Русский шансон, как жанр шоу индустрии.

Сначала - о терминах.

Собственно шансон (chanson) – в переводе с французского означает «песня». То есть, если принимать во внимание только буквальный перевод, наименование жанра (стиля? течения? вида?) РШ звучит достаточно глупо – «русская песня». Но столь же неадекватно, в-общем, звучат и «примыкающие» к РШ явления в русской музыке (если не вдаваться в подробности) – «авторская песня» (а что, есть песни без авторов?), «одесская песня» (подавляющее большинство таких песен созданы где угодно, только не в Одессе), и т.д.

Часто авторы публикаций допускают распространенную ошибку, утверждая, что «шансон» - это та французская музыка, что исполняется самими авторами песен; это далеко не всегда так, да и подход совсем не с той стороны.

С точки зрения музыкальной, «шансоном» с глубины веков назывались музыкальные произведения (главным образом, на французские поэтические тексты), созданные на основе ставшей позже традиционной для эстрады формы: повторяющаяся мелодия в виде куплетов, либо куплетов – припевов, в отличие от иной музыки, где многократного повторения мелодии не наблюдалось.

Позже понятие несколько размылось, и «шансоном» стали звать практически любую эстрадную песню, независимо от грамотности стихосложения ее текста и определенного сюжета в нем; однако, к середине 50х XX века все же вернулись к пониманию  «шансона» как песни, где грамотной поэтической составляющей уделяется основополагающее внимание (при этом, голосовые данные не являются основополгающим фактором) – в связи с появлением целого созвездия сочинителей таких песен.  Тексты основных представителей этого вида эстрадной песни (Морис Шевалье, Эдит Пиаф, Жорж Брассенс, Жак Брель и др.) вошли в «золотой фонд» французской поэзии XX века.

Так называемый «классический шансон» строг и к музыке – в нем преобладают традиционные эстрадные аранжировки, близкие к 40м-60м годам прошлого века; не возбраняется акустическое гитарное сопровождение. Большое внимание уделяется сценическому образу исполняемой песни.

                       Морис Шевалье                                                          Эдит Пиаф

                            Жак Брель                                                              Шарль Азнавур

                           Шарль Трене                                                         Жорж Брассенс

С конца 70х начало формироваться явление, позже названное «новым шансоном», или «новой сценой». В этих песнях использовались уже иные музыкальные формы, с элементами рок-н-ролла, диско, синтпопа, клезмера и др., однако и в этих опусах неизменным осталось бережное обращение с поэтическим словом.

                        Доменик Ани                                                             Оливия Руиз

                         Корали Клемо                                                            Ренан Люс

Песни, исполняемые артистами этих двух течений во французской музыке, называются «шансоном» (chanson), а сами артисты – «шансонье» (chansonnier).

Все остальные эстрадные шлягеры, где текст имеет второстепенное значение, и поэтому сочинители при написании допускают серьезные отступления от основ стихосложения (но голосовые данные, как правило, играют превалирующую роль), называются на французском «пение» (chant) и «поп-шансон» (chanson pop), а исполнители – «певцы» (chanteur).

Границы этих двух видов эстрады в значительной степени размыты; например, Джо Дассен, Мирей Матье, Далида, Патрисия Каас и многие иные звезды мировой величины могут быть причислены (в зависимости от исполняемой песни) и к той, и к другой категории. Однако, они все же зовутся во Франции «шантэ», а не «шансонье».

Кстати, подобное же разделение существует и в английском языке: стихи – это poems, а текст песни – lyrics. Но это так, к слову.

Звуковое приложение:

Классический французский шансон

Georges Brassens - Comme hier

Charles Aznavour - Le temps

Charles Trénet – Je chante

Jacques Brel - Les bergers

Lucienne Boyer – Parlez-moi d'amour

Jean Gabin – Quand on s' promine au bord de l'eau

Ray Ventura – Tout va très bien madame la marquise

Edith Piaf - La foule

"Новый" французский шансон

Coralie Clément - C'est la vie

Dominique A - Chanson de la ville silencieuse

Renan Luce - Repenti

Olivia Ruiz - La fille du vent

Предтечей явления, названного гораздо позже РШ, можно, с достаточной степенью достоверности, считать т.н. (в то время) «арестантские», «каторжные» и «кандальные» песни середины XIX – начала XX веков, уходящие своим началом в средние века, в творчество, называемое «разбойной» песней (вероятно, со времен Бояна, упоминаемого в «Слове о полку Игореве»). Они дали начало музыкальному явлению, названному позже «блатной песней», «блатняком». По текстовой тематике эти баллады перекликаются с ранним негритянским блюзом – в обоих случаях песенки вещают о тяжкой доле подневольного народа и несбыточных свободолюбивых мечтах.

Вероятно, первый яркий дошедший до нас образец подобного творчества – известная, считающаяся русской народной, «каторжанская» песня «Славное море – священный Байкал» (текст этнографа Д.П. Давыдова, 1848). Тему продолжила знаменитая народная песня середины 1880х – «Бродяга» («По диким степям Забайкалья…», авторство текста приписывается музыковеду И.К. Кондратьеву). Как утверждают исследователи, мелодии обеих песен скомпилированы из более ранних народных мелодий.

Довольно много подобных песен ("Подкандальный марш", "Зачем я, мальчик, уродился" и др.) было опубликовано на протяжении 1907-1917 на российских грампластинках.

 В самом начале XX века появился еще один нетленный и любимый до сей поры народом «арестантский» шлягер – «Таганка», воспевающий тюрьму, существовавшую в 1804-1958 годах. Известна также дореволюционная вещица «Дочь прокурора», описывающая романтические взаимоотношения урки и прокурорской наследницы (в многократно переделанных вариациях текста обе песни дожили до наших дней). Первые две песни издавались в дореволюционной России; на советских пластинках появились только в середине 40х – в сильно урезанном виде (без «каторжанских» куплетов);  а последние две до революции не издавались (хотя, по слухам, "Таганку" неофициально пел даже Шаляпин), а в советское время существовали только в «магиздате» и «квартирных концертах».

Определенным образом, с этими образцами блатняка перекликаются песни примерно того же времени – «Раскинулось море широко» и революционный похоронный марш «Вы жертвою пали…», в которых, хоть и нет прямых каторжно-тюремных мотивов, красной нитью прослеживаются тяжелая народная житуха и стремление к свободе. Любопытно, что до революции последняя песня издавалась на шеллаке в Российской Империи; а Сталин ее текст сильно не любил, и после 1922 года пластинки выходили только в оркестровом исполнении; а тиражи двух дисков (Апрелевского и Ленинградского заводов) 1948 года в хоровых исполнениях были изъяты из продажи.

Забегая несколько вперед, скажем, что в Советском Союзе (30е годы, времена ГуЛага) появились еще две широко известных поныне «тюремных баллады» - «Ванинский порт» и «По тундре, по железной дороге…» (в СССР, по понятным причинам, не культивируемых), а также иные жанровые произведения.

Звуковое приложение:

Хор каторжников Тобольской каторги - Славное море, священный Байкал... (1911)

Семен Садовников – По диким степям Забайкалья... (1910)

Александр Вилков - Таганка (одна из современных версий; 2000)

Алексей "Хвост" Хвостенко - Дочь прокурора (одна из современных версий; 1997)

Юрий Морфесси - Раскинулось море широко... (1911)

Александр Градский - Вы жертвою пали... (рок-версия, одно из лучших исполнений, на мой взгляд; 1979)

Серж Никольский - Ванинский порт (1960е годы)

Татьяна Кабанова - По тундре... (одна из современных версий; 2003)

Еще одной предтечей РШ в дореволюционные годы стало появление и развитие музыкального течения «городской романс» («городской музыкальный фольклор») – прежде всего, в творчестве Александра Вертинского, а также других предреволюционных «сюжетных» певцов.

Александр Вертинский, 1917

Естественно, песни Вертинского тоже не возникли сами по себе – певец взял очень многое из творчества скоморохов, издревле развлекавших праздную публику на Руси, и городских уличных музыкантов XVIII-XIX веков (откуда, собственно, и взят сам термин). Эти песни почти никогда не соприкасались с «разбойной» тематикой; они были очень близки к понятию «французский шансон» - положенные на музыку небольшие грамотные стихотворные зарисовки; чаще всего, романтической тематики. Многие исследователи полагают, что Вертинский своими песнями позже дал толчок развитию авторской песни в СССР; я считаю, что «городской романс» и «авторская песня» - все же очень разные понятия; и, скорее, Вертинский и его сподвижники спровоцировали иное советское явление – «дворовую» песню (разумеется, как правило, на гораздо более низком уровне, нежели у самого Вертинского). Но я не сильный специалист, поэтому ничего утверждать не буду.

Звуковое приложение:

Александр Вертинский, песни 1915-17 г.г.

В советское время возникло «ответвление» блатняка, которое можно условно назвать «уголовная романтика». Оно брало свое начало в частушках дореволюционного времени, которые воспевали жизнь «фартового вора». Тематика этих песенок – романтическая жизнь уркаганов и все, с нею связанное. Этих песен появилось немало в начале-середине 20х («Мурка», «Гоп со смыком», «С одесского кичмана…», «Как на Дерибасовской…» и др.; при этом изначальные тексты песен иногда не содержали никаких признаков уголовщины, и были стилизованы под блатняк чуть позже), и они характеризовали общее положение в стране в те годы, в частности, разгул всякого рода преступности. Интересно, что некоторые из этих песен исполнялись иногда даже перед бойцами на фронтах; их пропаганда на официальном уровне была полностью прекращена только по окончании Отечественной войны.

Этот вид «блатной песни» произрос из несколько иного явления – т.н. «одесской песни» - подвида эстрады, характеризующегося (в тексте) сюжетной  зарисовкой на какую-либо чисто житейскую, бытывую, тему; сочиненного и музыкально аранжированного в тогдашнем традиционном эстрадном инструментарии (гитара, контрабас, разнообразные дудки, скрипки, аккордеон, фоно, барабаны и проч.) По части музыки, весьма перекликается с «романтическим» блатняком; известно немало случаев, когда одесская песенка, с присочиненными или пересочиненными куплетами, переходила в разряд блатняка, и наоборот. И сейчас трудно разобраться, какой вариант был первым.

Эти веселые (как правило) эстрадные номера музыкально-буйно расцвели на почве еврейского клезмера и цыганского романса. Самые яркие примеры песен (10-60е годы): «Бублички», «Лимончики», , «Купите папиросы», «Тум балалайка», «Ах, Одесса», «Бабушка здорова»,  «Мясоедовская», «На Владимирском базаре» и многие-многие другие.

Некоторые из этих песен (в т.ч. «приблатненного» толка) исполнялись и издавались в 30х на пластинках настоящим одесситом, вездесущим Лейзером Иосифовичем Вайсбейном (более известен как Леонид Осипович Утесов) – одним из первых популяризаторов того, что ныне зовут РШ; правда, Утесов это делал на куда более высоком музыкально-аранжировочном и исполнительском уровне.

Песни были известны зарубежным меломанам, и не только в эмигрантской среде: часть из них явились в свет за кордоном («Тум балалайка», «Москва златоглавая» и др.), и первые исполнения случились на иврите; правда, с текстами, не имеющими ничего общего с их последующей русской интерпретацией. По правде говоря, «одесские песни» большей частью таковыми никогда не были, ибо были придуманы где угодно, только не в Одессе. Но термин устоялся (по крайней мере, в СССР).

Звуковое приложенние:

Песни из репертуара Леонида Утесова (1920-30е годы)

Другие (в т.ч. более поздние) песни "одесского" толка:

Юрий Морфесси - Кирпичики (1930)

Юлия Запольская - Мурка (1950е годы)

Зина Павлова - Конфетки-бараночки (1970е годы)

Алик Фарбер - Мясоедовская улица (1974)

Евгений Чумаченко - Как на Дерибасовский... (1978)

В 20х-40х годах возникло еще одно явление, которое принято считать одним из первоисточников РШ – т.н. «эмигрантская песня». Песни эти, вообще говоря, с музыкальной точки зрения ничего особенного собой не представляли. Это музыкальные номера, стилизованные, чаще всего, под русский фольклор или романс, реже – танго и фокстрот. Иногда - достаточно редко - отделяли их от иных подобных тексты.

Некоторая (небольшая) часть этих песен имеет либо сентиментальную ностальгическую основу, либо рассказывает о нелегких условиях существования эмигрантов за бугром. Некоторые из «эмигрантских» шедевров позже на поверку оказались нераскрученными дореволюционными романсами (причем с длинной историей), но продолжают поныне считаться «песнями эмигрантов».

Фундамент под эмигрантские песенки был залит во времена первой послереволюционной волны эмиграции, когда несогласные с новым режимом (или просто ищущие приключений на свои мягкие места) граждане массово покидали Родину, ища спасение или счастье за кордоном. Среди них было изрядное количество эстрадных певцов и музыкантов. Впоследствии, осев в Китае, Румынии, Франции, Германии, Бельгии и иных разного благополучия странах, они, естественно, продолжили заниматься тем, чем занимались у себя. Наиболее популярными стали румынская, французская и китайская диаспоры «эмигрантов». Поименно певцов-эмигрантов было очень много, но широко известными стали только некоторые из них: Петр Лещенко (Румыния), Александр Вертинский (Польша, Германия, Китай, Франция), Алеша и Валя Димитриевичи (Китай, Франция), Юрий Морфесси (Франция, Югославия), Володя Поляков (Франция) и некоторые другие, в т.ч. в Германии, США, Австралии, Канаде...

                           Юрий Морфесси                                                   Иза Крамер

                       Петр Лещенко                                                        Изабелла Юрьева

                     Алеша Димитриевич                                                      Вера Бриннер

                     Юлия Запольская                                                         Борис Рубашкин    

Из песен, сочиненных в это время, стали относительно популярными «Эмигрантское танго» и романс «Все сметено могучим ураганом…» Песня «Институтка», текст которой приписывается парижской (в то время) поэтессе Марии Веге, скорее всего, никакого отношения к эмиграции не имеет, и, вероятно, относится к «дворовому» советскому  творчеству 60х-70х.

Стали известными и очень многие песни, написанные в эмиграции Вертинским: «Степи Молдаванские», «О нас и о Родине», «Сероглазочка», «Желтый ангел», «В синем и далеком океане» и др.

Более поздние волны эмиграции (40х – 80х годов), а также эмигранты, вывезенные из России в детском возрасте, и родившиеся за границей в семьях эмигрантов, дополнили репертуар будущих шансонье еще некоторым количеством популярных песен; однако, большей частью эти волны музыкальной эмиграции перепевали советские эстрадные, дворовые и блатные шлягеры. Несколько особняком стоял Вилли Токарев, сочинявший свой репертуар сам; однако, после первых двух альбомов Вилли "спекся" и дальше стал сочинять всякую чушь.

                                Саша Зелкин                                                        Вилли Токарев

                             Борис Сичкин                                                       Михаил Гулько

                    Миша "Атаман" Шуфутинский                                             Люба Успенская

Вообще, хорошо заметно, что на рубеже 70-80х аранжировки песен все более тяготеют к традиционным эстрадным.

Звуковое приложение:

Творчество музыкантов-эмигрантов (1920-80е годы)

Александр Вертинский - Чужие города

Юрий Морфесси - Чубчик

Изабелла Юрьева - Белая ночь

Петр Лещенко - Рюмка водки

Юлия Запольская - Бежит река...

Вера Бриннер - Что мне горе...

Владимир Неплюев - Ваня-гармонист

Михаил Вавич - Яблочко

Гелена Каренина - Вернись

Иза Кремер - Мадам Лулу

Ольга Каменская - Вы просите песен...

Люся и Николай Донцовы - Люблю я пиво, люблю я водку...

Людмила Лопато - Василечки

Алеша Димитриевич - Эмигрантское танго

Саша Зелкин - Стаканчики

Вилли Токарев - В шумном балагане

Михаил Гулько - Березы на зоне

Михаил Шуфутинский - Пиво-воды

Люба Успенская - Любимый

Борис Сичкин - Пылесосы

В 50х-60х в СССР (и не только) широкое распространение получила т.н. «авторская песня». Этот вид музыкальной культуры весьма близок к шансону во французском понимании, именно из-за бережного обращения с поэтическим словом; однако, несколько отличается от шансона простотой формы подачи музыкального материала, и особенно - сценическим воплощением песни.

Началось все это не с «дворовой песни», как предполагается некоторыми исследователями, а с «уличных поэтических концертов» середины 50х. Самодеятельные поэты, с началом «хрущевской оттепели», обычно в вечернее время, просто читали свои стихи в местах больших скоплений народа. Позже некоторые из них, для лучшей подачи своих творений, взяли в руки гитары. Причем, большинство из «бардов» (так окрестили авторов-исполнителей) не были профессиональными музыкантами или литераторами – у них были совсем другие основные профессии (Городницкий – инженер-геофизик, Кукин – спортивный тренер, Ким – учитель, Крупп – инженер-механик, Высоцкий и Визбор – актеры и т.д.)

Именно в это время советский народ (поначалу не весь, но довольно широкие массы, особенно в столицах и крупных городах; позже, с появлением бытовых магнитофонов, круг слушателей расширился на порядки) узнал о существовании песен в исполнении Окуджавы, Высоцкого, Городницкого, Кукина, Клячкина, Кима, Матвеевой, Галича, Визбора, Дулова, Берковского и многих других; часть мастеров жанра, например, А.Крупп, П.Гандельман, А.Кулаев, А.Якушева, М.Анчаров, - ныне, увы, почти забыты, хотя песни из их репертуаров до сих пор поются, в т.ч. «русскими шансонье».

                      Булат Окуджава                                                       Владимир Высоцкий

                       Александр Галич                                               Александр Городницкий

                          Юрий Кукин                                                              Юлий Ким

                      Евгений Клячкин                                                       Юрий Визбор

                      Новелла Матвеева                                                           Арик Крупп

                           Ада Якушева                                                       Михаил Анчаров

                            Михаил Ножкин                                             Александр Дольский

Были образованы объединения авторов-исполнителей, одним из первых стал КСП (Клуб самодеятельной песни), существовавший неформально с конца 50х, но оформившийся более детально только к 1967.

Первоначально в «авторских песнях» преобладали романтические мотивы; затем часть авторов перешла к социальной тематике. Особняком стояли песни о войнах (гражданской и Великой Отечественной) и туристические зарисовки (одно время существовало даже понятие «туристической песни», как самостоятельного жанра; однако «песни у костра» принадлежали двум совершенно разным, на мой взгляд, явлениям – «авторской песне» и «дворовой песне»).

В начале 60х  некоторые авторы-исполнители (Галич, Высоцкий и др.) продолжили «блатную» тему 20х-30х годов. У Высоцкого появился целый «блатной» цикл, позже весьма негативно отразившийся на «официальном» продвижении всех остальных песен поэта. Впрочем, на неофициальных уровнях эти песни с большим удовольствием слушали и работники КГБ, и сотрудники партаппарата,  и чиновники Минкульта.

В 50х-60х годах авторская песня довольно широко и, как правило, положительно, освещалась в прессе. Были также передачи по теме на радио и ТВ. Однако, после появления в репертуарах авторов-исполнителей песен социальной и политической направленности (Галич, Высоцкий, Ким), пресса стала замалчивать эту «гитарную культуру», а несколько позже стали публиковаться резко негативные отзывы о бардах. Галич не ограничился полумерами и эмигрировал; остальные продолжали жить и работать в СССР, а некоторые (Высоцкий, Окуджава, Никитин) даже издавали пластинки на «Мелодии» и за рубежом, и писали песни для кино (Высоцкий, Окуджава, Ким, Ножкин, Дольский).

Как это ни парадоксально звучит, будущие «русские шансонье» заимствовали совсем немногое из «авторской песни». Пожалуй, только музыкальную «простоватую» основу (да и тут все неоднозначно), и сочетание «автор-исполнитель собственной песни». Основное же, по части бережного отношения к тексту песни, как к настоящей поэзии, - представители РШ проигнорировали, предпочитая сочинять именно рифмованные тексты, а не стихи.

Звуковое приложение:

Булат Окуджава - Полночный троллейбус

Александр Галич - Левый марш

Юрий Визбор - Домбайский вальс

Юрий Кукин - Гостиница

Александр Городницкий - Атланты

Юлий Ким - Белый марш

Евгений Клячкин - Осенняя цыганочка

Новелла Матвеева - Отчаянная Мэри

Арон Крупп - Сигарета

Ада Якушева - Города-корабли

Михаил Анчаров - Пароходик ушел за лиман

Михаил Ножкин - На кладбище

Александр Дольский - Сидели Коля, Света и Сережа...

Параллельно с «авторской песней», в 60х годах довольно получили довольно широкое распространение еще два вида народного, большей частью непрофессионального, творчества.

Первое – т.н. «белогвардейский романс». Любопытно, что в застойные годы эти песни принимались за действительное творчество анонимных белогвардейцев времен гражданской войны. На самом деле, реальными «белогвардейскими» песнями они не были и быть не могли, т.к. в белой армии упаднические настроения, мягко говоря, не приветствовались, а подавляющее количество «белогвардейских романсов» - именно такого настроя. 

Первые песни подобной тематики появились в СССР в конце 60х годов (к этому времени относят романсы «Поручик Голицын» и «Господа офицеры» («Все идешь и идешь…») Почему именно тогда – четкого ответа я не нашел; хотя, очень вероятно, авторов «белогвардейских романсов» подтолкнули к теме появившиеся тогда кинематографические версии якобы «песен белогвардейцев»: «Последняя осень» (Н.Богословский – М.Танич, к/ф «Таинственный монах», 1967) и «Русское поле» (Я.Френкель – И.Гофф, к/ф «Новые приключения неуловимых», 1968). С авторством «Поручика Голицына» неясно до сих пор (версии написания песни М.Звездинским, А.Северным, Б.Окуджавой ничего, кроме здорового смеха, вызвать не могут).

Авторство большинства иных известных ныне «белогвардейских песен», ставших очень популярными в «застойном» Союзе и эмигрантских кругах, принадлежит Юрию Борисову – ленинградскому рецидивисту со стажем,  и, по совместительству, поэтическому и музыкальному таланту. В частности, именно ему РШ обязан шедевральными романсами «Закатилася зорька за лес…» («Перед боем»), «Все теперь против нас…» («Белая песня»), «Новогодняя песня», «Ностальгическая» («Заунывные песни летели…») Впервые все они были исполнены другом и собутыльником Борисова, хорошим певцом Валерием Агафоновым, который подкорректировал некоторые тексты и музыкальные аранжировки товарища. Эти песни были написаны в период с конца 70х до середины 80х.

Другую значительную часть «белогвардейских романсов» написал тоже ленинградец, Владимир Раменский – автор значительной части песен для Аркадия Северного.

                           Юрий Борисов                                                  Владимир Раменский

Свою лепту в развитие тематики «белогвардейского романса» внес советский кинематограф. Начиная с 60х годов прошлого века, в советских фильмах о гражданской войне, прозвучало немало песен советских композиторов и поэтов по теме (кроме уже указанных выше): «Гусарская рулетка» (М.Дуневский – Н.Олев, из к/ф «Долгий путь в лабиринте», 1981); «Молитва» и «Я хочу попросить вас…» (Э.Хагогортян, из к/ф «Государственная граница», 1982); «Господа офицеры» (А.Дольский, из к/ф «Трактир на Пятницкой», 1978)… Эти песни тоже считались тогда, за неимением информации, настоящими «белогвардейскими».

Всем этим песням РШ обязан появлением при нем текстовой тематики, посвященной гражданской войне и, если обобщить, – ностальгиии по прошлым героическим временам вообще. Особенно много подобных композ появилось в начале-середине 90х, когда авторы РШ с разной степенью стыдливости переделывали тексты Борисова и Раменского в свои. Впрочем, большинство романсов перепевалось без изменений.

Звуковое приложение:

Песни Юрия Борисова в исполнении Валерия Агафонова

Песни Владимира Раменского в исполнении Аркадия Северного

"Белогвардейские" романсы советского кинематографа

И еще одно широчайшее явление 60х – «дворовая песня». Оно имеет примерно полуторавековую довольно запутанную историю. Запутанную – потому, что отличить именно «дворовую» песню от любой другой из многослойного «городского романса» довольно сложно, особенно на неискушенный взгляд. Основные отличия: самые простейшие гармонии в музыке; и такие же простые и, как правило (но были и замечательные исключения) - не сильно поэтически грамотные, но при этом все-таки сюжетные тексты. Своими наиболее нарочито-грубыми образцами «дворовое» творчество продолжило традиции «блатной» песни; наиболее поэтичными – слегка расширило границы песни «авторской» (но только слегка).

 Мелодика «дворовой» песни строится на нескольких гитарных аккордах, и, вследствие этого, большого разнообразия мелодий здесь не наблюдается. Многие тексты дворовых песен были положены, не мудрствуя лукаво, на музыку зарубежных поп- и рок-звезд того времени, или на мелодии советских эстрадных шлягеров.

Исполнению, как правило, сопутствует "жалостный" голос.

В текстах преобладают бытовые сценки и темы неразделенной любви.

Самое широкое развитие эти песенки получили в СССР 60х-70х годов, когда по вечерам целые компании подростков, юнцов и взрослых вовсю горланили нетленки дворового репертуара – обычно под гитару, но были и варианты – под гармошку и скрипку, а то и вовсе без какого-либо инструментального сопровождения.

 Строго говоря, «дворовой» песней считается песенка с неидентифицированным авторством – музыки либо текста, либо того и другого; но само явление много шире, и позже множество подобных песен появилось уже с реальным авторством - в частности, этому способствовал советский кинематограф (песни "По приютам я с детства скитался...", "Деточка", "А я маленький" и т.д.)

До нас дошло немало песен того периода – «Сиреневый туман» (слова М.Матусовского, как ныне утверждается), «Ветер с моря», «В доме восемь…», «Все ребята говорят наперебой…», «Желтый лист марихуаны», «Фантом», «Дым кольцами», «Подснежники», «Солнечный зайчик», «Я бы спать укладывал слонов…», «Наташка» (а также еще с десяток-другой песен, прославляющих разнообразные женские имена), и великое множество иных подобных. Многие песни, считавшиеся ранее дворовыми – «Солнышко лесное», «За туманом», «Атланты» и др. – позже идентифицированы как авторские, некоторые – как старые русские народные или полузабытые эстрадные («Плачет девочка в автомате», «Ветер северный», «Лучина», «Дорожная», «Белая черемуха», "Вязаный жакет" и др.)

Иногда песня переходила из разряда дворовых в эстрадные. Например, Юрий Акулов вспоминал, что мелодию будущей песни «Клен» он сочинил еще в юношестве, как раз во дворе, на собственный незамысловатый текст; а эстрадным шлягером она стала с текстом Леонтия Шишко, и не в исполнении Акулова.

В 90х появились певцы и группы, специализирующиеся исключительно на "дворовом" репуртуаре - Владимир Маркин, "Шан-хай", "Адреналин"...

Дворовая песня дала шансону энтузиазм и простоту; она же, с другой стороны, увы, приучила подавляющее большинство будущих «шансонье» к небрежному, и даже неграмотному обращению с поэтическим словом. В-принципе (на мой взгляд), в значительной степени именно на основе «дворовых песнопений» и возникло явление РШ, как мы сейчас его понимаем.

Звуковое приложение:

Образцы "дворовых песен" (исполнения современные, из 1980х-2000х)

На протяжении 50-80х продолжилось укрепление позиций «блатного» репертуара. После войны начался новый всплеск преступности, но новых явлений жанра практически не было: перепевались старые, причем со значительными переделками текста – под современность.

А вот когда в 50х из тюрем вернулись амнистированная Берией братва, и частично реабилитированная, частично амнистированная Хрущевым 58-я, начался буйный расцвет блатняка, причем в объемах, который в 20х никому и не снился. Немалым подспорьем тому стало появление в СССР магнитофонов.

Изначально блатные хиты этого периода исполнялись самими авторами-отсидельцами, затем их стали перепевать другие, уже никогда не сидевшие товарищи (впрочем, некоторые из них сели позже; видимо, сработала поговорка: мечты сбываются).

Нельзя не упомянуть, конечно, о Высоцком, с конца 50х до начала 70х сделавшем немало для широкой популяризации блатняка; вероятно, он был первым из тех, кто, никогда не имея прямой конфронтации с правоохранительными органами, писал по теме так, как будто бы отсидел минимум раз пять по пять. Позже это стало своеобразным романтическим ореолом Владимира Семеновича: даже в передаче на канале CBS в Америке (1979) утверждалось, что Высоцкий провел немалое время в лагерях; а опровержение самого Высоцкого из этого интервью вырезали, ибо не поверили: как это можно вот так писать и не сидеть? Видимо, ориентировались на своего Чака Берри, который записывал рок-н-роллы вперемежку с отсидками.

В 70х блатняк пели уже практически в каждом ресторане, причем удельный вес «несидевших» исполнителей в общей музыкально-блатной массе рос с каждым годом.

Из «сидельцев» того времени ныне в узких кругах широко известны: Александр «Комар» Спиридонов (типичный «бытовой» урка, хулиган и алкаш), Владимир Шандриков (тоже уркаган со стажем чуть поменьше Комара), и Иосиф «Юз» Алешковский (политический зека, а так, вообще – вполне респектабельный гражданин литератор). Первый известен как исполнитель бесчисленного количества блатных зонгов, преимущественно чужого, анонимного, сочинения; второй сочинял сам, и позиционировался фанатами (весьма, впрочем, безосновательно) как «второй Высоцкий», или «омский Высоцкий».

                          Саша Комар                                                    Владимир Шандриков

Юз Алешковский привнес в блатняк определенный политический подтекст; его нетленка «Товарищ Сталин» была в свое время исполнена Самим Владимиром Семенычем; был среди его песен и чисто тюремный шлягер – «Окурочек», в конце 80х перепетый Фоминым-Медяником.

                                                                     Юз Алешковский, 1948

 Звуковое приложение:

Песни Саши Комара

Песни Владимира Шандрикова

Песни Юза Алешковского

А вот в более широких массах стали известны как раз те, кто не сидел никогда, либо сели уже позже, после обретения популярности: Аркадий Северный (в миру Звездин), Константин Беляев, Саша Шеваловский, Владимир Сорокин (он же Оршулович), Евгений Чумаченко, Виталий Крестовский (а по-настоящему – Валерий Цыганок; вау… зам. директора НИИ и член КПСС) и др.

Большое содействие появлению на советском и постсоветском пространстве «музыкального направления» под названием РШ оказал «магиздат» 70х-80х.

Песни всех перечисленных в этой статье направлений записывались на магнитофоны и ранее – в 50х-60х годах. Но именно в 70х бытовым пользователям стала доступна действительно высококлассная аппаратура из-за рубежа (в-основном, японская), которая появилась в комиссионных магазинах (усилиями граждан, имевших легальную возможность посещать забугор – дипломатов, моряков, туристов). Качество записи, в связи с этим фактом, возросло многократно.

Первыми примерами «магиздата» можно считать распространение пленок с записями известных бардов – Окуджавы, Высоцкого, Галича и др. Записи делались иногда прямо с концертов, из зала; но чаще – во время «квартирных концертов».

Однако, создателями первого в СССР серийного «магиздата», поставленного на коммерческие рельсы, стали, вероятно, одесситы Владислав «Влад» Коцышевский и Станислав «Стас» Ерусланов. С конца 60х годов ими были записаны и растиражированы десятки «магнитоальбомов» различных исполнителей, среди которых широко известны имена: Аркадий Северный, Алик Берисон, Константин Беляев, Евгений Свешников, Владимир Сорокин, Владимир Шандриков…

Сначала записи делались просто под гитару, либо с ресторанными ансамблями, где солировал главный герой «магнитоконцерта». В 1977 с подачи тех же «продюсеров» в записях стал аккомпанировать местный самодеятельный ВИА «Одесские ребята», который значился в «выходных данных» как «Черноморская чайка»; через пару месяцев ВИА развалился, и для последующих записей состав «Черноморской чайки» собирался непосредственно перед началом действа – из тех музыкантов, что оказывались «под рукой».

То, что было записано в 60х-80х Еруслановым и Коцишевским, большинством слушателей позиционируется как «блатняк», хотя это в корне неверно. «Блатных» песен на большинстве «магнитоальбомов» было немного; основную часть репертуара составляло то, что называется «одесской» и «дворовой» песней; присутствовало также немало шлягеров официальной советской эстрады (иногда с кардинально переписанными текстами); были песни «эмигрантской» и «белогвардейской» тематики, было представлено и творчество бардов.

Подобный же «магиздат» примерно с 1974 существовал и в Ленинграде, созданный усилиями студента (позже – инженера) Рудольфа Фукса, коллекционера Сергея Маклакова и музыкантов ресторана «Парус» (в записях значились как «Братья Жемчужные»). В сопровождении «Братьев Жемчужных» Аркадий Северный записал много «оркестровых» альбомов (еще до записей с «Черноморской чайкой», и после них). Те же «Братья Жемчужные» позже аккомпанировали «еврейскому казаку» Александру Розенбауму в его магнитоальбомах «Памяти Аркадия Северного» и «Новые песни», Виталию Крестовскому в его втором магнитоальбоме, а также записывали альбомы в собственном вокальном исполнении.

Подпольные "продюсеры" магиздата 70х

                        Стас (Станислав) Ерусланов                             Влад (Владислав) Коцышевский

                   Рудик (Рудольф) Фукс                                                         Сергей Маклаков

Вообще же, подобных ансамблей было немало в те годы; в записях Северного фигурируют названия «Химик», «4 брата и лопата», «Крестные отцы», «Аэлита», «6+1» и некоторые другие.

"Братья Жемчужные" с Аркадием Северным

Они же с Александром Розенбаумом

ВИА "Одесские ребята", ставшие в магиздате "Черноморской чайкой"

Александр Шеваловский и ВИА "Обертон"

Ансамбль "Химик", он же "Чайка"

Ансамбль "Четыре брата и лопата" с Аркадием Северным (на самом деле - ВИА ресторана "Невский")

Записи «магиздата» в оркестровке отличались, как правило, довольно хорошим по тем временам качеством, а некоторые приближались к качеству студийному.

В 1984 обрел моментальную известность «свердловский одессит» Александр Новиков, успевший записать всего один магнитоальбом (вернее, две несколько разных версии одного и того же альбома) до неба в клеточку (и друзей в полосочку). К чести Александра, его тексты всегда были поэтически грамотными, а музыка несколько отличалась от всего, что делали до него иные «одесситы» (правда, позже Новиков стал повторяться музыкально, копировать самого себя, и популярность растерял – но в текстах остался таки поэтом).

На официальном уровне эти записи любили не сильно, и издавать их не пытались, но и особых плотин на пути их распространения тоже не строили: в 70х-80х годах львиную часть этих «нетленок» можно было услышать в вечернем репертуаре любого ресторанного ВИА; а в т.н. «студиях звукозаписи» 80-х катушки и кассеты с подобным музицированием удостаивались отдельных витрин, или списков, под общим наименованием «одесситы» или «эмигранты», и пользовались неизменным успехом у слушателей.

Герои подпольного "магиздата" 70х-80х

                   Аркадий Северный (Звездин)                                                Евгений Свешников

                  Александр Шеваловский                                                Алик (Арнольд) Берисон

          Владимир Сорокин (Оршулович)   Валя Сергеева (Габович, в замужестве Оршулович)

                     Мария Иванова                                    Виталий Крестовский (Валерий Цыганок)

                         Константин Беляев                                                        Евгений Чумаченко

                  Александр Розенбаум                                                   Александр Новиков

Собственно, продукция «магиздата» соединила в себе все вышеперечисленные течения в советской музыке, присоединив попутно официальную эстраду, и стала главным предшественником РШ – в его многообразии тематики, музыкального оформления (позже оформление было усреднено компьютерными технологиями) и исполнительского уровня (который к нынешним временам нивелировался до уровня среднего плинтуса; впрочем, это в полной мере касается большинства иных песен современной эстрады).

Звуковое приложение:

Образцы "магиздата"

Нельзя не сказать отдельно о двух личностях в истории советской музыки 70х, без которых явление, подобное РШ, вряд ли стало бы настолько популярным в широких массах, да и вообще сомнительно, чтобы оно вышло бы за узкие круги увлеченных «блатняком», «дворняком» и «одесситами» людей.  

Это, конечно же, Владимир Высоцкий и Аркадий Северный (в миру Звездин). При всей непохожести этих двух исполнителей – по образу жизни, профессиональной деятельности, исполняемому репертуару, голосовым данным и др. – их роднит как минимум один общий момент.

Тот, кто вдумчиво читал «Мастера и Маргариту» Булгакова, «Вечера на хуторе» Гоголя, «Одесские рассказы» Бабеля, «Хамелеона» Чехова, «Тихий Дон» Шолохова, «Три товарища» Ремарка – тот поймет. Только читать нужно не по диагонали, а каждое слово. При прочтении не просто усваивается некая увлекательная информация, а буквально перед глазами встают «живые» картинки, созданные мозгом из прочитанного. Как бы фильм, а не книга… что-то вроде того. Или это только мое личное впечатление?

Так же и с песнями в исполнении Высоцкого и Северного (по крайней мере, с большей их частью). Только мозг воспроизводит не картинку содержания песни, а ее исполнение. Как бы возникает видео с участием исполнителя… И это тем более странно, что, если, например, Высоцкого мы видим на экране – и песни, и фильмы, - то видео Северного практически нет (нельзя же считать полноценным видео отрывок, снятый на свадьбе без звука, на любительскую камеру; да и Северный ли там?) Что тому является подспорьем? Артистизм, врожденный профессионализм, подбор репертуара, «жизнь в песне»? Не знаю. Скорее всего, все это вместе, плюс нечто, чего я понять не могу – это за пределами моего понимания.

Впрочем, опять же, все выше сказанное, возможно, относится лишь к личному восприятию.

В остальном (исключая, пожалуй, еще привязанность к веселящим напиткам) они абсолютно разные. Высоцкий почти не пел «чужих» песен, а Северный вообще ничего сам не сочинял. Высоцкого хорошо знало в лицо все население СССР, а Северного – лишь немногие счастливые обладатели фото. Высоцкий неоднократно посещал забугорье  и давал там концерты, а Северный – ни разу. У первого вышло немало пластинок при жизни (и в СССР, и за рубежом), у второго – ни одной. Северный отслужил в армии и имел звание лейтенанта, Высоцкий вообще не служил. Один москвич, другой – ленинградец… Ох уж этот вечный антогонизм двух столиц… Ну и, конечно же, большей части репертуара Северного невозможно сравниться по глубине содержания с песнями Высоцкого.

При жизни они не встречались никогда, а ушли в один год, с разрывом всего в два с половиной месяца. О смерти Высоцкого в короткий срок узнала практически вся страна. О смерти Северного – немногие.

Так или иначе, но эти два человечища сделали то, что было неподвластно другим (включая всех предследователей и последователей) – они вывели… как бы это назвать… ну пусть будет РШ, хотя в то время подобного термина попросту не было… так вот, они вывели РШ на уровень популярности, сравнимый разве что с хорошей эстрадой. Ни  рок, ни попса, ни классика не могли конкурировать (по популярности у слушателей) на равных с их песнями (особенно учитывая тотальное официальное замалчивание).

И всем этим – они создали локомотив для последователей, на котором едет весь РШ по сию пору… постепенно теряя корни, увы, и скатываясь в попсу. При этом, никто из «потомков» этих двух гениев так и не то что их не превзошел, а даже близко не подтянулся к тому уровню, что задан был ими. Ни Новиков, ни Розенбаум, ни, тем паче, современные «шансоньё» (буквой «ё» я оттеняю отличие от «шансонье»). Напротив, уровень со временем нивелировался практически до абсолютного нуля, опять же увы. Остались лишь хрипы «под Семеныча» и попытки подделать манеру Северного (как правило, весьма провальные).

Как-то так… Грустно получилось? А что делать…

А может, я просто старею и по-стариковски ворчу? :))

Звуковое приложение:

Нельзя объять необъятное, но все же – по десятку песен В.Высоцкого и А.Северного.

В официальной советской эстраде 60х – середины 70х, вопреки распространенному ныне мнению, все было не так уж плохо, скорее даже – хорошо и весело. Процветали твист и шейк (в качестве замены рок-н-роллу); джаз; баллады; песни, стилизованные под фольклор; слегка пробивался рок в творчестве некоторых ВИА. Существовало довольно большое количество исполнителей, работавших в жанре, сходном с шансоном в его французском понимании (М.Бернес, М.Кристалинская, В.Трошин и др.; позже - Е.Камбурова, А.Миронов, А.Градский и др.). В кино исполнялись песни не только вышеуказанного «белогвардейского» репертуара, но и стилизованные под «приблатненный» жанр («Шаланды», «Постой, паровоз», «А я маленькая детка», «У кошки четыре ноги» и др.)

С началом 70х гайки «свободы на музыку» стали постепенно, но неуклонно затягиваться. Постепенно исчезли шейки и твисты (а если пелись, то старые); до конца 70х была изъята из употребления, как официальное понятие, рок-музыка; для записи песен в студии ВФГ нужно было пройти согласование как минимум с тремя ведомствами, а выпуск записанного материала на виниле превращался в 2-3хлетние хождения авторов песен, исполнителей и их директоров, редакторов «Мелодии» по инстанциям, и далеко не всегда эти походы имели успех. Еще раньше подобные порядки появились в радио- и ТВ-студиях звукозаписи.

Даже члены Союза композиторов были поставлены в очень стеснительные условия: более-менее качественно записать фонограммы собственных песен становилось делом нелегким, подчас – невозможным. Это привело к тому, что многие композиторы стали обзаводиться дорогостоящей аппаратурой и организовывать домашние звукозаписывающие студии. До середины 70х такие студии появились у Александра Зацепина, Алексея Рыбникова, Алексея Зубова (саксофонист и аранжировщик ансамбля Гараняна); немного позже – у Максима Дунаевского, Геннадия Гладкова, Вячеслава Добрынина, Андрея Петрова.

Алексей Рыбников в своей студии, конец 70х

Студиями обзаводились и граждане, далекие от композиторского мастерства (см. также выше о «магиздате») - например, неплохая студийная аппаратура была у Бабека Серуша (записывавшего у себя, в частности, Высоцкого). Таким образом, сформировалась альтернативная звукозаписывающая индустрия, несшая на одном своем «плече» «блатной магиздат», а на другом - «магиздат эстрадный». В конце 70х качественные  звукозаписывающие студии стали появляться при Дворцах Культуры, университетах, крупных промышленных предприятиях.

Все это создало предпосылки для организации альтернативного ВФГ «Мелодия» бизнеса, частью и началом которого стал описанный выше «блат-магиздат». Однако явление было много шире – на магнитную ленту с середины-конца 70х стали записываться и «отверженные» рокеры; и барды; и поп-исполнители, в том числе статусные звезды официальной эстрады. Записанные фонограммы распространялись либо самими музыкантами (иногда за чисто символические деньги, едва перекрывавшие стоимость носителей), либо продавались «подпольным агентам», которые делали несколько копий и рассылали для дальнейшего тиражирования через систему т.н. «студий звукозаписи» (к тому времени они имелись при различных учреждениях культуры и торговли; особенно много их было в курортных городах.

      Типичная продукция "поп-рок-магиздата"

Типичный вид "киоска звукозаписи"

Скучающая от музыкальной «ленинианы» публика с восторгом скупала, практически без разбору, кассеты и катушки с той музыкой, которая не проходила цензуру (или не пыталась ее пройти), ибо там пели не о руководящей роли КПСС, а о простых жизненных вещах – пусть даже совершенно неграмотно с музыкальной и поэтической точки зрения. И все это – в современных ритмах.

К началу 80х явление приняло настолько широкие масштабы, что у культурных властей Союза осталось только два пути: либо запретить магнитофоны, либо сделать послабления в официальной поп-индустрии. Послабления были, в общем, сделаны, но тяжелый маховик государственной машины подавления сначала нужно было остановить, а потом слегка раскрутить в другую сторону, и на это требовались годы (учитывая плановый характер всего, в т.ч. выпуска пластинок и кассет). Да плюс сопротивляемость руководителей культуры на местах - в частности, знаменитая статья "Рагу из синей птицы" (О "Машине времени")...

Короче, когда «Мелодия» сподобилась выпускать сколько-то конкурентоспособную «магиздату» продукцию, было уже поздно: к концу 80х на музыкальный рынок хлынул такой поток неофициальной музыкальной продукции (на 90% - совершенно непотребной с любой точки зрения), что конкурировать с ним не представлялось возможным; а учитывая объявленную "свободу слова", - и каким-то образом регулировать – тем более.

Большую роль в этом сыграла студия «Рекорд» - первое хозрасчетное звукозаписывающее предприятие, организованное композитором Юрием Чернавским (автором песен для Пугачевой, Боярского и создателем «Мальчика Бананана»). Студия не интересовалась материалом для записи – интересовали только уплаченные исполнителем деньги. Помимо всего прочего (всяких «Ласковомаев» и «Миражей»), «Рекорд» записал и первые фонограммы того, что сейчас считается РШ – три первых альбома Владимира Асмолова (86-88) и по два первых альбома Славы Фомина (в миру Медяника) и Кости Ундрова. Записи Асмолова были сделаны в обыкновенной электронной поп-аранжировке (аналогичные создавались для «Ласкового мая»), слегка стилизованной «под Одессу» (похожие записи были изданы в начале 80х Гулько и Шуфутинским в США). Современные "шансонье" именно эти аранжировки и взяли за основу своего творчества.

Хорошая студия была у Аллы Пугачевой - там начал записывать свои "шансонные" песни звукорежиссер Александр Кальянов.

Герои "блат-магиздата" конца 80х - начала 90х

                      Владимир Асмолов                                               Александр Кальянов

                     Михаил Звездинский                                              Слава Фомин (Медяник)

                      Анатолий Полотно                                              Анка (Наталья Ступишна)

                         Никита Джигурда                                                       Дёма Громов

                                Павел Ятсюк                                              Виктор Березинский

"Лесоповал" Михаила Танича

В самом конце 80х - начале 90х исполнители этого «хриплоголосого» жанра плодились, как грибы после дождя. Студия «Рекорд» закрылась в 1991; однако свято место пусто не бывает, и ей на смену пришли студии «Звук», «Союз», «Орфей» и др. Кроме того, вскоре вошли в обиход музыкальные компьютеры, и, имея серьезные финансы, стало возможным обзавестись аппаратурой для самостоятельной записи фонограммы практически любой сложности. Позже, с началом нулевых годов, вследствие бурной эволюции IBM-совместимых компьютеров, цена вопроса уменьшилась до нескольких сотен долларов, т.е. "заделаться певцом" стало проще простого.

Катализаторами процесса выступили знаменитые советские композиторы и поэты-песенники: Вячеслав Добрынин с середины 80х начал сочинять песенки в разухабистой псевдоцыганской манере а-ля "Мясоедовская улица", и запел сам нужным хриплым голосом; Александр Морозов записал целый альбом "приблатненных" песен на стихи Г.Горбовского; поэт Михаил Танич организовал "блатной" коллектив "Лесоповал" и выступил продюсером Натальи Ступишиной (Анки).

Появилась куча исполнителей «под Высоцкого» (тут в центре внимания был Джигурда с его политическими лозунгами); группы, перепевавшие ранний «одесский» репертуар («Новые одесситы», «АРМ»); группы, жонглирующие в текстах нецензурной лексикой («Ахас»); множество «околоблатных» певцов, употребляющих в текстах «феню» неправильно и не к месту, потому как о местах заключения знали не больше, чем о стихосложении; множество гитарных «авторов-исполнителей», которые не ведали рифм лучше, чем «елка – палка»; певцы-«эмигранты», никогда не выезжавшие из своих Мухосрансков...

Немного в стороне пристроился Тальков – главным образом, потому, что не брал за основу своих песен более ранние варианты мелодий «одесситов», «эмигрантов» и попсовиков, а втихую тырил музыку за рубежом.

Кроме всего прочего, часть «блатных» исполнителей неожиданно стала петь без «хриплого надрыва» - чисто эстрадными голосами; и наоборот, в тривиальной попсе внезапно появились приблатненные «хрипы». «Смешались в кучу кони, люди…»

Все это, вследствие снятия всякого рода цензурных запретов и барьеров, хлынуло на территорию СССР и – чуть позже – 15 независимых государств, и, пока мастера советской эстрады пребывали в полной прострации, глядя на происходящее, -  начало победное шествие по просторам шестой части сухопутной планеты.

Со всем этим надо было что-то делать, как-то делить на жанры, стили, течения (как на Западе; хотя в то время действительно было трудно разобраться в общем потоке – что есть поп, а что – «авторская песня»)… Или просто все обозвать поп-музыкой, что было бы честнее… Но решили по-иному.

За первенство в придумке термина РШ до сих пор идут споры-пересуды.

Вообще-то, «русским шансоном» французская пресса называла в 1977 песни Высоцкого, а самого их автора-исполнителя – «русским шансонье». Русским же шансонье звали в Париже Вертинского. Но довольно странно обижать память Владимира Семеновича и Александра Николаевича подобными сравнениями… поэтому, замнем для ясности.

Совершенно ясно, что  это современное наименование появилось не ранее 1991 (в том году еще существовало разделение на «блатняк», «эмигрантов» и т.д.), и не позднее 1994 года (в этом году на обложках кассет лейбла Master Sound  - подразделения «Студии Союз» - появились надписи: «Серия русский шансон», для обозначения «блатняка»). Кстати, директор Master Sound Юрий Севостьянов (ныне покойный), по его словам, и придумал термин РШ взамен «блатной песни», дабы не «шокировать интеллигентную публику» (а то «интеллигентная публика» не знала про блатняк раньше: «интеллигенция поет блатные песни», писал Евтушенко в 1958).

Юрий Севостьянов

Если брать конкретно Севостьянова и его лейбл, то сначала все было понятно: изначально для него «русский шансон» значило - старый блатняк, ибо в серии «русский шансон» Master Sound выпускал кассеты и диски мастеров жанра - А.Северного, А.Розенбаума, М.Гулько  и т.д.  А диски и кассеты "новых шансонье" выходили в серии "Ночное такси". Однако, через пару лет политика лейбла изменилась, и в «русский шансон» стали зачислять по принципу: «если певец хрипит под компьютер - значит, это шансон».

В одном из интервью владелец Севостьянов говорит о том, как тщательно они подбирали артистов, насколько ответственным был подобный отбор. О «тщательности» и «ответственности», в частности, может сказать тот факт, что на лейбле Master Sound вышла куча альбомов эпохально пошлой «Красной плесени»…

Но это – просто к слову.

С появлением термина все стало еще запутаннее. Альбомы исполнителей подобного толка клепал не один Master Sound; были еще ZeKo Records (печально закончившие «заказом» одного совладельца другим, ибо о чем поешь – то и случится), Монолит, Jeff Records, Русское снабжение, Apex Records и многие другие, выпускавшие подобную продукцию. А поскольку термин был уже изобретен, народ, не сильно сведущий в тюремной тематике, решил окрестить РШ все, что хрипит под компьютерные ритмы. Под эту марку не попали разве что только хрипящие металлисты, и то только, видимо, потому, что под компьютер не пели.

Середина 90х прошла под знаком широкого внедрения нового термина. Когда «русскими шансонье» стали называть не только далеких от «блатоты» Кальянова и Успенскую, но и обыкновенных «подхрипывающих» попсовиков Аллегрову и Газманова, и даже вообще никак не хрипящего Николаева и шепчущую Варум, душа Севостьянова не выдержала, и он в 1997 оформил авторские права на торговую марку «русский шансон». С этого момента «русский шансон» имеют право петь как бы только те, кому разрешил лично владелец марки. Так что, господа-товарищи певцы, если вы где-то заявляете, что поете «русский шансон» - оглянитесь хорошенько по сторонам, нет ли рядом Севостьянова. Или пойте, например, «российский шансон», ибо эту ТМ еще никто не оседлал.

Шутки шутками, но легче не стало. Дабы не использовать зарегистрированный Севостьяновым товарный знак, остальные производители и поддерживающие их масс-медиа стали называть «надрывные» песни просто «шансоном». Вуаля. Концы сошлись с концами, совершенно исключив коренные начала.

То, что происходило с начала 90х по их же конец, неплохо охарактеризовал Александр Новиков: «У истоков жанра стояли великие люди: Есенин, Высоцкий, Вертинский, Галич. В основе жанра лежат стихи, а не тексты. Сегодня же, когда жанр стал коммерчески выгодным, туда полезли все по принципу: куда конь с копытом, туда и рак с клешней. Быстро объявились халдеи, которые пасутся возле этого жанра и превращают его в блатную попсу».

С этой цитатой перекликается признание Севостьянова о том, как он добивался широкомасштабной популяризации шансона, на примере песен Михаила Круга. Для того, чтобы народ стал стал покупать кассеты тверского «блатаря», Севостьянов просто платил продавцам кассет в московских киосках. За эту плату они взялись прокручивать песни Круга по нескольку часов ежедневно. Чистая психология: если это крутят – значит, это популярно, да и на ушах подобно лапше нависает. И так по замкнутому кругу: популярно то, что крутят - крутят то, что популярно - популярно то, что крутят...

В нулевых появилось «Радио шансон» (не «русский», но но все же), которое, начав с блатняка, со временем «загнало» в шансон Сюткина и Укупника, а после смены владельца (новым стал олигарх Михаил Гуцериев – основной спонсор «Песни года» и ее же основной «поэт») там и вовсе творится черт знает что, и под общую гребенку попали нестареющие Нанайцы, постаревшая Пугачева, а также Буйнов, Закирова, Слава, сведенные ноги Покровского, Лолита и даже Андрей Разин, которые к любому пониманию шансона (что к французскому, что к «русскому») имеют такое же отношение, как рыба к зонтику (независимо от их таланта и исполнительского мастерства). То есть, народу дают понять, что между тривиальной эстрадой и попсой и тем, что считается РШ – разницы никакой. И это, на мой взгляд, совершенно верно. Так зачем было огород городить?

Владелец заводов, газет, пароходов, а по совместительству - хозяин "Радио шансон" и основной автор "Песни года" Михаил Гуцериев поличил диплом за какую-то свою "нетленку"

Далее – личное мнение на основе собственных впечатлений.

Ну например: «Любэ» - это РШ или нет?  Хрипловатый голос в наличии. Сюжетные песни тоже есть. Много. Правда, там обходятся почти без компьютера. Может, поэтому «не шансон»?  Но вот у Газманова – сплошные компы, а он тоже почему-то не шансон… Кай Метов опять же…

А Стас Михайлов – почему РШ? Сюжетов в песнях там нет никаких, одни романтические страдания на тему «она так хороша, но вот ушла, пойду убьюсь апстену». Что-то вроде мужского варианта Тани Булановой. Но она же – не шансон? Или?..

Еще хуже – на непрофессиональном уровне. Наверно, есть какие-то исключения, но я их никак не нахожу, хоть перед написанием этого материала прослушал кучу современных песен по теме – честно, каждую до первого припева. Нет, я не про то, что песни плохие. Плохие или хорошие – судить не мне. Я про то, что не нахожу никаких отличий «русского шансона» от «попсы обыкновенной». Тексты – как под копирку из попсы начала 90х: либо пафосная, а потому скучная политика; либо романтические страдания в стиле вышеупомянутой Танечки; либо восхищение красотами природы; либо тюремные страдания, похожие точь-в-точь на романтические; и при всем при том - избитые метафоры типа «мы с тобой как две свечи», «вскипела кровь», «обман, как туман» (вариант – «туман, как обман»), «растворился день в печали», «обожгло морозом сердце»… И все это – крайне неумело стихосложенное, почти на уровне пятиклассника средней школы. Музыка… мелодично и аранжировочно – 100% попса, и точно также скопирована из более ранних песен. И как мне отличить то, что зовется РШ, от того, что «попса»? Один из таких «шансонье» сказал мне в личной беседе: «я просто хочу петь - и пою, а сочиняю – как могу». Я, вообще-то, не возражаю. Особенно, если на эти песни находится свой слушатель. Но чем-то мне приведенная цитата напоминает ситуацию из анекдота, где ботаник-очкарик постоянно приходил домой с фингалами под глазами и оправдывался следующим образом: «я просто люблю драться… я же не виноват, что не умею…»

Ситуация усугубляется тем, что в «шансон» косяком пошли авторы, которые вообще незнакомы с какой-либо грамотой – музыкальной или литературной. Их «песни» больше похожи на интернет-комменты малообразованных людей.

Звуковое приложение:

Образцы "перестроечно-постперестроечного шансона" (1986-91).

Подытожу личные впечатления от ознакомления с РШ.

1.Что такое «русский шансон», или «шансон» в современном русском понимании?

В музыке – совершенно не оригинальная, скорее – подражательная, вторичная, заурядная песня. В мелодическом плане, как правило, строится на самых простых гармониях и ритмах. Из песни в песню применяются одни и те же аранжировочные приемы, заимствованные из попсы 90х.

В тексте – простоватые, рассчитанные на весьма усредненного слушателя, слова, имеющие к поэзии весьма отдаленное отношение. Темы – избитые; сюжеты, во многом, надуманные. Преобладает (на две трети, а то и три четверти) любовная лирика.

Исполнители похожи друг на друга; очень многие искусственно «выдавливают» из себя необходимую для «жанра» надрывную хрипотцу. Без этой составляющей почти любую песню можно причислить к тривиальной попсе. У некоторых исполнителей эти "выдавленные хрипы" настолько искусственны, что слушать без смеха (вариант - без тошноты) невозможно.

В последнее время исполнителей к «шансону» стали причислять и вовсе по не совсем понятным признакам, что еще более способствует размытию «жанровой принадлежности».

Из всего многообразия собственных предтечей, РШ, в-основном, использует две: дворовую песню и поп-музыку. Существует также до сих пор небольшая прослойка «блатняка», который постепенно скатывается в унылое г-но.

При этом исполнители, работающие именно в жанре шансона (в его изначальном французском понимании), как правило, пребывают «в глубокой тени», ибо "неформат".

2.Что способствовало и способствует широкой популярности РШ в народе?

То же самое, что способствует популярности попсы – простота мелодий; доходчивость текстов, над которыми не надо думать (точнее, которые вообще можно не слушать ввиду однообразия); четкие ритмы, соответствующие человеческим физиологическим особенностям восприятия музыкального материала.

Большое значение имеет прямое «навязывание» слушателю именно того, что необходимо в данный момент производителю - из-за простоты и дешевизны «изготовления» («Радио шансон», телеканалы Шансон-ТВ и "Ля-минор", программы «Ночное такси» и «Шансон года» и т.д. и т.п. работают именно в этом направлении) – для снятия как можно более шикарной финансовой «пенки».

Массовый наплыв исполнителей, вследствие чрезвычайной простоты сочинения подобных песен (по образцу: «текст» -> «шаблон музыкального редактора» (или наоборот) -> «готовая песня»). Даже в попсе не наблюдается подобной массовости. Некоторые исполнители сочиняют и исполняют десятки новых песен в год (иногда 2-3 «альбома» ежегодно).

Широкому распространению явления способствует также невероятная (по сравнению с 90ми, не говоря уж о более ранних годах) легкость публикации «творений» - на самописных CD и DVD болванках, но особенно – в сети.

3.Что ждет РШ в будущем?

Я не Нострадамус, но, судя по последним событиям, РШ ждет полное слияние с поп-музыкой в ее самом нелицеприятном варианте (при этом совершенно неважно, как будет называться жанр – РШ, шансон, попса или еще как-нибудь).

Вместе с тем, я против каких-либо гонений на РШ как таковой (в пределах этого сайта или вообще). Если оно есть – значит, оно кому-то надо. Если перестанет быть нужным – сойдет на нет. Кроме того, современная ортодоксальная попса ничем не лучше; да и рок пребывает в довольно унылом состоянии, за редкими приятными исключениями, что не мешает фанатам жанров все это слушать.

Все написанное выше - выражение личного мнения автора об общем положении дел в "жанре", и не касается редких исключений (которые, в общем, подтверждают правило). Кроме того, автор ничуть не лучше относится к современному рок-н-роллу и эстраде в массе своей, независимо от страны обитания музыки. Единственной причиной, побудившей к публикации, стало навязшее на ушах определение "шансон" по отношению к русской музыке.

Ввиду того, что материал составлен из нескольких заметок, написанных в разные годы, возможны некоторые ошибки и повторы в тексте. Прошу отнестись снисходително и поправить автора.

Все графические и музыкальные файлы принадлежат их владельцам. Авторским является только текст. Автор не несет ответственности за возможное коммерческое использование этого материала, в любой его части, третьими лицами.

Шикарный труд

Иван Московский!
Музыкальные критики называют его "живая
легенда", или "отец шансона" за то, что в 1992 году Иван
Московский придумал общее название жанру
"РУССКИЙ ШАНСОН и "раскручивал"
его в течение 7 лет в одноимённой телепередаче, которую вёл и режиссировал...

Наверное, этот " рукотворный "  бренд  постепеннно  отойдёт или станет просто афишным.

Ох, как это злободневно, Вадим:отойдет или будет просто афишным))))Чтоб это была наша главная проблема))))))))

⁣МОСКВА. КРЕМЛЕВСКИЙ ДВОРЕЦ - НАЦИОНАЛЬНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ПРЕМИЯ РАДИО ШАНСОН 8 апреля 2017 г.


Если уж Кремлевский Дворец-Русский Шансон будет жить!!!))))))И пусть живет себе на здоровье-на радость его поклонникам  

Только у Русского Шансона это  назввание изменится)))))

Дым костра создает уют(Пять ребят)-Волосатые ногти))Современные исполнители
Эта песня имеет авторов.
(Исполнителей и переделанных текстов-множество!И ранних,и нынешних.)
⁣Стихи, которые позже превратятся в слова песни, написал в 1958 году поэт и прозаик Николай Карпов, выпускник геофака МГУ, не единожды ходивший в геологические экспедиции.
А музыку к стихам напишет где-то году в 60-м исполнитель авторских песен и непрофессиональный сочинитель музыки Владислав Благонадежин, выпускник Московского энергетического института, будущий профессор и доктор технических наук

Я ж говорю, Кирилл:,ты со всем справишься, что и не твое совершенно

Пять ребят

⁣Авторские слова(Н. Карпов)

Едкий дым создает уют,
Искры тлеют и гаснут сами…
Пять ребят о любви поют
Чуть охрипшими голосами.
Пять сердец бьются как одно,
Вспоминая подруг далеких
Тех, что ждут их уже давно,
Самых близких и яснооких.


Если б слышали те, о ком

Эта песня сейчас звучала,
Прибежали б сюда тайком,
Чтоб услышать ее сначала.

Чтоб почувствовать до конца
В этом дальнем таежном стане,
Как умеют любить сердца,
Огрубевшие от скитаний.




А про девочку-школьницу.... с Пушкиным))Это чистой воды импровизация последующих...вокалистов)))))  

⁣Кирилл, спасибо за мнение, что ты против каких-либо гонений на Русский Шансон))))Лучше петь, чем грызть друг друга в Сети и в реале))

За публикацию труда твоего- спасибо! 
Но мое мнение-Высоцкий и Северный не стоЯт рядышком, пусть даже в разных городах," соперничающих" друг с другом...
Высоцкий-выше всей этой кутерьмы Это уж, извини, мое, и только мое неизменное мнение.


Михель-это основатель Курских (Слепых), какой же он современный исполнитель?Но поет и поныне...это да. Но это детали, мелочи.

Труд впечатляющий.


Спасибо!

Кирилл, шансон волнует вас не на шутку - такой труд забабахать)) Интересно, а другие жанры, представленные на Завалинке, будут так же подробно разбираться?? Или они того не стоят??

Русский шансон имеет шанс  быть в мире таким же великим, как и русский балет,а любая информация о нём от нынешних современников станет эпической.

Спасибо за интересный материал !

Все проходит, пройдет и это! Будут другие формы самовыражения, не дай бог еще более примитивнее, конечно. Кончились киоски звукозаписи, развалы с СД-дисками - нет спроса.
Если быть реалистами, то можно заметить по множеству знакомых, что 80% не слушает ни попсу, ни шансон, не смотрят сериалы. Телевизоры дома есть, но антенна к ним не подключена! Зачем? Есть же инет! Но все знают жанр "застольные песни" и в компаниях после 3-й рюмки начинают самовыражаться. Тут и про холостых парней из Саратова и сероглазых певуний. Ассортимент зависит от возраста в компании.

А пусть будет...и даже в области шансона  пусть мы будем "впереди планеты всей"....))

Примитивнее)) За столом что хоШь споют, и Кристалинскую тоже в т. ч., за столом не думают о примитивности или НЕпримитивности текста...что на душу ложится-то и хорошо)

Рэп - это в разгар вечеринки - выйдем, поговоримя так понимаю его происхождение

Кирилл, Вам всё уже сказали, повторятся не буду... Просто огромное спасибо за труд!

респект ! 100 %

))))))))))))) Как это у Высоцкого..."После литры выпитой"....в разгар вечеринки)))

Таня, песня Пять ребят не дворовая и не шансон. Мы пели ее еще в 1960г. в альплагере. Пели более медленно, задумчиво. Она была очень любима альпинистами и туристами. А вот потом как и многие прекрасные песни стала дворовой и , как я понимаю, в твоем понятии шансоном. Сейчас в инете есть много песен, в том числе Визбора, Городницкого, Галича......, перепетые хриплыми голосами с блатным прононсом. Я понимаю шанон так, чем бездарнее песня и чем хуже спета, в том числе и великолепные авторские песни, тем она шансоннее! Вот такое у меня понятие русского шансона. И еще, по количеству наших "шансонье"мы обогнали планету всю. Только слушает ли наш "шансон" планета, в отличии от французского. Кирилл, а вот песню Сиреневый туман мы также пели в альплагере в начале 60, когда шансона и близко не было. Вот и родина шансона франция признала шансонье Высоцкого и Окуджаву, который будучи в Париже встречался Брассенсем. А остальное шелуха, хорошо раскрученный бизнес проект.  А кратко, есть песня разная, а  есть русский шансон. Как говорят в Одессе, это две большие разницы. Во многом с тобой , Кирилл, согласен, спасибо!

Юрий. У меня нет ни малейшего желания вести с тобой дискуссии ни о хриплом шансоне, ни о дворовых, ни о других песенных жанрах..
Твое мнение мне давно известно)))
Извини, пожалуйста.
И-хорошего вечера на Завалинке.

Короче всех генеалогию РШ обрисовал как-то (в телеинтервью) Михаил Круг: у Шансона 3 источника - 1) русская песня, 2) цыганский романс и 3) еврейские куплеты.
Когда стали думать, как бы всё-таки обозначить жанр КСП - самодеятельная, студенчесая, авторская, - то в конце концов придумали (почти по Наполеону) коротко и непонятно: барды. Дурацкое, конечно, определение, и, понятное дело, нет никакого смысла сравнивать каэспэшников с шотландскими сказителями. Ну и с ресторанной песней так же - дали ей такое же дурацкое имя шансон. И чего этим названием заморачиваться?

Класс!!!!!Вот умный человек всегда найдет "ложку, которая к обеду"-это я о вас,Антонов Михаил

А про бардов-кельтских сказителей-я читала, но напрочь забыла))))))))))

⁣Сегодня на гербе Ирландии красуется музыкальный инструмент арфа — как знак уважения к великому искусству древних и мудрых сказителей-певцов — бардов.

Спасибо, ув. Михаил!Будем слушать песни с "дурацким именем-шансон", кому некоторые из этих песен по душЕ ....

А противникам шансона пожелание:не надо"выпячивать" свой эстетический, конечно же , музыкальный вкус без прослушивания(Боже упаси!!!!)- какого-то там ничтожного "шансона".
И без этого видно, что у вас масса всяких-разных достоинств, не присущих тем, кто слушает убогий хрипатый "шансон".

Я добавил ссылку на Вашу статью в википедию

https://ru.wikipedia.org/wiki/%d0%a0%d1%83%d1%81%d1%81%d0%ba%d0%b8%d0%b9_%d1%88%d0%b0%d0%bd%d1%81%d0%be%d0%bd

(внизу страницы "Русский шансон, как жанр шоу индустрии")

Спасибо, Владимир.

Только одна просьба: в будущем, плиз, при изменении моего текста (и при добавлении чего-то в материал), давайте согласовывать со мной. Это не претензия; объясню: я почти никогда не публикую чужих текстов, и, если в материале есть "чужие" вкрапления, я отмечаю их как цитаты. А приделанная сейчас шапка не была ничем выделена (я выделил).

Я писал в тексте, что споры и пересуды по поводу того, "кто придумал" РШ, идут до сих пор, и первыми "русскими шансонье" в Париже когда-то называли Вертинского и Высоцкого.

Однако, на обложках дисков термин впервые появился в 1994 (на продукции Master Sound), что с достаточной достоверностью позволяет считать, что Севостьянов прав, и термин ввел в обиход именно он. Ваня Московский... вряд ли.

Читаем состав артистов "Шансона года 2017":

Михаил Шуфутинский, Стас Михайлов, Елена Ваенга, Александр Новиков, Александр Розенбаум, Сергей Трофимов, Александр Буйнов, Леонид Агутин, Александр Маршал, Михаил Бублик, Татьяна Буланова, группа «Любэ», Денис Майданов, Таисия Повалий, Олег Газманов, арт-группа «Хор Турецкого» и многие другие

Таки это все, включая Буланову - шансон? Тагда я не пойму, что такое в российской поп-музыке не-шансон :)))

Это ТАМ мнение, а у ГАС свое. И "русский шансон" ЗДЕСЬ, т.е. в Вашей статье, более убежденный, чем шлак в вики

Таисия Повалий, Олег Газманов - к шансону имеют такое же отношение, как верблюд к красной шапочке

Тань, потому песня и "дворовая", что либо авторы неизвестны, либо их слишком дофига :)) Ну, например, когда песенка "Ветер с моря дул" в переложении Рудиной стала популярной, на нее тут же нашлось еще 5 (!!!) авторов, четыре из которых ныне числятся в РАО. Примерно та же история - с половиной "маркинских" песен, и многих других. Если нет документированных источников (публикаций в прессе, например) - то и авторство Карпова, как и любого другого, крайне сомнительно...

СПАСИБО. ЛЮБЛЮ ШАНСОН, КАК И ВСЕ ДРУГИЕ ЖАНРЫ. СКАЧАЛА НЕКОТОРЫЕ ПЕСНИ, ПРОЧИТАЛА. ИНТЕРЕСНО. ДЛЯ МЕНЯ ШАНСОН - ЭТО ТЮРЕМНЫЕ, ОДЕССКИЕ, НЕКОТОРЫЕ ПО ИНТУИЦИИ, ЛЮБОВНЫЕ, ДВОРОВЫЕ ПЕСНИ. НЕЗАВИСИМО ОТ ИСПОЛНИТЕЛЯ. Т. К. МНОГИЕ ИСПОЛНЯЕМЫЕ ЭТИМИ ИСПОЛНИТЕЛЯМИ ПЕСНИ СЕЙЧАС, БЕЗЖАЛОСТНО ОТНОШУ К ПОПСЕ. . А БАРДЫ ДЛЯ МЕНЯ - ЭТО ВСЕ ГИТАРНОЕ (ЗА НЕКОТОРЫМ ИСКЛЮЧЕНИЕМ). НУ ЭТО, КОНЕЧНО ТОЛЬКО МОЕ ДЕЛЕНИЕ НА ЖАНРЫ.

Таня, я совершенно согласен, что фигуры Высоцкого и Северного несопоставимы по сути (в тексте, кстати, есть пару строк об этом). Выделил же я эти две личности по влиянию на процесс становления "русского шансона"; правда, нынешние шансонье (в массе своей) взяли от Высоцкого только "хрипотцу", а от Северного - своеобразную "развязную" манеру. И все...

Вероника, меня волнует не шансон (как раз он-то меня и не волнует, если точнее), а катастрофически неверное употребление терминов. Ну, например, если то, что поет Нюша Шурочкина (эх, классная девчонка, тока зря поет), с какого-то бодуна назвать "кантри" или "рок-н-роллом", будет ли это верно? Конечно, нет...

Что касается других жанров, о некоторых из них я уже писал... "историю рок-н-ролла", например, можно глянуть. Собственно, так же издевательски-саркастически можно было написать и о шансоне, вот только боюсь, что тем навлек бы на себя Ваш и Танин буйный гнев :)) А рок-н-ролльщики - ничего, стерпели, и даже попросили ишшо :))

Да, и мы тут тоже частенько самовыражаемся подобным образом, когда наезжают знакомые из России. Правда, поем не про огни золотые, а в основном, дворовый репетуар... но уж точно ничего современного - ни "шансона", ни "эстрады"...

Юрий, "не дворовая и не шансон" - а какая же? :)

Что касается Окуджавы. Булат Шалвович встречаться с Брассенсом не мог никак. В доперестроечное время Окуджава выезжал за дальний бугор один раз, в 1979, в США. Брассенса там не было, а Окуджава не мог, подобно Высоцкому, ездить по одной визе куда хотел (ибо у него не было "броневой защиты" в виде члена ЦК французской компартии и, по совместительству, актрисы с мировым именем Марины Влади). Жорж в СССР не бывал никогда. А в 1981 Брассенс умер.

Респект, Владимир :)

Пойду дальше отдыхать (образовался кагбэ краткосрочный отпуск), и всем того же желаю - фанатам шансона и не-фанатам :)

Когда я пришла на этот сайт 10 лет назад, я знать не знала ничего о каком-то шансоне.Познакомил меня с этим жанром Гена, который его любил и великолепно знал.Мне очень понравилось то, что он выкладывал.Не все, конечно, но очень много . Им выложенные Просто Песни были замечательные. Бывает так, что с человеком попадаешь на одну музыкальную волну.Бывает, но редко.

Гены нет.Гена ушел от нас 4 года почти назад.Все эти песни я слушала, слушаю и буду слушать-в память о нашем greb-е. Он любил шансон-значит, и я люблю этот жанр тоже.Его любимые исполнители-и мои любимые тоже.
Он очень избирательно относился к тому ,что выкладывал.Человек без музыкального образования имел замечательный музыкальный вкус именно в этом шансонном жанре.....
Шансон, или Просто Песни-терминология меня мало интересует.
Так что "гнева" здесь , Кирилл, от меня не будет. Называйте как хотите этот жанр, ломайте копья над этим названием-мне все это мимо.
Для меня это- Просто Песни, которые мне нравятся.Далеко не все шансонные песни мне нравятся. Но то, что нравится-это мое, независимо от того, как к этому относятся другие. 

Светлая Память тебе, Геныч и твоим замечательным песням, которые ты выкладывал, они у меня теперь ассоциируют с твоим именем....и пусть это будут называться  песни Русского Шансона.

Кирилл, с 20 ноября 1967г. Булат Окуджава в составе делегации писателей был во франции. Пробыл он там почти три недели. 30 ноября состоялся его концерт в зале "Мюнюалите". На студии граммзаписи был записан первый в его жизни диск с его песнями , в СССР еще записей его песен не было. Состоялась ЕГО встреча с Жоржем БРАССЕНОМ. Есть несколько источников по посещению Франции Окуджавой, в том числе передачи радио "Свобода".
Считается, что Булат Окуджава стал писать песни под влиянием творчества Брассена. Встречался ли Окуджава во время гастролей Брассена в СССР, которые состоялмсь вскоре после его возвращения в Собз, я не искал, но думаю была.
И именно он в "Литературной газете" написал трогательный некролог на смерт ь Брасcена в октябре 1981 года.

Маркин...не хочу даже говорить про него.Лучше бы он не перепевал дворовые, лично у меня эти перепевки его вызывают только раздражение. Но это субЪективно, конечно.

Газманов,Агутин,Повалий-шансон....вот бы Геныч смеялся.... а Боря Моисеев не попал в этот шансонный список, наверное, по ошибке???
Надоели мне эти разговоры:Русский шансон...и т.д. Все равно к общему знаменателю мы в этом расследовании не пришли...и не придем никогда. Куда лучше название-Просто Песня, мы с Генычем говорили об этом неоднократно, а то ведь до абсурда уже дошли-замечательная Ирина Понаровская выступает на сцене в Кремлевском дворце с анонсом:Русский Шансон....по пословице:
Вали кулЕм-потом разберем.....

ИВАН КУЧИН.Нет, конечно, его имени в списке вышеприведенном-это корифей настоящей русской песни..(шансона))))Да, он сидел, но...(от сумы и от тюрьмы)...бывает, что сидят люди интеллектуальные , и умные, и честные....

Его интервью:


"⁣Я к этому шансону никакого отношения не имею. Меня к шансону отнесли без моего ведома. На самом деле «русского шансона» не существует.
Это просто выдуманный бренд для продажи и хорошего зарабатывания денег на артистах, на альбомах.

Что такое шансон? Это песня. Так назовите: русская песня. Переведите французское слово «шансон» на русский язык. Нет, назвали- Шансон. Завтра назовут: это русский соул или русский госпел, почему нет?)))))

– У русского шансона есть будущее?

– Он отомрет. Потому что та безвкусица и бескультурщина, которая присутствует в "вокале и текстах некоторых исполнителей, стали людей раздражать
Это- нормальное явление. "
.................
И-хватит об этом, наверное...



А вот Жорж Брассенс-это исполнитель интересный и любимый и Высоцким, и Окуджавой, и Галичем...ну просто обязательно надо сделать о нем отдельный пост!! (Или он есть на сайте, да я не видела?Дайте, пож.,ссылочку....

⁣Все сборники стихов Жоржа Брассенса открываются его песней-кредо: ДУРНАЯ СЛАВА )))


Гуляет в нашей стороне
Дурная слава обо мне
Мол, я драчун и грубиян
Один позорю всех селян
Но не любят у нас в краю
Тех, кто шагает не в строю
Нет, не любят у нас в краю
Тех, кто шагает не в строю...

⁣Впрочем, буду я прощен
Или нет — плевать!
Всё равно мне, хулигану,
Рая не видать…)))))

Вот чем продолжать этот уже набивший оскомину спор о русском шансоне,послушаем лучше песню Брассенса, переведенную на русск. яз. Б. Рысевым-мне. к примеру, нравится))

⁣Из альбома Бориса Рысева- "Песни Жоржа Брассенса" (1996)-кто еще не слышал)))))   

""Ведь люди обычно не любят таких, кто хоть чуть-чуть не похож на них.......

https://tunnel.ru/post-georges-brassens-20e-anniversaire

Таня, не видела, уже 6 лет.

Это начало, там есть ссылка на продолжение
Весь Брассенс, ну или почти

Статистика.
Если исполнителя знает весь мир, ну или хотя бы своя страна. Знает все его песни, тексты и через десятилетия, то это не РШ.
Если исполнителей тысячи, каждый накатал по 20-50 дисков за 5 лет, но никто не помнит ни песен, ни тестов, ни имен исполнителей. Смутно вспоминается, что под некоторые "просто песни" плясали, кто в ресторанах, кто на шоу. Это есть РШ или попса.. На один концерт РШ в Кремле приходится 10 концертов попсы и 10 "типо ретро". Это не показатель значимости. Смотреть Лещенко, который старше Брежнева, знать это и восхищаться?

Спасибо за ликбез, Юрий :) 60е годы как-то выпали из поля зрения; а там и правда, Окуджава поездил немало. Правда, о встрече с Брассенсом опять же не нашел упоминаний, но если уж Окуджава во Франции таки был в те годы, то и встретиться, бесспортно, мог. Так что полностью признаю Вашу правоту.

Маркин, Градский и др. имеют отношение к МЭИ, Маркин написал гимн МЭИ и учился там на Энергомаше. В 68-70 в Лефортово (это МЭИ, знаковый Дворец Культуры) сформировалось КСП. Там выступали Градский, Окуджава и много других исполнителей. В сети можно найти.

Окуджава. Известный бард, много песен в фильмах, много разговоров о нем, катушка с песнями.
И вот издали гранд в 70-х, я купил, хоть была катушка, как и Никитиных. Послушал несколько раз, потом подарил или ... . Ну не стало пластинки и вдруг захотелось. Зашел в магазин через пару лет. а там среди неразбираемых пластов, лежит. Я взял еще. Тираж пластинки был небольшой.
Так что, одно дело разговоры среди почитателей, другое - спрос.
И это несовместимо.

Я вот читала об этом на каком-то форуме.

Почитатель Окуджавы говорил о их вроде бы встрече где-то когда-то-Брассенса и Окуджавы.

Только вот ни документальных подтверждений. ни фотографий этого события они не нашли в Сети...а уж про Окуджаву написано предостаточно..

Валера, большое тебе спасибо за ссылку на Брассенса!!!НЕ ВИДЕЛА)))))))  

Только вот...французский не знаю))Хорошо бы переводы его песен на русском.....если где попадется, поделись, Валера, когда будет время, ладно?  

Спасибо тебе!! 

Поискать бы этого вот  Б. Рысева-ну некогда мне-работаю.....вот сейчас только приехала, устала, жарко, начинается дурдом нашего лета.

Кучина раньше не слушал... Сейчас послушал - не, не мое :) Похоже слегка на раннее творчество Фомина-Медяника, как мне показалось, только немного современнее по звучанию. Правда, Медяник сам ничего не пишет. Но, конечно, по звуку (аранжировкам и голосу) Кучина с иными современными шансоньё не сравнить - гораздо интереснее. Но тебе виднее, конечно.

"Дурная слава" Брассенса очень перекликается с есенинским "Я обманывать себя не стану...", как мне показалось.

Мне нравится многое из Брассенса... Впрочем, я слабо разбираюсь в поэзии... ну там, метафоричность, размер, рифма - это да; но сопоставление поэтических дел... тут могу попасть впросак. Это я про сопоставление Брассенса и Окуджавы.

Классно звучит "Завещание"... Перевод Фрейдкина, правда. Многие считают его переводы не слишком грамотными с точки зрения "дословности".

ЗАВЕЩАНИЕ С ПРОСЬБОЙ БЫТЬ ПОХОРОНЕННЫМ НА ПЛЯЖЕ В СЕТЕ


Костлявая Карга, которой, что есть сил,
я от младых ногтей старательно дерзил,
мой след взяла с сугубым тщаньем.
И вот, приперт к стене чредою похорон,
за благо я почел, пока не грянул гром,
внести поправки в завещанье.

Нотариус, в залив Лионский голубой
перо свое макни! Сегодня мы с тобой
запишем, где мне станет пухом
земля и сыщет плоть последний свой приют,
когда на небесах небрежно подмахнут
ее развод с заблудшим духом.

Ему – за облака, ушедшим душам вслед
красоток и бродяг давно минувших лет
свой устремить полет отважный,
а ей – к родным местам отправиться чуть свет
на скором, что идет прямой дорогой в Сет,
где свалят гроб на двор багажный.

Жаль, наш фамильный склеп немного тесноват –
в нем уж который век могилы нарасхват.
Мне, право, было бы негоже
вломиться к старикам и брякнуть: «Вот, мол, я!
Подвиньтесь-ка слегка, коллеги и друзья,
и дайте место молодежи!»

Поэтому прошу зарыть мой бедный прах
на самом берегу, от моря в двух шагах –
где у моей песчаной ниши,
как в детские года, веселой чередой
дельфины будут куролесить над водой –
на нашем пляже в Ля Корнише.

Здесь никогда Нептун не сердится всерьез,
и даже если вдруг корабль пошел вразнос,
то капитан кричит из рубки:
«Мы тонем, черт возьми! Ребята, по местам!
На этой глубине любой спасется сам –
грузите выпивку на шлюпки!»

И здесь в пятнадцать лет я понял что к чему –
что на песке вдвоем милей, чем одному, –
и, повстречав морскую гостью,
я с нею в первый раз, но до последних строк
и вдоль, и поперек прошел любви урок
и поперхнулся первой костью.

Пред мэтром Валери, великим земляком,
всегда останусь я плохим учеником
и лишь в одном успех предвижу:
хоть мне не по плечу его могучий стих,
но если рассуждать о кладбищах морских, –
мое, бесспорно, к морю ближе.

Пусть этот скромный холм меж небом и волной
печальной мысли не разбудит ни одной
ни в ком, и я не пожалею,
коль ширмой станет он купальщицам нагим,
а дети на песке воздвигнут рядом с ним
свои дворцы и мавзолеи.

Еще лишь об одном просить не премину:
пусть над моим холмом тенистую сосну
посадят, чтобы ненароком
друзей не хватанул здесь солнечный удар,
когда они толпой заявятся сюда
предаться скорбным экивокам.

И пусть в последнем сне мой услаждают слух
мелодии сестер латинских наших двух,
когда мистраль и трамонтана
мне с моря принесут лозы соседской хмель:
фанданго – поутру, а к ночи – вилланелль,
и тарантеллу, и сардану.

А если невзначай появится из вод
и на краю моей могилы прикорнет
полуодетая ундина,
заранее прошу прощенья у Христа,
за то, что даже тень от моего креста
чрезмерно станет возбудима.

Герои и цари, Рамзес, Наполеон,
певцы, чей гордый прах упрятан в Пантеон,
вам не понять подобной блажи!
Урок вам и пример – бессрочный отпускник,
что дни небытия проводит как пикник
на средиземноморском пляже.

Это как про Штирлица в подвале у Мюллера - Если помог перекатить детскую коляску, то и на чемодане с рацией мог оставить отпечатки пальцев. Шутка.
Корабел.

Сто лет не был на сайте, вспомнил сейчас, в режиме самоизоляции, какие были баталии на эту тему.
Автору моё уважение за статью.
Корабел.
P.S. Привет всем, кто меня помнит.

Возвращайтесь :))

Помним,помним вас, Корабел.

Как ваша Америка поживает? 

Как Нью-Йорк с Метрополитен Опера, где вы с супругой завсегдатаи? 

Кстати, как у вас там, в Америке, с коронавирусом,вы здоровы, надеемся?

Заходите,у нас шансоном(который вы так ненавидели)и не пахнет.

Шансон забыт и вычеркнут из памяти

У нас теперь все больше зарубежка,вам понравится.

Теперь на сайте  много членов КПРФ и соответствующих песен этой тематики.

Украинские товарищи ,ваши бывшие земляки,сюда теперь не заходят.

Гена Гребнев умер, Вероника ушла с сайта.

Нет у нас сейчас " презренного " русского  шансона, не беспокойтесь.

Так что- возвращайтесь,  вас  приглашают.

Всех благ!

Спасибо!
Метопера на карантине, но, если не знаете, на их сайте metopera.org крутятся ежедневно на время изоляции оперы, ранее транслировавшие прямо из зала на 50 стран мира, сегодня была «Тоска», а завтра «Сказки Гофмана», посмотрите , она будет идти сутки_ можно открыть в любое время, постановки великолепные, как и состав артистов.
Про ненависть к жанру по теме- это не так.Думаю, когда наладится экономическая ситуация и у народа появится время на прочтение и прослушивание разножанровой классики этот жанр уйдет на дно, к магиналам.
Я живу в Филаделфии, в нашем спальном районе поспокойнее, в центр ездили только в театры, сейчас все закрыто. жесткого карантина нет, люди гуляют по улицам, но друг друга обходят стороной.
ОК, надо будет разобраться с сайтом- все новое.

Разберетесь,Админы  помогут.

Доброго настроения

Если кому Шансон не нравится, не страшно, у всех вкусы разные.
Убивает, когда Шансон автоматически приравнивают к блатняку. Вот таких самих надо убивать. Морально хотя бы.

Подписываюсь под вашими словами

Спасибо..

Блатняк и шансон-это не аналоги.

Много говорить об этом  и повторяться-не буду.

НАДОЕЛО.