦК КПСС и первого секретаря ЦК КП Армении, внучатый племянник руководителя авиационного КБ, сын генерала Генштаба; Слава Черныш из Сокола – опять же, генеральский потомок и зять Председателя КГБ Семичастного; Градский – сын актрисы и племянник солиста ансамбля имени Моисеева; Костя Никольский – из семьи ученых; Лёша Романов – из артистической семьи; Сережа Кавагоэ – сын работника диппредставительства, имевшего множество родственников в Японии; Лёша Белов – из семьи филологов; БГ – отпрыск директора крупного завода; у Саши Ситковецкого вся мужская линия предков состояла из струнных музыкантов, а жена дяди – знаменитая Белла Давидович; Костя Кинчев – из семьи ректора МТИ; родители Андрея «Свина» Панова из АУ – артисты балета; ну и так далее. Почему так получилось? Скорее всего, потому, что у простого люда тех времен практически не было доступа: а) к первоисточникам (ибо ни купить качественные пластинки в Союзе, ни получить к ним доступ из-за рубежа мальчики с улицы не могли); б) к более-менее удовлетворительным электроинструментам (которые стоили уйму денег);  в) к большому количеству свободного времени (ибо надо работать, чтобы кушать). А вот у детей элиты – артистической, научно-технической, партийной, -  все три возможности присутствовали. Ну и, кроме всех перечисленных выше привилегий, у «золотой молодежи» была еще одна, очень важная возможность – «крышевание» родственниками юных забав своих отпрысков, идущих, в общем-то,  вразрез с официальной идеологией. Таким образом, в Союзе в рок пошла как раз «золотая молодежь»; а на Западе элита считала подобное музицирование делом несерьезным, и предпочитала финансовые и иные бизнес-сферы, в крайнем случае – классическую музыку.

Из второго отличия произрастает третье: изначальная как бы «интеллигентность» «русского рока». На Западе первые рокеры, как правило, если и заканчивали какие-нибудь высшие учебные заведения, то только в достаточно зрелом возрасте, до этого уже успев стать рок-легендами (а чаще всего – так и оставались средне-образованными или недоучками). А кинь камень в толпу ранних русских рокендрольщиков – будет практически 100%-ное попадание в выпускника МАРХИ, МГУ, ЛГУ, МФТИ или иного какого-нибудь ГУ или ТИ. Вероятно, именно из-за изначального «интеллигентства» зачинателей, с того времени, когда рок-н-ролл зазвучал на русском языке, превалирующее значение получила не музыка, а именно текст. Западный рок, за сравнительно редкими исключениями, базировался именно на музыкальной составляющей, где текст имел значение второстепенное, а часто и вовсе состоял из набора абсолютно ничего не значащих слов. Кроме того, массовое рок-движение на Западе с ранних пор базировалось на волне протестных настроений (против войны, буржуев, музыкальных стандартов, эталонной морали и т.п. – у всех по-разному); ну а советские ранние рокеры, в большинстве своем, и так жили как у Христа за пазухой, и протестовать, в общем, было особо не из-за чего. Поэтому их «протест» был скорее игрой, чем реальным противопоставлением себя обществу; а тексты, хоть и выглядели порой саркастично-сатирическими,  в реалиях либо разыгрывали бытовые сценки с простейшей метафоричностью, либо были обыкновенной романтичной лирикой, ничем не отличавшейся, в общем, от творчества членов СП (только несколько менее профессиональной).

Четвертое отличие «русского рока» от «западного» - это стимулирование творческого процесса. Если на Западе была обширно развита химическая промышленность в узком секторе производства разнообразной дури – от папиросок с марьиванной до героина, и доступ к этим радостям жизни не представлял особой проблемы, то в Союзе за эти дела можно было запросто оказаться в местах, где небо в клеточку, а друзья в полосочку. Русский рок-н-ролл  использовал местные стимулирующие средства: портвейн (чаще) и водку (реже).  Поэтому, например, Леннону не составляло особого труда употребить  дозу и сочинить «Люси в алмазном небе», а Макару с его портвейном приходили на ум более обыденные метафоры, причем, по большей части, соответствующие архитектурному образованию: разнообразные окна, двери, мосты, дома, крепости, и прочие хрустальные города. Ну и музыкальное оформление (если не было беззастенчиво стырено из англоязычных первоисточников), выглядело несколько более бледным, нежели  забугорные аналоги, ибо было, увы, вторичным, и иным быть не могло.

Пятое отличие, увы – в сопоставлении музыкального профессионализма. По легенде, когда продюсер нелегальной американской пластинки Машины Времени «Охотники за удачей» (1982), некто Олег Чубайс, принес пленку с записью Машины менеджеру Джону Кейлу, тот поразился: «Они же совсем не умеют играть на гитарах!». По сведениям Тёмы Троицкого, во время первых гастролей Uriah Heep в Москве (1987), где их концерты «разогревали» Земляне, барабанщик Хипов  Ли Керслейк удивился: как группу, ритм-секция которой не попадает  в унисон, вообще можно выпускать на сцену? Секрет прост: примерно до конца 70х рок в Союзе был не то чтобы под полным запретом - он просто игнорировался официальными инстанциями как музыка, недостойная внимания. Поэтому практически любое выступление рокеров было для поклонников стиля целым событием, вне зависимости от умения владеть инструментарием, тем более что за ревом толп фанов, выносящих двери места выступления головами (по песне Макара), вряд ли можно было услышать -  профессионально играют музыканты, или лабают как школота во дворе. Это ничуть не говорит о том, что среди русских рокеров не было настоящих, совершенных профи. Их было немало. Но они равномерно распределялись по множеству команд, в составе которых, кроме них, играли и откровенно слабые музыканты, ибо профессионалов на всех не наберешься. Если же в рок-группе сходились несколько ярких профи (Белов-Матецкий, Градский-Саульский-Шахназаров-Фокин, Романов-Никольский, Ситковецкий-Кельми и др.), то рано или поздно (скорее рано) один из фактических лидеров покидал команду, или группа вовсе разваливалась, будучи раздробленной по количеству ярких личностей в ней. Очень часто профи русского рока, намаявшись с любительством в роке, уходили в официальные ВИА, где аппаратура (как правило) была более качественной, а зарплата - стабильной. Сюда же можно отнести ранние попытки русских рокендрольщиков петь по-английски. Лёша Белов (Удачное приобретение), обладая уникальной экспрессивной исполнительской манерой, давшей, вероятно, очень сильный импульс-посыл будущим русским хард-рок-вокалистам, пытался петь исключительно на языке происхождения рок-н-ролла; при этом он, как и некторые иные его собратья по интересам, совершенно не знал английского, из-за чего довольно часто случались казусы, связанные с квази-английской чепухой, которую нес со сцены Лёша (в частности, иногда ему приписывают русские наименования «Tutti Frutti» - «Тури-фури» и «Venus» - «Шизгара», хотя это маловероятно). Впрочем, среди действительно известных команд Удачное приобретение было скорее исключением: Макар, Градский, Намин, Рацкевич, Рекшан и иные рок-герои того времени в достаточной мере владели языком рок-оригиналов.

Ну и последнее: «русский рок» с 60х до начала 80х жил, в отличие от западного, в не совсем понятных условиях: эта музыка существовала по факту, но на официальном уровне ее как бы не было. Это, с одной стороны, не сильно способствовало становлению и развитию жанра; но, со стороны другой, дало старт рок-индустрии, существовавшей практически вне государства, с сопутствующими атрибутами: созданием института подпольных продюсеров; проведением левых гастролей со взятыми с потолка ценами на билеты; развитием «рок-магиздата», распространявшего записи по всей территории Союза;  изданием специализированных самиздатовских журналов; и, наконец, развертыванием крупной околомузыкальной фарцовочной сети, спекулировавшей пластинками и плакатами, музыкальными инструментами, и прочим необходимым барахлом. То есть, забугорный рок изначально составлял часть общего музыкального вала на вполне официальной основе; а "русский рок" развивался скорее не благодаря, а вопреки официальным инстанциям.

Ну и подытожим, сделав

Выводы

С музыкальной точки зрения, "русский рок" не представляет собой какой-либо обособленной культуры. Подавляющее большинство его исполнителей вдохновлялись и продолжают вдохновляться англоязычными первоисточниками (за исключением очень небольшого количества избранных фолк-роковых и экспериментальных коллективов).

"Русскому року" свойственны практически те же тенденции, что и року забугорному: расцвет рок-культуры в 60х; переход к более сложным формам (джаз-рок, хард-рок, прогрессив, арт-рок) в 70х; новое упрощение форм (новая волна, панк, спид-метал, трэш) в 80х; резкое снижение интереса к жанру после середины 90х; и практически полное угасание (за крайне редкими исключениями) увлечения широких масс рокендролом в новом веке.

Поэтически осмысленная текстовая основа, которую некоторые исследователи приводят в качестве отличительной черты (в массе) "русского рока" от рока западного, практически невелирована в процессе "рок-революции" конца 80х.

Общий, глобальный вывод: "русский рок" - это просто географическая индентификация исполнителей музыки рокендрола в России, не имеющая под собой (как правило, за редкими исключениеями) какой-либо национальной основы.

В материале использованы воспоминания А.Градского, Ю.Валова, А.Козлова, А.Троицкого, А.Макаревича, Л.Бергера, А.Бурлаки и др. (поскольку сам автор во времена советского рокендрола 60х-70х либо находился в противозачаточном состоянии, либо был немного слишком юн).

Права на размещенные фото и видео-ролики принадлежат их правообладетелям.

Некоторые ролики, принадлежащие "Мосфильму", на сайте не проигрываются - их можно посмотреть по ссылке в окне ролика "watch on YouTube".

Мнение автора материала является частным дилентантским, и может не отражать сути описываемого явления с точки зрения большинства професиональных музыкальных критиков.

Кирилл, супер! Читаю и... в общем, побежала за блокнотом и карандашом! Конспектировать! :))

Интересно, красочно! Одно удовольствие. Спасибо!!!

Интересно.

Впечатляют фотографии.

Огромный объём материала.

Спасибо, Кирилл !

Практически диссертация.
Можно ещё вспомнить "СерьГу" и панков "Монгол Шуудан" и "Бахыт Компот".

Пост просто классный.

Спасибо,Кирилл!

Многое для меня-"темный лес",( в "русском шансоне" я всё же разбираюсь лучше))))

С чем-то знакома,что-то нравится.

Что-то вообще не понимаю,но пост замечательный,насыщенный и ...просто отличный.

"⁣СашБаш (в миру Александр Башлачев) из Череповца к року, на мой взгляд, имеет отдаленное отношение, но у Тёмы Троицкого другое мнение.

Саша вышел в окно в 1988, прожив ровно столько же лет, как и его кумир Джим Моррисон - 27 с половиной...-пишет Кирилл.

Сергей Петков-Памяти Саши Башлачёва.......  

Прекрасная работа! Восхищена. Спасибо... что без Ютюба .

Но почему без Ютуба? Есть и Ютуб у Кирилла в начале поста)))))) С каких пор у вас такая неприязнь к Ютубу?

Раньше такого не было)))))

Всем спасибо за лайки и комменты :)

Да, Монголов и Бахыт я как-то позабыл, увы... Но мне, дилетанту, простительно :)) А СерьГа, в общем, в зону моих интересов как-то не попадал... как, например, еще Моральный кодекс Мазаева.

Забыл еще про Лигу блюза - хорошие профи, приятный блюз.

Да и ладно - всего не упомнишь...

СашБаш для меня рокером не является, в общем. Может быть, бардом... если вообще знать, что это за термин. Вообще, стихи Саши читать интересно, но слушать его исполнение мне было скучновато. Я присутствовал на его выступлении в рок-клубе, вероятно, в 88м - точно не помню. Плотно сбитый текст СашБаш не пел, а выстреливал, получалось нечто вроде пулеметного речитатива; при этом довольно трудно было отличить одну песню от другой, только - быстрая или медленная... Но, конечно, Ванюша и Колокольчики - это нечто...

Таня, я Александру ответил про Башлачева.

Кирилл.да я тоже Башлачёва не особо-то понимаю, просто жалко молодого парня,а вот песня Сергея Петкова (авторская) оч.нравится

Довелось читать что-то из Ярослава Кеслера - мэтра исторической альтернативистики. Не он?

Чего-то туговато стало до меня доходить :)) старею, наверное :) сразу не врубился в суть вопроса...

Посмотрел в Вики - да, тот самый Кеслер...

Хорошее дело. Но забыли про Август, Нокаут, Сейф, Зарок, Маршал и ⁣PUSHKING, которые теперь ⁣"Pushking Community". Это ли не рок?

Нельзя объять необъятное :)

Август... Был я на концерте году в 90м, наверное. Мне показалось, что Гусев пытается сочинять и играть хэви так, как сочинял и играл бы эстраду - сугубо профессионально, но без рок-запала. Да и новая волна их раннего периода - фтопку, в общем...

Про Зарок слышал, но, даже проживая в Ленинграде в течение без малого десятилетия, как-то не приходилось их видеть живьем, да и записи интересовали не очень. Сейчас послушал - не, не мое.

Маршал (который группа, а не Миньков) запомнился одной балладой - что-то там про алые паруса вроде... по 5му каналу клип крутили едва ли не круглосуточно...

Нокаут вспомнил по фото в сети. Был на их выступлении. На мой взгляд, вокал неплох, а так - средненько совсем... Сейф вообще не знал, чесслово. Послушаю внимательно - отпишусь...

Наверное, все это, включая Пушкингов - рок. Согласен.

А кто поднял пост в топ?

я:)

Вчера Женька Маргулис откликнулся на статью, дословно не напишу, что он сказал, но

Ему не понравилось про "Воскресение" и Вайта

"когда перепутаны персонажи,уже и читать не хочется"

Обещал вернуться из ... напишет пару слов :)

Понятно :)

Ну, дилетант на то и дилетант, чтобы ошибаться :) Я же писал, что рокендрол 60х-70х заимствован из сети, в т.ч. и аннотации к фоткам. Я же тогда был... ну, сначала в противозачаточном, а потом слегка нежном возрасте :)

Мда... а про Наутилус-Шанхай я и забыл... пусть мэтр извинит дилетанта, нижайше прошу пардону... Даже не предполагал, что такие люди найдут время прочитать хоть две строки из моих дилетантских очерков :)

Да я сам офигел, когда он мне написал. Звонить дорого, не в России, а публикация зацепила :)

Огромное спасибо! В былые времена старался не пропускать фестивали в рок-лабе московской, да и в Горбушке концерты. Многих удалось посмотреть. А ваши заметки и комментарии читать одно удовольствие. Не злая, легкая ироничность - то что нужно! Дополню с Вашего позволения парой фоток Жоры Молитвина, царство ему небесное.

Русский рок - карикатура на рок. Слушать его - время терять под паршивые звуки (именно звуки, а не музыку).

Спасибо, Кирилл, за великолепный исследовательский
материал о становлении рока в СССР и России. Единственное, что я там не нашёл –
это чёткое определение того, что такое рок-музыка. Те отличия «нашего» рока от
западного, что Кирилл приводит в своём исследовании были бы, я думаю, несколько
иными, чем привёл автор поста, хотя и приведённые им аргументы тоже имеют право
быть – смотря с какой «колокольни» наблюдать…

Кирилл правильно
подметил, что русский рок по большей части таковым не являлся в силу отмеченных
автором поста объективных причин…

Я заметил, что говоря о рок-музыке, авторы старательно не
дают чёткого определения данному понятию и возникает ощущение, что его и нет
как-бы или смысл определения сильно «размывается» множеством малопонятных
сопутствующих слов и звучит абстрактно.

Что же я выяснил для себя в вопросе того, чем является
рок-музыка на самом деле?



Меня не устроили высказывания о природе музыкального рока
вроде: «направление в популярной музыке…» или «исполнение музыки рок-группой…»,
хотя они, эти ответы, близки к пониманию данного явления.

Я, прослушавший в своё время «тонны» всякой музыки и не только рок,
задал себе такой вопрос: можно ли считать произведением в стиле рок, если в нём
слышен ярко-выраженный экспрессивный, расщеплённый вокал без мощного
сопровождения электро-музыкальных инструментов? Сразу вспоминаются бардовские
голоса Высоцкого, Башлачёва. Чем не рок-барды?

Но позднее пришёл к выводу, что любой человеческий голос
в рок-инструментальном произведении – это одно из ярчайших, но необязательных
дополнений для данного направления.

А бывает и наоборот: вот мощные кварто-квинтовые риффы
электрогитар или на синтезаторе и довольно приятный нерасщеплённый обычный
голос в вокальной партии. Здесь вспоминаю первых пришедших на ум: и Марка Нопфлера из группы Даэр Стрэйтс, и
песню «Кинематограф» ансамбля «Пламя», и детские голоса, эмоционально пытающиеся
подражать рок-кумирам, и исполнители с чистыми высокими голосами, часть из
которых считаются рок-легендами, и т.п.
Разве не рок?

И опять ответ напрашивался сам собой, о котором я уже
писал выше.

Потом встал следующий вопрос: без чего исполнение рок-музыки
невозможно?

Ответ для себя вывел такой: без утяжелённого, надрывно-грубоватого,
мощного, исполняемого особым образом звучания в ведении партии электрогитары.

Рок-произведение может быть дополнено ярким вокальным героико-драматическим
либо трагическим содержанием. Жизнь и смерть в рок-музыкальных сюжетах сильно
переплетены.

Есть похожие на рок-музыку произведения, где присутствуют
звуковые элементы року свойственные, но противостоящие преобладающим звуковым
элементам, выраженным через мелодичную, лёгкую поэзию, или через инструментальное,
мягкое, умиротворяющее звучание. И это произведение, в котором кроме
рок-направления присутствуют направления
иные.

В таких произведениях ярко выделяются голоса «нероково»
звучащих музыкальных инструментов: народных, симфонических, шумовых,
синтезаторных и т.д.

Таким музыкальным композициям трудно даже подобрать
название жанра или направления, особенно если они имеют постепенное долговременное
развитие.

Таким образом я вывел для себя, что - рок-музыка – есть музыкальное
направление с выстроенными, преувеличенно насыщенными социально-драматической
экспрессией элементами надрывности в звучании части электромузыкальных средств
воспроизведения.



Электромузыкальные средства воспроизведения: электрогитары и синтезаторы с их аппаратными
устройствами изменения и усиления звучания).



Ну и осталось назвать эти элементы надрывности: а) остинатное
(«пульсирующее»), искажённо-надрывное, утяжелённое особое сочетание звуков
электрогитары вместе с её сольной партией;

б) дополнительное согласованное звучание иных музыкальных
средств воспроизведения для усиления жёсткости всего произведения.

Кстати, у нас на сайте так и не раскрыта музыкальная  тема наших ... о которых этот пост

Ведь пройдет лет 10 и потеряем инфо и файлы, которые вроде как валяются везде

Ну, я не был бы столь категоричен в оценках. Или, по крайней мере, сделал бы сноску "по моему личному мнению". Вторичность - еще не повод считать всю музыку этого жанра на русском языке - "паршивыми звуками". С тем же успехом можно квалифицировать подобным образом весь рокендрол вне Британии и Штатов... Везде хватало безвкусицы и непрофессионализма (порой нарочитого). И везде, вместе с тем, были профи и самобытные коллективы...

Вообще-то, этот пост и не предполагал какого-либо серьезного исследования касательно появления и развития рок-н-ролла вообще, поэтому никаких определений вроде "что такое рок" там не дается. Целью поста было иное: выяснить, есть ли хоть какое-то принципиальное отличие "русского рока" от рокендрола вообще. При этом, я почти не судил, с моей точки зрения, о принадлежности к рокендролу того или иного исполнителя, а лишь использовал общепринятые рамки.

Андрей, четкого определения, что такое рок-музон, не существует в природе - хотя бы потому, что разные музыкальные критики относят к этому жанру совершенно разных музыкантов. Возможно, Вы удивитесь, но, по версии некоторых маститых музыкальных изданий в США, например, к року причисляются, помимо прочих, - Абба (хотя для Европы это - поп), Бони М (в остальном мире - фанк, соул, диско), Уитни Хьюстон (фанк, соул, поп) и др., не говоря уж о Мадонне и Джексоне.

В принципе, вся современная музыка произошла на стыке разнообразных жанров-течений. В банальной попсе можно встретить блюзовые интонации, и даже аранжировки, характерные для рокендрола; а в рок-музыке - практически весь набор мирового музыкального наследия.

Все было понятно только в самом начале: рок-н-ролл, брит-поп, блюз-рок берут свое начало в американском джазе, и основаны на блюзовой гармонии. На той же основе возник хард-рок (кроме, вероятно, Black Sabbath и его последователей). Но потом все стало значительно сложнее - с приходом психоделии, прогрессива, арт-рока, фолк-рока, рок-альтернативы... Большое количество рок-команд вообще ушли от "корней", при этом не переставали считаться рокендрольными героями.

Не выдерживает критики теория, что рок - это музыка простеста, вызов обществу. Ни в начале он этим не был, ни, тем более, сейчас. Некоторое время (середина 60х-середина 70х) творчество некоторых рокеров было похоже на то, но затем те самые "бунтари" (за крайне редким исключением) стали частью того же общества, против которого как бы "боролись", включая заумных прогрессеров, злых металлюг и отвязных панков.

Вряд ли исчерпывающим определением рока может быть использование музыкантами электроинструментов и связанных с ними музыкальных эффектов. Существует множество рок-групп и исполнителей, делающих упор на совсем другой инструменарий, используя электроинструменты как второстепенный фон; а некоторые и вовсе обходятся без электричества.

"Агрессивность", "экспрессия", "драматичность", "социальная направленность" - эти эпитеты тоже можно отнести только к некоторой части рокендрола, причем не самой значительной на настоящий момент.

Для меня было и остается единственным такое мнение: рок - это не музыкальный жанр, а стиль жизни. В этом смысле, для меня к року могут быть причислены, например, весьма далекие от него "стилистически" Уитни и UB40; а вот разнообразных Europe, Poison, Bon Jovi я рассмариваю как аналог советских социалистических ВИА, использующих рок-аранжировки... ну вроде упомянутых в посту Землян или Талькова.

Как-то так...

Кирилл, практически со всеми Вашими доводами почти
соглашусь, но позвольте и немного поразмышлять вот над чем: слово «рок» в нашем
обиходе ещё означает злую, несчастливую судьбу. Как мне видится, в основе слова
«рок» лежат такие понятия, как надрывность, жёсткость, жестокость, циничность и
прочие подобные по смыслу дьявольские словечки. При определении понятия
рок-музыка я тоже поначалу думал о стиле жизни в этом направлении искусства, но
мой опыт слушания подсказывал мне, что любое определение музыкального жанра,
направления или стиля зиждется прежде всего на тембрах звучания и
мелодико-гармонических построениях внутри музыкального произведения.

Ваше исследование, Кирилл, как раз и позволило лучше
явление рок-музыки понять и выявить определение, близкое к идеалу. В роке, как
и других жанрах музыки есть свои признаки, без которых любой жанр обходиться
никак не может и наш слух ориентируется по этим признакам.

При составлении определения для того или иного жанра нужно
выбрать произведение в максимально чистом виде и сразу отсечь так называемые «гибриды»,
то есть произведение с двумя и более жанрами внутри себя.

Мы прекрасно понимаем, как можно добиться рокового
звучания у части электромузыкальных инструментов, таких как электрогитара или
синтезатор. Нет, на мой взгляд смысла спорить на тему, что «роковый» звук
прежде всего имеет не акустическую, а многократно усиленную электрическую
природу. Плюс к этому звук должен быть пропущен через преобразователь, прежде
чем он обретёт нужный рокочущий тембр, да ещё этот звук нужно уметь извлекать и
выстраивать композиционно, чтобы у слушателя сложилось нужное ему представление
о жанре. В синтезаторе, конечно, уже заложены звуковые жанровые образцы.

Ну и разброд мнений о том, как должна звучать музыка в
жанре рок вызвана, на мой взгляд, двумя причинами: первая – характерный роковый
звук трудно описать нужными словами коротко, приходится использовать много
прилагательных и отсюда вытекает вторая причина – поверхностный взгляд на то,
что должно считаться рок-музыкой через определение этого понятия.

У меня пока получился именно такой взгляд –
поверхностный, неглубокийJ)) Но
меня он устраивает, однако если найдётся смельчак дать ещё более точное определение
этому славному выражению, то я сие буду только приветствовать, так как нельзя
рассуждать о том, чему нет достаточно вразумительного описания, пусть и условного.
Споры с пеной у рта ничего не дают.

Ого!
Вот это матерый человечище!

Да!!!Поддерживаю.Кирилл-молодчик.Такой постище забабахать, с такими иллюстрациями-просто классно.А кто критикует-пусть свою информацию даст, а то на готовенькое-критиков хватает))

Хоть и далека я от этого рока)) Не моя это музЫка))

Тань, Михаил "матерым человечищем" обзывает не меня, а Кеслера :)

Дело вкуса(музыкального))))))Пусть там Кеслер трижды матёрый, а в данном контексте я имею в виду тебя- за этот замечательный пост))))))