24 декабря.

В этот день родились:

1790 - Жан-Франсуа Шампольон (1790 - 4.03.1832), французский востоковед, основатель египтологии. Благодаря проведённой им расшифровке текста Розеттского камня 14 сентября 1822 года стало возможным чтение египетских иероглифов.
Жан-Франсуа Шампольон родился в городе Фижаке в Дофинэ (Франция) и был седьмым ребенком в семье. Интерес к древней истории на волне усилившегося внимания к Древнему Египту после Египетской кампании Наполеона Бонапарта 1798—1801 у него развил брат — археолог Жак-Жозеф Шампольон-Фижак. Жан-Франсуа весьма рано занялся самостоятельными исследованиями древней истории Египта и уже в 16 лет представил свой первый научный труд «Египет при фараонах».
Жан-Франсуа был весьма образованным юношей. Ещё будучи ребёнком, Шампольон продемонстрировал гениальные способности к изучению языков. К 16-летнему возрасту он знал 12 языков. В возрасте 19-ти лет Шампольон стал профессором истории в Гренобле. В 20 лет свободно владел 14-ю языками.
Благодаря проведённой им расшифровке текста Розеттского камня 14 сентября 1822 года стало возможным чтение египетских иероглифов и положило начало египтологии как науки.
В 36 лет Шампольон организовал первый музей египетских древностей. А через 2 года отправился в 2-х летнюю экспедицию в Египет и Нубию, где собрал и исследовал много эпиграфического и археологического материала. Шампольон систематизировал египетскую мифологию на основании полученных новых материалов.
Экспедиция в Египет подорвала слабое здоровье Шампольона, и по возвращению в Париж талантливый ученый умер 4 марта 1832 года от апоплексического удара в возрасте всего 41 года.
Главный лингвистический труд Шампольона, «Grammaire Égyptienne» («Египетская грамматика»), также вышёл после смерти автора по распоряжению министра народного просвещения Гизо.

1798 - Адам Мицкевич (1798 - 26.11.1855), польский поэт, политический публицист, деятель польского национального движения. В Польше считается одним из трёх величайших польских поэтов эпохи романтизма (наряду с Юлиушем Словацким и Зигмунтом Красинским).
Адам Мицкевич родился в Заосье в Литовской губернии (ныне Белоруссия), в семье адвоката Миколая Мицкевича. С 9 лет Адам учился в доминиканской школе. В 17 лет поступил в Виленский университет.
Студенческая жизнь проходила с бурным участием в создании и работе патриотических молодежных кружков. Настроения и деятельность молодежных течений филоматов и филаретов отразились в стихотворениях Адама тех лет, таких как «Ода к юности», «1820».
Окончив университет, четыре года служил учителем в Ковне, до ареста по делу филоматов, в связи с чем Мицкевич был выслан из Литвы.
Живя в России, Мицкевич сблизился с общественными деятелями К.Ф. Рылеевым, А.А. Бестужевым, А.А. Дельвигом, И.В. Киреевским, братьями Ксенофонтом и Николаем Полевыми, Д.В. Веневитиновым, Е.А. Баратынским, С.А. Соболевским.
В 1826 году в Москве Мицкевич познакомился с А.С. Пушкиным. Между ними быстро завязались дружеские доверительные отношения. Многочисленные свидетельства современников (как русских, так и поляков) говорят о взаимном признании и восхищении поэтов талантом друг друга.
С мая 1829 года Мицкевич жил в Германии, Швейцарии, Италии, Франции. В Париже писал политическую публицистику, вел активную работу с польскими и литовско-белорусскими эмигрантами. Занимался также преподавательской деятельностью. В 1840 году стал первым профессором славянской словесности в Колледже де Франс. В 1855 году уехал в Константинополь.
Адам Мицкевич умер от холеры 26 ноября 1855 года в Константинополе.
Он внес большой вклад в становление белорусской литературы 19 века. В честь Мицкевича назван кратер на Меркурии.

1818 - Джеймс Прескотт Джоуль (1818 - 11.10.1889), английский физик, внесший значительный вклад в становление термодинамики.
Джеймс Джоуль родился в Солфорде близ Манчестера, в семье богатого пивовара. Образование получил домашнее. Несколько лет учился математике, физике, началам химии у известного физика и химика Джона Дальтона. В 19-летнем возрасте Джоуль начал первые экспериментальные исследования, заинтересовавшись возможностью замены паровых машин на пивоварне на электрические.
В 1838 году в журнале «Анналы электричества» появилась его статья с описанием электромагнитного двигателя. Спустя два года он обнаружил эффект магнитного насыщения, а в 1842 году – явление магнитострикции.
Под влиянием работ Майкла Фарадея Джоуль обратился к изучению тепловых эффектов тока. Изыскивая лучшие способы измерения электрических токов, Джеймс Джоуль открыл названный его именем закон, (в русской литературе фигурирует как закон Джоуля — Ленца, так как 1842 году независимо этот закон был открыт российским физиком Ленцем).
В 1860-е годы интересуется природными явлениями, предлагая возможные объяснения природы атмосферных гроз, миражей, метеоритов.
Среди наград и почестей, которых Джоуль был удостоен, – золотая медаль Лондонского королевского общества (в 1852 году), медаль Копли (1866 год), медаль Альберта (в 1880 году).
В 1970 году Международный астрономический союз присвоил имя Джеймса Джоуля кратеру на обратной стороне Луны.

1837 - Елизавета Баварская (Герцогиня Амалия Евгения Елизавета Баварская) (1837 - 1898), баварская принцесса, супруга императора Франца Иосифа I. Императрица Австрии с 24 апреля 1854 года (дня заключения брака), королева-консорт Венгрии с 8 июня 1867 года (дня образования двуединой монархии Австро-Венгрии). Известна под уменьшительно-ласкательным именем Сиси (нем. Sisi), которым её называли родные и друзья (в художественной литературе и кино употребляется вариант написания Сисси).
...Род Виттельсбахов властвовал в Баварии (сегодня — часть Германии) более семи веков. В 1828 году баварский герцог Максимилиан вступил в законный брак и, хотя заключен он был без особых чувств, зато дал многочисленное потомство. В 1834 году в семье родилась первая дочь Хелена, а 3 года спустя, на самое Рождество — вторая, названная Елизаветой.
Эта малышка, ставшая рождественским подарком Всевышнего, появилась на свет в воскресенье, что согласно преданиям было залогом счастливой судьбы, мало того, у нее был обнаружен крохотный зуб. По легенде, то же самое произошло и с новорожденным Наполеоном Бонапартом, а потому оснований полагать, что принцессу в жизни ждет нечто особенное, было более чем достаточно.
Элизабет - Сисси росла в странной атмосфере: с одной стороны - полная воля, прогулки по утрам на пони и в коляске, игры в крокет с сестрой Софией, клавесин, возня с цветочными грядками в саду, где маленькая герцогиня Баварская сажала, по сезону, то крокусы, то розы, то гортензию или хризантему, а с другой - властность матери, герцогини более, чем ее муж Людвиг, урожденный властитель родового угодья!
Восемь детей — вся юная поросль герцогского семейства — воспитывалась отнюдь не в традициях других владетельных домов. Отец, герцог Макс (так звали его близкие), человек жизнерадостный и общительный, любил вывозить свое семейство на все лето в имение Поссенхофен, расположенное на живописном озере, окруженном лесистыми холмами.
Там дети попадали в совершенно другой мир. Елизавета именно это дивное место считала своей родиной. Здесь она запросто заходила в крестьянские дома, где ее хорошо знали и любили, без страха брала в руки любую живность, и даже упросила отца устроить рядом с их домом маленький зверинец. А однажды отец показал Елизавете, как нужно рисовать, и вскоре никого уже не удивляло, если принцесса уходила далеко в луга рисовать цветы и облака, плывущие над ее маленьким раем.
Елизавета была на редкость впечатлительна и очень ласкова, что делало ее любимицей всех окружающих, кем бы они ни были. Все это было прекрасно, но ее мать — герцогиня Людовика, глядя на свою 12-летнюю дочь, думала о том, насколько нелегко будет выдать эту девочку замуж, ведь она, увы, не красавица. Ее круглое лицо больше походило на лица дочерей дровосека или булочника.
Обладая огромной силой воли, и в то же время, скрытым, взрывным темпераментом, герцогиня Баварская установила в фамильном замке неукоснительно твердые правила распорядка дня, занятий, а, может, быть и всей жизни, своих детей.
Они и шагу не смели ступить без ее ведома и должны были докладывать ей обо всем, что собираются делать, о чем, думать и как дышать!
Муж герцогини Максимилиан, приближенной ко двору, и человек светский, он был порядочно образован, умел занять гостей и испытывал большую симпатию к музыкальным собраниям, которые часто устраивала властная и тщеславная супруга - герцогиня, любившая блестящее, шумное общество.
В декабре 1848 года родная сестра Людовики, австрийская эрцгерцогиня София всеми правдами и неправдами убедила своего супруга, эрцгерцога Франца Карла, отказаться от своих прав на австрийскую корону в пользу их сына Франца Иосифа. Мать хорошо подготовила наследника к роли государя. И хотя первое время именно София оставалась фактической правительницей империи, она постоянно внушала сыну, что главное предназначение монарха — хранить величие и единство государства.
В том же 1848-м 18-летний Франц Иосиф стал императором. А вскоре ему суждено было пройти через тяжелое испытание. В Венгрии, униженной вассальной зависимостью от Австрии, вспыхнуло восстание. Главным его лозунгом стало требование полной свободы. Но София отнюдь не желала миндальничать с презренными венграми — дерзкая попытка мятежа была потоплена в крови. Когда же это досадное недоразумение немного подзабылось, София решила, что самое время женить молодого императора.
Для ее баварской сестры Людовики это обстоятельство не явилось неожиданностью. Ее старшая дочь Хелена была вполне подходящей партией — и умна, и выдержанна, правда, были в ее красивом лице какие-то слишком уж жесткие и энергичные для 20-летней девушки черты. Но, возможно, для будущей императрицы это как раз и было необходимо.
И вот 15 августа 1853 года, сгорая от нетерпения увидеть обещанную красавицу-невесту, Франц Иосиф примчался в небольшой городок Ишль, куда должна была прибыть герцогиня Людовика вместе со старшей дочерью Хеленой. Он еще не знал, что в эту поездку мать взяла с собой и младшую — Елизавету. Ей тогда шел 16-й год — именно тот возраст, когда Природа проделывает с девицами удивительные метаморфозы.
Во всяком случае, мать с нескрываемым удивлением выслушивала восторги в адрес Елизаветы. Франц Иосиф не успел еще увидеться с нареченной, а в каждом углу ишлинского особняка все разговоры велись только о Елизавете.
В день приезда за ужином она сидела напротив Франца Иосифа, который не мог отвести от нее глаз. А рядом с ним Хелена уныло ковыряла вилкой в тарелке. На первом же балу в нарушение всех правил этикета Франц Иосиф, забыв о своей невесте, два раза подряд приглашал Елизавету на котильон, что тогда было практически равнозначно предложению руки и сердца.
...Елизавету несло к свадьбе, как щепку в половодье. Она чувствовала себя участницей какой-то сказки, а вовсе не реальных событий. Безусловно, молодой красавец-император не мог оставить ее равнодушной. Все это начинало походить на ту любовь, о которой она сочиняла стихи лет с 10. Разбушевавшаяся стихия предстоящей свадьбы, по роскоши превосходящей все ранее виденное Веной, ее просто потрясала.
И вот настал день венчания. В карете, расписанной великим Рубенсом, молодожены прибыли к церкви. На Елизавете было роскошное платье, ее великолепные волосы украшала подаренная свекровью диадема. Трепещущая в ожидании предстоящей церемонии, Елизавета, выходя из кареты, зацепилась за ее дверцу, и диадема едва не упала с ее головы. «Наберись терпения, — шептал жених, — мы быстро забудем весь этот кошмар». Но быстро забыть его удалось лишь императору — сразу после свадьбы он погрузился в работу, Елизавете же пришлось гораздо труднее.
Буквально с первых дней восшествия на престол она почувствовала себя в мышеловке. Но шанса изменить свою жизнь для нее не существовало, быть императрицей — это навсегда, и она это знала.
А тем временем свекровь со свойственной ей жесткостью принялась ваять из невестки свое подобие. Она не желала замечать ни особенностей характера Елизаветы, ни ее личных склонностей. Под гнетом постоянных наставлений, выговоров и необъяснимой жесткости в обращении с ней юная императрица, охваченная доходящей до болезненности обидой, была на грани отчаяния. Дворцовая жизнь и отношения между приближенными к императорскому двору казались ей ярчайшим проявлением притворства и лицемерия.
А важнейшему правилу, господствовавшему над всем этим и формулировавшемуся до цинизма просто — «казаться, а не быть», Елизавета следовать не могла. Она дичилась всех и вся, никому не доверяла, выказывая почти нескрываемое презрение.
О муже она этого сказать никак не могла, но ведь он был постоянно занят! Что же ей оставалось?
..В назначенный срок императрица родила дочь. Новорожденную девочку назвали Софией, в честь бабушки. Конечно, все, кроме молодой матери, были разочарованы: ждали наследника. Но Сисси не удалось посвятить себя дочери. Под видом того, что под тяжестью официальных обязанностей императрице некогда заниматься детьми, эрцгерцогиня велела перевести в свои покои малышку Софи, а потом и ее младшую сестренку Гизелу, появившуюся на свет год спустя.
Впервые в жизни Сисси взбунтовалась. Она решительно забрала маленьких дочерей и отправилась в путешествие по Венгрии. И надо же было случиться такому несчастью, что в пути девочки сильно отравились, и старшая, Софи, умерла. Сисси обезумела от горя. обвинив в случившемся себя. Она заперлась в своих покоях и отказывалась принимать кого-либо, кроме императора. Редкие прогулки верхом в полном одиночестве стали единственной радостью молодой императрицы.
В 1858 году состоялось долгожданное событие: рождение наследника престола Рудольфа. К Сисси вернулась утерянная жажда жизни, но ненадолго. Ослабленная тяжелыми родами, она не нашла в себе силы воевать со свекровью, которая вновь ограничила ее общение с сыном. Молодая императрица серьезно заболела: врачи не давали ей шансов. Эрцгерцогиня завела с сыном серьезный разговор, стараясь подготовить его к худшему.
Но Франц Иосиф и слышать ничего не хотел о том, что он может потерять любимую. К счастью, Сисси уехала на Мадейру, подальше от дворцовых интриг. Смена климата помогла ей вернуть здоровье и утраченную красоту. Она стала прежней: завораживающе красивой и энергичной. Она родила еще одну дочь, Марию Валерию, но на этот раз никого не допустила до ее воспитания, полностью посвятив себя малышке.
Когда младшая, самая любимая дочь, подросла, императрица отправилась путешествовать. Она была в Ирландии, Британии, Бельгии, Греции, Испании, на Мадейре, в Алжире и Франции. Но нигде Сисси не останавливалась надолго. «Цели путешествия лишь потому желанны, что между ними лежит само путешествие. Если бы мне сказали, что я приеду и никогда больше не покину это место, то оно превратилось бы для меня из райского уголка в ад», - писала Сисси. Уж такой непоседливый был у нее характер.
С годами странностей в характере Сисси прибавилось. Она маниакально ухаживала за своими длинными, до колен, волосами. В штате ее прислуги была девушка, которая ежедневно подсчитывала число выпавших волос императрицы и складывала их в специальный ларец. Другая девушка вела тетрадь измерений веса и объемов Сисси: талия, обхват икр и запястий. Императрица боялась старости и стремилась сохранять красоту любыми средствами.
Отношения Сисси с Гизелой и Рудольфом были более чем прохладными. Словно в наказание за разлуку с детьми судьба нанесла Сисси новый сокрушительный удар: в 1889 году погиб кронпринц Рудольф. Его смерть покрыта тайной: убийство это было или самоубийство, теперь не узнает никто. Все усилия Сисси по сохранению красоты и молодости пошли прахом: она постарела за одну ночь.
Темная вуаль и черное платье стали теперь одеждой императрицы. Она по-прежнему исполняла свои официальные обязанности, много путешествовала, но это была уже другая Сисси: замкнутая и молчаливая. Ее отношения с мужем дали трещину. Франц Иосиф позволил себе увлечения на стороне, и от одной из любовниц родились двое детей, которых он содержал.
Женева, 1898 год. Две женские фигуры в черном спешили по набережной к порту, где их ждал пароход. Шестидесятилетняя императрица Сисси путешествовала инкогнито. Она отказалась от охраны и взяла с собой только верную подругу Ирму Шарай. Ей было неизвестно, что папарацци уже опубликовали в местной газете заметку о царственном визите. Не знала она и то, что заметку долго изучал итальянский анархист Луиджи Лукени.
Он прибыл в Венецию с мечтой убить кого-то из великих и тем самым прославить свое имя. Не знала, что молодой человек в темном костюме, резко метнувшийся в ее сторону, был тем самым Луиджи Лукени. В руке мерзавца оказалась заточка, которую он мгновенно, натренированным движением вонзил в грудь женщины. Сисси потеряла равновесие и упала на мостовую. Никто не понял, что произошло. Она нашла в себе силы встать и с помощью подруги дойти до трапа судна. Там, в каюте, императрица Австрии скончалась.

1901 - Александр Александрович Фадеев (партийная кличка Булыга) (1901 - 13.05.1956), прозаик, критик, теоретик литературоведения, общественный деятель.
Александр Фадеев родился в селе Кимры Тверской губернии. Он вырос в семье профессиональных революционеров, в 1918 году вступил в компартию, участвовал в боях гражданской войны. В 1921-1922 годах Фадеев учился в Московской горной академии, в 1924-1926 годах находится на партийной работе в Ростове-на-Дону и Краснодаре.
Александр смолоду начал писать. Первым опытом была повесть «Разлив» (1922-1923), а уже следующая работа - роман «Разгром» - привела его к решению стать профессиональным писателем. «Разгром», хоть и принёс ему славу и признание, но отчасти отнял творчество – Фадеев стал видным литературным и общественным деятелем, долгое время занимая руководящие посты в различных писательских объединениях и организациях.
Он был вхож к Сталину, даже пользовался его благосклонным отношением, о чем свидетельствует приглашение на празднование 60-летия вождя, которое проходило в узком кругу соратников.
Сразу после окончания Великой Отечественной войны Фадеев пишет роман о Краснодонской подпольной организации «Молодая гвардия», действовавшей на оккупированной фашистами территории, многие члены которой геройски погибли. Книга вышла в 1946 году и была подвергнута резкой критике за то, что в романе недостаточно ярко выражена «руководящая и направляющая» роль Коммунистической партии – фактически Фадеев получил «нагоняй» от самого Сталина. Писателю пришлось учесть пожелания, и в 1951 году свет увидела вторая редакция романа «Молодая гвардия».
Стоя у руля писательской организации, чувствуя себя солдатом на посту, Фадеев проводил в жизнь репрессивные решения партии и правительства по отношению к своим коллегам: Зощенко, Ахматовой, Платонову, участвовал в компании по борьбе с космополитизмом.
Но он же проявлял искреннее участие и поддержку в судьбе многих нелюбимых властями литераторов – Пастернака, Заболоцкого, Гумилёва.
Тяжело переживая такое раздвоение, он страдал бессонницей, впал в депрессию. В последние годы Фадеев пристрастился к спиртному и впадал в долгие запои. 13 мая 1956 года Александр Фадеев застрелился из револьвера на своей даче в Переделкино. В некрологе официальной причиной самоубийства был указан алкоголизм. В действительности за две недели до своего самоубийства А. А. Фадеев бросил пить. В соответствии с последней воле писателя (быть похороненным рядом с матерью) его похоронили на Новодевичьем кладбище
Последний его роман – «Черная металлургия» – остался незавершенным.

1906 - Джеймс Хедли Чейз (1906 - 6.02.1985) — английский писатель, автор более 80 детективных романов.
Джеймс Хедли Чейз (настоящее имя Рене Брабазон Раймонд) родился в Лондоне, в полковника Фрэнсиса Рэймонда. Его отец был хирургом-ветеринаром и служил в британских войсках в Индии, а затем стал директором Бенгальского ветеринарного колледжа.
Отец прочил сыну научную карьеру, поэтому после окончания школы Чейз начал изучать бактериологию, он даже проводил исследование гидрофобии в Калькутте. Однако затем 18-летний Чейз бросил учебу, отказался от места в банке и покинул отчий дом. Вместо этого он стал продавать детские энциклопедии. В возрасте 20 лет он поступил на работу в крупнейшую книготорговую компанию Великобритании.
Через несколько лет Чейз уже работал заведующим отделом поставки товара в книжные магазины. В этот период он знакомится с литературой, вскоре сам пишет фельетоны под псевдонимами Джеймс Л.Догерти, Реймонд Маршалл, Эмброз Грант.
Изучив рынок и увлекшись американскими гангстерскими историями, в 1939 году Джеймс Хэдли Чейз написал свой первый роман «Нет орхидей для мисс Блэндиш». Он работал над книгой в течение шести недель по выходным. Роман имел большой успех и стал одним из главных бестселлеров десятилетия. В 1942 году по мотивам книги был поставлен спектакль на Вест-Энде, который с успехом шел на сцене семь лет. В 1948 и 1971 годах по роману были сняты одноименные фильмы.
С началом Второй мировой войны Джеймс Хэдли Чейз отправился служить в ВВС, в 1944 году он стал командиром эскадрильи. До конца войны он также принимал участие в работе над журналом Королевских ВВС.
К концу войны на счету Чейза было 11 опубликованных романов. В 1945 вышел психологический роман о судьбе проститутки «Ева», по которому позднее был снят фильм с Жанной Моро в главной роли.
Затем в поисках новой темы и стиля писатель выпустил в 1947 году роман «Скорее мёртвый, чем живой» под псевдонимом Амброуз Грант.
Став профессиональным писателем, Чейз прервал свое творчество только в связи со службой в армии во время Второй мировой войны, когда был летчиком Королевских ВВС.
Романы Чейза популярны во Франции, Азии, Африке, России. Многие его произведения экранизированы.
В 1956 они переехали во Францию, оттуда в 1969 – в Швейцарию, в городок Корсо-сюр-Веве на берегу Женевского озера.
Помимо литературы Чейз профессионально занимался фотографией. Он был большим поклонником оперы и любил классическую музыку.
После себя он оставил более восьми десятков детективных романов, которые читают и поныне. Сегодня его называют «гением детектива».

1908  Любовь Ивановна Добржа́нская (1908 - 3.11.1980), советская российская и украинская актриса театра и кино, певица.
Любовь Добржанская родилась 24 декабря 1905 года в Киеве.
Впоследствии Любовь Ивановна добавила к дате своего рождения три года, но об этом знали только самые близкие ей люди. Любовь Ивановна родилась в семье полковника царской армии Ивана Андроникова-Добржанского, который впоследствии был сослан на 5 лет на Соловки, хотя против советской власти полковник Добржанский никогда не воевал. Отец Любови Ивановны был кавалером орденов Святого Владимира с мечами и бантом, Святой Анны с мечами, креста Георгия Победоносца и солдатского георгиевского креста за защиту отечества в германскую войну, и поэтому после освобождения был вынужден работать пастухом в казахских степях. Любовь Ивановна всю жизнь поддерживала отца. Она посылала ему деньги и пыталась добиться разрешения для него переехать в Москву, но сделать это не успела. В августе 1941 года Иван Андроников-Добржанский скончался от сердечного приступа, а двадцать лет спустя во время гастролей в Караганде Любовь Ивановна взяла машину и одна поехала в Семипалатинск искать могилу отца, но сделать это ей так и не удалось.
Семья Добржанских была большой. Люба была старшей из сестер и много помогала матери. Еще учась в гимназии, Люба увлеклась театром. Она с энтузиазмом занималась в гимназическом театральном кружке и участвовала в постановках. В 1920-е годы юная Люба Добржанская занималась в театральной Соловцовской студии, в 1924 году ее приняли в Театр Русской драмы, где она сразу же стала звездой. С 1926-го по 1927-й годы Добржанская недолго работала в Днепропетровске, но позже переехала в Киев. Киевская публика вскоре узнала и полюбила молодую актрису. За билетами на спектакли с ее участием всегда выстраивались очереди. Она сыграла много ролей в классическом и современном репертуаре - роль Негиной в спектакле «Таланты и поклонники» А.Н.Островского, Валю в спектакле «Страх» А.Н.Афиногенова и Зину в спектакле «Вредный элемент» В.В.Шкваркина. Она также стала первой исполнительницей роли Комиссара в «Оптимистической трагедии» Всеволода Вишневского. Всего в Киеве она сыграла более 100 ролей за 10 лет. Эта была суровая школа для актрисы.
Киевские театралы часто вспоминали ее роли даже в таких полузабытых пьесах, как «Фиолетовая щука» или «Яблуневий полон». Она была одной из любимейших актрис в Киеве. Зрители и критики отмечали её необыкновенный дар перевоплощения, выразительный голос и яркий темперамент. Добржанская прекрасно пела. Романсы, исполненные ею, пользовались огромным успехом. Тогда же в начале своего творческого пути Любовь Добржанская в первый раз вышла замуж. Но вскоре ее муж Иван Червинский был арестован и повесился в камере, не выдержав обвинений, предъявленных ему на допросе.
В Киеве молодую актрису заметил директор Центрального театра Красной Армии Месхители. Он пригласил Добржанскую в Москву. Актриса долго не думала и, оставив свои звездные роли, перебралась в маленькую комнату театрального общежития. Вскоре в Москву она забрала и свою маму.
Огромный опыт работы в Киеве помог актрисе после переезда в Москву. Режиссеры хвалили ее за актерские способности и за стремление к яркому лицедейству. Тогда только-только возникала знаменитая впоследствии труппа. Дебютными ролями Добржанской на новом месте стали роли Татьяны в спектакле «Мещане» и Рашели в спектакле «Васса Железнова», но они не были оценены театральной критикой. Первый спектакль, который ее поставил рядом с Бабановой и Марецкой и сделал ее звездой московской сцены, стала постановка «Укрощение строптивой». Роль Катарины была подготовлена Любовью Добржанской всего за две недели.
В 1935 году Центральный театр Красной Армии возглавил Алексей Дмитриевич Попов. Он не собирался давать актрисе из Киева главную роль в «Укрощении строптивой». «Идут репетиции, а дело не идет. Приглашается другая исполнительница, опять ничего не получается. Попов ходит чернее тучи, спектакль надо вот-вот выпускать, сделаны великолепные декорации, очень дорогие костюмы – денег в полуголодной и нищей Москве на военный театр не жалели. Спектакль вошел в историю не только как блестящая актерская и режиссерская работа, но это было чудо сценографии. А укрощать-то некого», – рассказывал театровед и друг семьи Добржанских Павел Николаевич Жегин. Когда положение стало казаться безвыходным, решили попробовать на главную роль Добржанскую – терять было нечего. По воспоминаниям коллег, она просто ворвалась в спектакль стремительно и вдохновенно. Все смотрели на это как на чудо, хотя для Добржанской, к тому времени опытнейшей актрисы, сделать за две недели роль не представляло никакого труда. «Нужно иметь в душе что-то большое, запереть глубоко в себе и не показывать, - говорила она. – Зритель сам должен это увидеть». Возможно, именно в этом заключался секрет успеха ее ролей – таких разных и непохожих. Она никогда не играла себя. У нее был огромный репертуар: в понедельник она могла играть Эмилию Марти в «Средстве Макропулоса», а во вторник – Фелисиану в «Учителе танцев». Среди ее героинь были колхозницы и молдавские крестьянки, но все эти роли были яркими и очень разными.
Любовь Ивановна Добржанская обладала прекрасным голосом, исполненные ею «Колыбельная» в «Светлане» и романс в «Учителе танцев» считаются образцами пения в драматическом спектакле. Пению она специально не училась, но хорошо справляться с исполнением вокальных произведений ей позволяла природная музыкальность, которой она умела великолепно пользоваться при работе над ролью.
В 1942-м году, в трудное военное время в Свердловске, в процессе трудных репетиций с Поповым, родился еще один сценический шедевр Добржанской — роль Шурочки Азаровой в музыкальной комедии «Давным-давно». Именно эта роль актрисы стала главным импульсом для рождения одного из самых удачных фильмов Эльдара Рязанова — «Гусарская баллада». «Я долгое время не мог забыть вечер 1944 года, когда впервые увидел на сцене ЦТСА спектакль «Давным давно», — вспоминал Эльдар Александрович. — В эти месяцы наша армия совершила победоносное вступление в Европу, освобождая страны и нации от фашизма. И режиссер Алексей Попов, ощущая пульс времени, создал увлекательное патриотическое представление. Ощущение от того спектакля я пронес через всю жизнь, и оно сыграло спустя много лет важную роль в моем решении поставить по этой пьесе фильм. Не забыл я и своего впечатления от потрясающей игры Добржанской. И как только у меня в сценарии появилась роль, соответствующая ее возрасту и ее данным, я тут же и обратился к актрисе…». В этом спектакле Добржанская превзошла саму себя. Ей было сорок лет, но она была так легка и воздушна, так порхала по сцене, что ни у одного зрителя не возникло сомнений в молодости и озорстве актрисы. Любовь Добржанская регулярно выходила на сцену театра на протяжении десятилетий, в середине 1950-х годов выбирались пьесы «специально для Добржанской». И в то же время она никогда не отказывалась играть эпизодические роли. Уже будучи народной артисткой, она согласилась участвовать в спектакле, где сыграла крохотную роль матери слепого мальчика.
Новый расцвет творчества Добржанской пришелся на 1960-е и 1970-е годы. На смену все еще исполняемой Фелисиане пришли возрастные роли, и актриса открыла новые грани своего дарования. Еще одной из особенностей ее таланта было чувство национального характера. Одним из лучших созданий Добржанской стал поэтичный и глубоко человечный образ молдавской крестьянки Василуцы в постановке «Каса маре» И.П.Друцэ, режиссера Львова-Анохина в 1961 году. Актриса негромко и сдержанно поведала зрителям о поздней любви, глубоко спрятанной страсти своей героини, которую она мужественно преодолевала, дабы сберечь счастье других.
В театре ее любили, уважали и немного побаивались. Добржанская была из плеяды тех артистов, которые стояли у истоков театра. Ее партнерами были Антоний Марцельевич Ходурский, Петр Александрович Константинов, Хованский, Ратомский – легендарные актеры театра, своим присутствием наполнившие жизнью актерский дом. Для Любови Добржанской эта жизнь подчинялась строгим правилам, она не терпела пересудов, сплетен и праздности в театре. Она не обладала никакой реальной властью, однако многие с тревогой ждали ее реакции на то или иное событие в театре. Но ее личные симпатии или антипатии никогда не влияли на профессиональные оценки. Добржанская также участвовала в постановках Театра «Современник». Она сыграла роли в спектаклях «Восхождение на Фудзияму», «Из записок Лопатина» и «Эшелон».
Звание народной артистки Любовь Добржанская получила в 1965 году, хотя еще в 1952 году она была единственной заслуженной артисткой в театре. На тот момент ей было сыграно более 30 центральных ролей. Задержка с присвоением звания произошла из-за ее непролетарского происхождения.
Вторым мужем Добржанской стал превосходный актёр и обаятельный человек Осип Александрович Шахет. Беда грянула внезапно. Утром Осип Александрович вышел на балкон. Любовь Ивановна ещё оставалась в спальне, когда услышала его пронзительный крик. Он сидел на полу и держался за сердце. Так, летом 1949 года Любовь Ивановна осталась вдвоем с матерью Ольгой Васильевной, в Москве, в доме на улице Дурова.
В кино Добржанская играла, в основном, роли «второго плана». Она часто отказывалась от киноролей, а если соглашалась, то строго относилась к каждому сценарию. Она был женщиной с железным характером, но никогда и никому этого не показывала. Возможно, поэтому ее роли в кино сразу запоминались зрителями. Она дважды снялась у Эльдара Рязанова, исполнив роль мамы Юрия Деточкина в фильме «Берегись автомобиля» в 1966 году и мамы Жени в телевизионном фильме «Ирония судьбы, или С легким паром» в 1975 году. При этом Рязанов отмечал поразительную естественность актрисы перед камерой.
После выхода на экраны фильма «Берегись автомобиля» режиссеры предлагали Добржанской одну за другой другие кинороли, но она отказывалась, так как слишком любила театр, любила работать над ролью долго, жить на сцене, каждый раз находя для спектакля новые краски. Именно поэтому в ее фильмографии насчитывается едва ли десяток ролей, и сотни образов – на сцене.
Настоящим открытием Добржанской стала роль Бабуленьки в экранизации романа Федора Достоевского «Игрок» режиссера Алексея Баталова в 1972 году. Напряженным драматизмом была отмечена роль Екатерины Андреевны в фильме «В четверг и больше никогда», режиссера Анатолия Эфроса в 1977 году. Работы Добржанской и в театре, и в кино отличало умение создать законченный психологический рисунок роли. Она владела «секретом показа своего героя одновременно в разных аспектах его бытия, его раздумий. Мысль ее точна, интонации безупречны…». Ее чувство автора, стиля, времени и зрителя были безошибочны, ее монологи — это «тревожная исповедь, мысли вслух, поток лирики, трезвое рассуждение, монолог-песня. И всегда — раздумье о смысле человеческого существования. Свою последнюю кинороль Добржанская сыграла в фильме «В четверг и больше никогда».
Добржанская помимо спектаклей была постоянно занята в концертах, её исполнение романсов имело большой успех. Третий муж Любови Ивановны, за которого она вышла замуж в 1950-е годы, Виктор Яковлевич Кручинин, был гитаристом из знаменитой цыганской семьи. Он стал неизменным аккомпаниатором Добржанской на концертах. Но в январе 1975 года Кручинин скончался.
Коллеги считали Добржанскую эталоном «старой школы» - она не позволяла отсебятину на сцене, требовательно относилась к себе. Когда в 1977 году ей стало тяжело играть в полную силу, и стал забываться текст, Добржанская приняла решение: «Я ухожу на пенсию». В театре ее уговаривали не уходить, но Любовь Ивановна осталась верной себе.
В декабре 1978 года в связи с 70-летием Добржанской в Большом зале ЦТСА состоялся торжественный вечер с театрализованной программой. Но этот вечер стал и вечером прощания Добржанской с театром. Когда-то она шутила: «Вот выйду на пенсию, устроюсь смотрителем в музей и целый день возле картин буду!» Любовь Ивановна ценила живопись и не пропускала ни одной интересной выставки. Но реальность оказалась иной: все в ее жизни было подчиненно тому, ради чего она существовала – сцене. Актриса не представляла себе жизнь без сцены, но числиться в театре считала для себя невозможным.
Болезнь актрисы прогрессировала. Она не узнавала знакомых и друзей. Коллеги из театра не забывали Любовь Ивановну, но визиты к ней становились мучительной пыткой для тех, кто знал ее долгие годы. Руководство театра выписало родственницу из провинции, что бы та ухаживала за стареющей актрисой, пережившей четырех мужей. Детей у нее не было. Со временем у нее полностью отказала память. Последние годы она жила в своем собственном одной ей известном мире.
Судьба не даровала ей легкой кончины. Умирала она так же, как её муж Виктор Яковлевич, мучительно и долго. В больнице оказалась в полной изоляции. Врачи практически не оказывали ей помощь, экономя на лекарствах.
3 ноября 1980 года Любовь Ивановна Добржанская ушла из жизни. Когда закончилась панихида, гроб с телом пронесли через сцену и зрительный зал. В это время траурные мелодии смолкли, и неожиданно зазвучал печальный вальс из «Вишнёвого сада». В театре вспомнили, что как-то мимоходом в своей обычной, чуть шутливой манере Любовь Ивановна высказала такое странное желание.
Любовь Добржанская похоронена на Ваганьковском кладбище рядом с могилой Виктора Яковлевича Кручинина. (chtoby-pomnili.com)

1922 - Ава Гарднер (1922 - 1990), американская актриса, одна из ярчайших звёзд Голливуда 1940-х и 1950-х годов. Номинантка на премию «Оскар». Вошла в список величайших кинозвезд в истории Голливуда. Обладательницу «лица ангела и тела богини» часто называют одной из самых красивых актрис XX века.
Ава Гарднер родилась в Смитфилде (Северная Каролина, США).
Повзрослев, перебралась в Нью-Йорк, чтобы стать служащей, но вместо этого заключила на 5 лет контракт с киностудией. Это было неизбежно. Всякий, кто ее видел на улице, в баре или в магазине, мог бы смело сказать, что ее будущее – в кинематографической Мекке, до того она была хороша...
Она начала активно сниматься, постепенно становясь дамой-мечтой. В 1948 году она снялась в фильме «Поцелуй Венеры», где изображала статую богини, ожившую благодаря любви. В 1950-е годы ее начали раскручивать под девизом «самое сексуальное животное на земле». В 1951 году она снялась в ленте «Пандора», где имела большой успех. Мужчины умирали ради нее, она умирала ради своих избранников, полная огня и темперамента.
Пиком ее карьеры стали главные роли в фильмах «Снега Килиманджаро» с Грегори Пеком (1952) и «Могамбо» с Кларком Гейблом (1953), за который актриса была номинирована на премию «Оскар».
Всего Ава Гарднер сыграла в кино более шестидесяти ролей. Это были самые разные героини, но почти всех их объединяла неудовлетворенность и неуспокоенность. Она снималась в кино долго, органично перешла к возрастным ролям, не теряя привлекательности даже в старости.
Ее личная жизнь – бурные бракоразводные процессы и судебные разбирательства были известны публике так же хорошо, как и ее роли. Обо всем этом широко писала пресса, подогревая еще больший зрительский интерес к красавице звезде. Она была замужем трижды: за киноактером Микки Руни (1942-1943), за музыкантом Арти Шо (1945-1947), а с 1951 по 1957-й за киноактером и певцом Фрэнком Синатрой.
Ава Гарднер снималась не только в США, но и в Испании и Англии, где жила затем до самой смерти. Умерла она 25 января 1990 года в Лондоне.

1924 - Виктор Иванович Балашов (1924), диктор Всесоюзного Радио (с 1944 года). С 1947 по 1996 год работал на Центральном телевидении.
Виктор Балашов родился в Москве. В юности он увлекался спортом и самодеятельностью. К концу 1930-х годов Виктор был уже чемпионом Москвы по самбо, а одновременно занимался и в Молодежной театральной студии при МХАТе у знаменитой Аллы Тарасовой. Привлекательная внешность, ум и талант начинающего актера позволяли надеяться на успешную карьеру в театре и кино. Но все планы смешала война.
Чтобы попасть на фронт, Виктор подделал в документах дату рождения – добавил себе лет. Воевал на разных фронтах, служил в разных структурах. Но под Курской дугой был серьезно ранен, долго скитался по госпиталям, а в 1944 году был демобилизован как инвалид Отечественной войны (некоторое время даже передвигался лишь с помощью костылей) и вернулся в Москву.
Мечту стать артистом Балашов не оставлял все это время. Но после ранения он еще долго ходил с тростью, поэтому о сцене пришлось забыть. Тогда по совету друзей Виктор пошел на Всесоюзное радио, где его, как инвалида войны, прослушали вне конкурса и приняли на работу в радиостудию, которая была тогда единственной в стране. Так в 1944 году он стал диктором Всесоюзного Радио и коллегой знаменитого Левитана (голосом которого восхищался еще в годы войны), а также таких мастеров как Толстова, Альясова, Гольдина.
В 1947 году Виктора Ивановича пригласили на Центральное телевидение, но лишь на мелкую работу, которая ему довольно быстро наскучила, и он решил уехать работать на телевидение в провинцию. Людей там не хватало, и Виктора пригласили сразу три города: Владивосток, Хабаровск и Магадан. Он выбрал Владивосток, и там на телевидении он и учился мастерству с микрофоном в руках. Был один за всех – сам записывал репортажи, сам монтировал свои материалы, сам их и режиссировал.
А в 1950 году руководство Центрального телевидения пригласило его вернуться в Москву. С того времени и до 1996 года Балашов работал на ЦТ, где вел множество передач, среди которых наиболее известные – «Голубой огонек», «Космический огонек», «Эстафета новостей», «Новости», – передачи, которые смотрела вся страна. Также Виктор Иванович много лет был ведущим любимых миллионами телезрителей программ «Клуб фронтовых друзей» и «Победители». Он был одним из первых ведущих программы «Время», причем даже в этой серьезной передаче, стараясь уйти от официоза, он говорил с аудиторией доверительным тоном.
Как главный диктор страны – Виктор Балашов – объявлял все самые важные события в СССР. Пожалуй, не было ни одного значимого события в мире и в послевоенной истории нашей страны, которое бы он не озвучил на советском телевидении – он комментировал заседания съездов, рассказывал о новых достижениям и спортивных рекордах, делал репортажи с заводов и фабрик… Именно Балашов сообщил стране о полете Юрия Гагарина, а космонавтов советско-американской станции «Союз-Аполлон» он напутствовал вместо заболевшего генсека ЦК КПСС: «Желаю успешного выполнения намеченной программы и благополучного возвращения на землю. Леонид Брежнев».
Стоит отметить, что Виктору Ивановичу не раз попадало от начальства за его «вольности» – то появится в кадре в модном кожаном пиджаке, то в конце выпуска посоветует зрителям выпить стакан кефира. Но таланта и профессионализма у знаменитого ведущего не отнять – его голос и манера рассказа стали образцом для подражания. А он работал над связками, как певец: по четыре часа каждый день, и в студию входил всегда «разогретый, но без суеты».
Последней телепередачей Балашова стала программа «Седьмое небо», которую он вел до 1996 года, а затем снова ушел работать на радио. Помимо работы на телевидении и радио Виктор Иванович также принимал участие в озвучивании и дубляже различных фильмов.
Народный артист России Виктор Балашов награжден орденами Почёта, «Знак Почета», Отечественной войны II степени, Петра Великого, двумя орденами Красной Звезды и медалями.
Виктор Иванович Балашов и сегодня человек-стиль – безукоризненный, деликатный, уважаемый коллегами, а его уникальный голос – эталон дикторского чтения – уже более полувека по прежнему звучит с экранов телевизоров, радио, кино и эстрады.

1936 - Анатолий Юрьевич Равикович (1936 - 8.04.2012), советский и российский актёр театра и кино.
Анатолий Равикович родился в Ленинграде, где и прошло его детство. В 1954 году Анатолий поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кино им. А.Н. Островского, после окончания которого в 1958 году по распределению был направлен в драматический театр Комсомольска-на-Амуре. На сцене этого театра начинающий артист играл около трех лет и набирался опыта, в 1961-1962 годах был актером уже Сталинградского театра имени M.Горького.
В 1962 году Равикович случайно в Ялте познакомился с Игорем Владимировым – главным режиссером Театра имени Ленсовета (они отдыхали в одном санатории). Оказалось, что Владимиров набирал молодых интересных артистов в свою труппу, и в том же году Анатолий стал актером Ленинградского театра имени Ленсовета, где проработал до 1988 года, будучи одним из ведущих актеров театра.
Здесь он был задействован во множестве спектаклей, в том числе: «Люди и страсти», «Человек и джентльмен», «Укрощение строптивой», «Пигмалион», «Ромео и Джульетта», «Левша», «Дульсинея Тобосская», «Преступление и наказание», «Малыш и Карлсон», «Трехгрошовая опера» и других. Его партнерами по сцене были И.Владимиров, М.Боярский, А.Фрейндлих, Г.Никулина, А.Петренко, а Карлсон, Мармеладов и Санчо Панса в исполнении Равиковича считаются сценическими шедеврами и надолго запомнились зрителям.
В кино Анатолий Юрьевич дебютировал эпизодической ролью в историко-биографической ленте Элема Климова «Агония» (1974), но после короткого проката фильм был положен на долгие годы на полку. Затем было несколько небольших ролей второго плана, но уже первая крупная роль, Льва Хоботова, в культовом фильме Михаила Козакова «Покровские ворота» (1982), принесла актеру всенародную любовь и привлекла внимание кинематографистов.
Хотя после этой роли Равиковича стали часто приглашать сниматься, однако все роли были похожи на «хоботовский образ». Но были и исключения – это роли в картинах «Загадка Эндхауза», «Мушкетеры 20 лет спустя», «Тайна королевы Анны или мушкетеры тридцать лет спустя», «Джокер», «Тартарен из Тараскона», «Операция «Эники-Беники»… Приглашали актера и в сериалы – «Улицы разбитых фонарей», «Вовочка», «Поручик Ржевский». Всего он снялся более чем в 40 фильмах.
Сам же Анатолий Юрьевич кино недолюбливал, считая, что оно для него – не творческая работа, и больше любил работу в театре. В 1988 году он перешел в Санкт-Петербургский академический театр Комедии им. H.П. Акимова, будучи к тому времени уже зрелым мастером сцены, популярным актером кино и телевидения. Талантливый артист, обладающий яркой творческой индивидуальностью, искрометным юмором, искусством перевоплощения и великолепным даром импровизации, он играл роли от комедийных до глубоко психологических. Постепенно Равикович стал ведущим актером театра, где блестяще играл в спектаклях: «Зойкина квартира», «Тартарен из Тараскона», «Ромул Великий», «Свидание в предместье», «Страсти по Мольеру», «Мещанин во дворянстве», «Средство Макропулоса» и других.
Также Анатолий Юрьевич иногда выступал в антрепризе в Москве – играл в спектаклях Театра имени А.П. Чехова и в Театре Хазанова. Как режиссер он поставил спектакли «Суббота. Воскресенье. Понедельник» Эдуардо де Филиппо и «Маленькая Баба-Яга» по произведению Отфрида Пройслера. Равикович является автором книг «Негероический герой: Воспоминания» и «Продолжения больше не будет».
Заслуженный и Народный артист РСФСР, лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» и Царскосельской премии – актер был награжден орденами Почета и Дружбы – за большой вклад в развитие отечественного театрального искусства и многолетнюю плодотворную деятельность.
Равикович был женат дважды. Его вторая супруга – актриса Ирина Мазуркевич, с которой он познакомился в «Ленсовете», когда ему было 40, ей – 18. Тем не менее, большая разница в возрасте не стала помехой их счастью. Свадьбу они сыграли в 1980 году и с тех пор работали в одном театре и выступали на одной сцене вместе. У актера было две дочери – Мария (от первого брака) и Елизавета (от второго).
8 апреля 2012 года Анатолий Юрьевич Равикович скончался на 76-м году жизни в Санкт-Петербурге, у него было больное сердце. Он был похоронен на «Литераторских мостках» Волковского кладбища.

1946 - Леонид Алексеевич Филатов (1946 - 26.10.2003), советский и российский актёр театра и кино, кинорежиссёр, поэт, писатель, публицист, телеведущий.
Леонид Филатов родился в Казани. После развода родителей с семи лет он проживал с матерью в Ашхабаде. Учась в школе, начал печататься в ашхабадских газетах и журналах.
В 1965 году Леонид окончил школу и сразу же решил, что будет актером. Сказано – сделано. Леонид поступил в Щукинское училище на актёрский факультет. Занимался литературным творчеством, писал стихи. С 1969 года работал актёром Московского театра на Таганке.
Одновременно продолжал и литературную деятельность. Вышли в свет его книги «Лизистрата», «Про Федота-стрельца, удалого молодца», «Большая любовь Робина Гуда», «Любовь к трём апельсинам», «Я – человек театральный», «Сукины дети».
Особенно была отмечена комедия Филатова «Лизистрата», за нее получил премию литературного журнала «Октябрь». Леонид Филатов также написал театральные пьесы «Часы с кукушкой», «Пёстрые люди», «Художник из Шервудского леса».
С 1970 года Филатов к тому же снимался в кино. Среди его киноработ - роли в фильмах: «Город первой любви», «Экипаж», «Женщины шутят всерьёз», «Чичерин», «Забытая мелодия для флейты», «Благотворительный бал» и других - всего более 40 киноролей.
В 1990 году снял фильм «Сукины дети», выступив в нем и сценаристом, и актером.
В 1996 году он выпустил диск «Оранжевый кот» с песнями в соавторстве с Качаном. За цикл авторских программ «Чтобы помнили» Филатову присуждены премия «ТЭФИ» и Государственная премия РФ в области кино и телевидения.
Леонид Алексеевич Филатов умер 26 октября 2003 года в Москве после тяжелой и продолжительной болезни, был похоронен на Ваганьковском кладбище.

1952 - Елена Юрьевна Шанина (1952), советская и российская актриса театра и кино. Народная артистка России.
Елена Шанина родилась в Казани. Она была первым ребёнком в семье военного. Через 5 лет после её появления на свет родился мальчик. Так как родители постоянно пропадали на работе, забота о младшем брате Жене легла на плечи Лены. Она его и воспитывала.
Девочка росла артистичным ребёнком. Это обстоятельство не прошло мимо внимания воспитательниц детского садика, в который её водили. Бывало, они звонили папе и говорили: «Забирайте свою артистку, у неё температура под 40».
В детстве Лена мечтала стать балериной. Но когда её не взяли в балетную студию из-за порока сердца, девочка «переключилась» на другую мечту – выучиться на актрису. Она исправно посещала театральный кружок и радовала домашних незабываемыми выступлениями. А ещё Лена обожала читать, за что неоднократно получала выволочку от мамы, поскольку напрочь забывала обо всех домашних делах.
После окончания школы девушка отправилась в Ленинград поступать в знаменитый ЛГИТМиК. В городе на Неве жила бабушка Лены.
Поступление запомнилось навсегда, потому что не обошлось без приключений. Во время подачи документов девушка познакомилась с двумя молодыми людьми. Один из них представился режиссёром театра, второй кинорежиссёром. Они повели наивную девушку из Казани в кафе, где кормили мороженным и морочили голову. Просили почитать стихи, чтобы оценить её способности, делали умные замечания.
Позже, после поступления, Шанина узнала двух «режиссёров». Ими оказались Михаил Боярский и его друг Жора, служащий оркестра Мариинского театра. А лучшей подругой Елены стала Лариса Луппиан, которая впоследствии вышла замуж за Боярского. (Они и сегодня дружат семьями).
В 1974 году биография Елены Шаниной пополнилась дипломом о высшем театральном образовании. На курсе Игоря Петровича Владимирова она была одной из лучших студенток.
Через год после окончания вуза Шанину приняли в знаменитый «Ленком». Это случилось в полном соответствии с присказкой: «Не было бы счастья, да несчастье помогло». Дело в том, что перспективную и обаятельную студентку заметил известный режиссёр Андрей Кончаловский, который как раз собирался снимать музыкальную мелодраму «Романс о влюблённых». Главная роль в проекте была предложена Шаниной. Но вскоре она узнала, что Кончаловский заменил её другой актрисой, Еленой Кореневой, которой не на шутку увлёкся.
Галина Бабич, режиссёр по актёрам, позвонила расстроенной артистке и пообещала в качестве компенсации похлопотать о её судьбе, попросив Марка Захарова, только что назначенного режиссёром «Ленкома», взять её в свой театр.
Молодой Марк Анатольевич посмотрел на юную артистку и вынес вердикт: «Артистка нервная, думаю, хорошая». Так в 1975 году Елена Шанина очутилась в труппе «Ленкома», где служит и сегодня.
С первых же спектаклей Шаниной хотелось продемонстрировать своё мастерство. И ей это удалось. Театралы очень тепло приняли дебютные спектакли с её участием, признав немалое драматическое дарование. Героиня Неле в постановке «Тиль», Мирра в спектакле «В списках не значился», Жанет в «Хории» и Красотка в «Звезде и смерти Хоакина Мурьеты» – Елена Шанина всюду была хороша. Её героини отличались особой хрупкостью и трогательной искренностью.
Когда Шаниной предложили роль Кончиты в легендарной рок-опере, актриса даже не думала, что после ярко-характерных Неле и Жанет эта, на первый взгляд, непримечательная роль окажется звёздной. Тем не менее, именно Юнона вынесла молодую артистку на вершину славы. В блистательном дуэте Шаниной и Николая Караченцова этот музыкальный спектакль превратился в культовый.
Позже страстную испанку Кончиту играли Алёна Хмельницкая, Инна Пиварс и многие другие актрисы. Но для большинства театралов главными звёздами спектакля так и остались Шанина и Караченцов.
В наши дни Елена Юрьевна всё так же выходит на подмостки «Ленкома». К сожалению, ролей для возрастных артистов немного, поэтому сегодня любимая многими артистка появляется на сцене не так часто. Но она по-прежнему блистательна и талантлива. Театралы восторженно приняли спектакль «Две женщины», где Шанина играла главную героиню. Постановка шла на протяжении 10 лет.
Так же убедительна оказалась актриса в спектаклях «Пролетая над гнездом кукушки» и «Тартюф». В последнем она сыграла острохарактерную и гротесковую мольеровскую героиню – служанку Дорину.
Некоторые спектакли с участием Елены Шаниной были успешно экранизированы. В 1980-е зрители увидели телепостановки «Именем земли и солнца», «Юнона и Авось» и «Карманный театр». А в 1993 году экранизировали и знаменитую «Поминальную молитву», в которой Елена Юрьевна появилась в образе Цейтл. Она играла с легендарным любимцем миллионов Евгением Леоновым.
Но не только экранизация театральных работ принесла актрисе успех. Её ранние роли в мелодраме «Концерт для двух скрипок», военной драме Леонида Быкова «Аты-баты, шли солдаты...» и «Камертоне» Динары Асановой запомнились и полюбились зрителям.
Но хитами в её карьере оказались образы Эллочки Щукиной в «12 стульях» и очаровательной Мери в «Принцессе цирка». Именно по этим ролям артистка навсегда осталась в памяти отечественных телезрителей.
В новом веке творческая биография Елены Шаниной продолжает развиваться, но уже гораздо более медленными темпами. Артистку можно увидеть в драме «Сашка, любовь моя», картине «Искушение» и приключенческой ленте «Тени Фаберже». Снимается актриса и в сериалах.
В жизни этой замечательной актрисы было немало испытаний, которые она сумела перенести достойно. Когда Шаниной исполнилось 30 лет и её карьера стремительно пошла в рост, радость от первых успехов омрачили семейные горести. В 25 лет трагически погиб брат Евгений, выбравший военную стезю по примеру отца. Не вынесла смерти сына мама: её не стало через несколько месяцев. Двойное горе сломало отца, и он тоже вскоре ушел из жизни.
Да и личная жизнь Елены Шаниной складывалась не лучшим образом. В начале 1970-х артистка вышла замуж за коллегу – актёра Михаила Поляка. Поначалу всё складывалось как нельзя лучше: красивая актёрская пара вызывала зависть у многих. Но Миша начал всё чаще выпивать. Никакие увещевания и слёзы молодой супруги не смогли его остановить от пропасти. Пара рассталась.
Новая, огромная и всепоглощающая, любовь накрыла Елену Шанину после её появления в «Ленкоме». Между нею и Александром Збруевым вспыхнул страстный роман. Но Збруев был женат. У него и актрисы Людмилы Савельевой росла дочь Наталья. Длительное время артист разрывался между долгом и любовью. Он жил на две семьи, о чём шушукались и сплетничали в театре.
В 40 лет Елена Шанина родила дочь Таню. Но Александр Збруев так и не решился оставить первую семью. Он стал «приходящим папой» для девочки. Как позже поделилась Елена Юрьевна, она ни о чём не жалеет и никого не винит. Ведь у неё благодаря этой любви появился главный человек в жизни – дочь Татьяна. Сегодня девушка уже взрослая и делает первые шаги на сцене «Ленкома». Она сыграет одну из ролей в постановке Марка Захарова «Вальпургиева ночь».
Шанину не пугают ни старость, ни одиночество. Она прекрасно выглядит, хотя принципиально отвергает пластические операции. О романах с молодыми коллегами, как это «модно» сегодня в артистической среде, Елена Юрьевна тоже отзывается с долей скепсиса. Говорит, что для каждого возраста есть свои интересы и своя приемлемая норма поведения. Молодиться и влюбляться, как в юности, смешно. А своё одиночество артистка воспринимает как свободу, когда можно, наконец, делать всё, что хочется, без оглядки на домашние заботы, быт и семью.

1961 - Ильхам Гейдарович Алиев (1961), азербайджанский государственный и политический деятель, президент Азербайджана (с 2003 года). Сын и преемник президента Азербайджана Гейдара Алиева (1993—2003).
Ильхам Алиев родился 24 декабря 1961 года в Баку, в семье начальника Контрразведывательного отдела КГБ Азербайджанской ССР Гейдара Алиева. В 1977 году окончил среднюю школу № 6 города Баку и поступил в Московский государственный институт международных отношений (МГИМО). К этому времени его отец уже был первым секретарём ЦК компартии Азербайджана. По окончании института, в 1982 году он поступил в аспирантуру МГИМО. В том же году, по приглашению Андропова, семья Алиевых переехала в Москву.
После того, как Гейдар Алиев был отправлен в отставку с поста Первого заместителя Председателя Совета Министров СССР и на основании этого выведен из Политбюро ЦК КПСС, Ильхаму Алиеву было «предложено» покинуть МГИМО, где он преподавал, на том основании, что это «политический вуз», а его отец впал в немилость у нового генсека Михаила Горбачева.
Ильхам Алиев занялся частным бизнесом. В 1991 году он возглавил фирму «Ориент», а в 1992 году переехал в Стамбул и вернулся, лишь когда Гейдар Алиев стал президентом республики.
С 1994 года по август 2003 года был вице-президентом, затем первым вице-президентом Государственной нефтяной компании Азербайджанской Республики (ГНКАР).
Дважды, в 1995 и 2000 годах избирался в Милли Меджлис (парламент) Азербайджана. С 2001 года по 2003 годы — руководитель делегации Милли Меджлиса в Парламентской ассамблее Совета Европы (ПАСЕ).
В январе 2003 года был избран заместителем председателя Парламентской ассамблеи Совета Европы и членом бюро ПАСЕ.
4 августа 2003 года после утверждения Милли Меджлисом был назначен премьер-министром Азербайджанской Республики. В связи с назначением на должность премьер-министра сложил депутатские полномочия.
15 октября 2003 года был избран президентом Азербайджана. На президентских выборах за Ильхама Алиева проголосовало более 76% избирателей. Вступил в должность 31 октября 2003 года.
Победив на президентских выборах 15 октября 2008 года с более чем 88% голосов избирателей, Ильхам Алиев во второй раз был избран на пост президента Азербайджана. Вступил в должность 24 октября 2008 года.
Право участвовать в выборах в третий раз Алиев получил после референдума 2009 года, когда более 87% граждан проголосовали за отмену конституционной нормы, запрещавшей оставаться на высшем государственном посту более двух пятилетних сроков подряд.
В 1999 году Ильхам Алиев был избран заместителем, в 2001 году первым заместителем председателя, а в 2005 году председателем правящей партии «Ени Азербайджан».
Он является президентом Национального олимпийского комитета Азербайджана с 1997 года.
Автор ряда исследовательских работ по геополитическим аспектам нефтяной политики Азербайджана.
Ильхам Алиев — кандидат исторических наук, доктор политических наук, почетный доктор МГИМО (У) МИД России.
Алиев награжден орденом Гейдара Алиева (Азербайджан), удостоен ряда почетных званий и наград зарубежных стран и международных организаций, среди них — высший орден Международного олимпийского комитета, орден Славы Международной конфедерации спортивных организаций стран СНГ, высший орден Зала Почета ФИЛА "Легенда Спорта", диплом почетного члена ПАСЕ и медаль ПАСЕ.
Ильхам Алиев в совершенстве владеет азербайджанским, русским, английским, французским и турецким языками.
Он женат, в семье трое детей.

1981 - Дима (Николаевич) Билан (имя при рождении и до июня 2008 года — Виктор Николаевич Белан) (1981), российский певец и киноактёр. В июне 2008 года принял данный псевдоним в качестве настоящего имени и фамилии.
Дима Билан родился в городе Усть-Джегута (Карачаево-Черкесская АО). Первоначально он выступал под сценическим псевдонимом Дима Билан, а с 2008 года принял псевдоним в качестве настоящего имени и фамилии.
С шести лет проживал с родителями в городе Майский в Кабардино-Балкарии. Там он окончил музыкальную школу и принял участие в первом конкурсе — «Молодые голоса Кавказа».
После этого он поступил в Государственное музыкальное училище имени Гнесиных, по специальности классический вокальный исполнитель, и с успехом его окончил. В 2002 году на российско-латвийском фестивале «Новая Волна» Дима занял четвёртое место.
В 2003 году он выпустил первый альбом, названный «Ночной Хулиган». В 2004 году выпустил второй альбом, в который вошла песня «На Берегу Неба», имевшая бурный успех и ставшая названием альбома. Сегодня в дискографии певца 9 альбомов и несколько сборников, на многие его песни сняты видеоклипы.
Дима Билан неоднократно участвовал в конкурсах «Евровидение». В 2005 году занял второе место по российскому национальному выбору. В 2006 году в Афинах занял второе место с песней Never Let You Go среди 37 стран-участниц. В 2008 году занял первое место, получил главный приз конкурса – «Хрустальный микрофон». Так Дима Билан стал первым российским певцом, победившим на конкурсе «Евровидение».
Певец неоднократно был победителем RMA — музыкальной премии канала MTV-Россия, а также является обладателем и других наград и премий.
Сегодня Дима Билан продолжает свою музыкальную карьеру, он много выступает, а также участвует в различных телепроектах.

24 декабря - День воинской славы России. В этот день в 1790 году русские войска под командованием А.В. Суворова взяли штурмом турецкую крепость Измаил. "Воевать не числом, а умением".

День воинской славы России. День взятия турецкой крепости Измаил (1790 г.). Событие произошло 22 декабря. В ходе русско-турецкой войны (1787-1792 гг.) русские войска осадили крепость Измаил в ноябре 1790 г. Однако осада не принесла успеха. Тогда руководить штурмом было поручено А.В. Суворову. 21 декабря он прибыл в войска и немедленно отправил коменданту предложение сдаться: «Я с войсками прибыл сюда. 24 часа на размышление – воля. Первый выстрел – уже неволя, штурм – смерть, что и оставляю вам на размышление». Турки ответили отказом. На следующий день начался штурм, и после ожесточенного боя русские войска захватили крепость. Потери турок составили несколько десятков тысяч человек убитыми, 6 тыс. взятыми в плен. Потери русских: 4600 убитыми и 6 тыс. ранеными.

24 декабря 1618 года армия польского королевича Владислава тронулась из-за Москвы в Польшу. «Глубокий снег, жесточайшие морозы и совершенный недостаток продовольствия нанесли в рядах ее чрезвычайные опустошения, дороги устланы были трупами людей и лошадей» (польский историк). 

24 декабря 1653 года войско Богдана Хмельницкого нанесло поражение польской армии под Жванцем. Восстание Хмельницкого.

24 декабря – вероятная дата возникновения Жостовского промысла. А год известен точно – 1825, «Заведение братьев Вишняковых лакированных металлических подносов»

Жостовская роспись – русский народный художественный промысел росписи кованых металлических (жестяных) подносов, существующий с 1825 года в деревне Жостово Мытищинского района Московской области.

Основной мотив жостовской росписи – цветочный букет.

В искусстве жостовских мастеров реалистическое ощущение живой формы цветов и плодов сочетается с декоративной обобщённостью, родственной русской народной кистевой росписи на сундуках, берестяных туесах, прялках и т. п. Основной мотив росписи – цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы. Роспись производится обычно по чёрному фону (иногда по красному, синему, зелёному, серебряному), причём мастер работает сразу над несколькими подносами.

По назначению подносы делятся на две группы: для бытовых целей (под самовары, для подачи пищи) и как украшение.

По форме подносы бывают круглые, восьмиугольные, комбинированные, прямоугольные, овальные и другие.

Ведущие художники жостовского промысла – А.И. Лезнов, И.С. Леонтьев, Д.С. Кледов, Н.П. Антипов, Е.П. Лапшин.

24 декабря 1825 года манифест о вступлении на престол императора Николая I. После кончины Александра Павловича народ уже успели привести к присяге Константину Павловичу, и Николая Павловича – 3-го сына Павла I – можно было представить узурпатором. Ситуацией воспользовались декабристы.

24 декабря 1887 года в Казани в восемь часов вечера на Федоровском бугре берега реки Казанки совершил попытку самоубийства Алексей Пешков. Спустя два дня газета "Волжский вестник" в своем комментарии происшествия указала: "Причина покушения Алексея Пешкова неизвестна".

24 декабря 1900 года вышел первый номер «Искры». Революционная нелегальная газета, основанная Лениным Эпиграфом газеты стала фраза «Из искры возгорится пламя», взятая из стихотворения поэта-декабриста А. И. Одоевского

24 декабря 1901 года родился Александр Фадеев. Русский, советский писатель и общественный деятель, журналист, военный корреспондент. Лауреат Сталинской премии первой степени. Член РКП с 1918 года; с 1939 года - член ЦК ВКП.

24 декабря 1916 года, в канун католического Рождества, в д. Папская Долина русские солдаты устроили представление. Экспонат дня – фотография «Участники полкового спектакля» (1916 г., из коллекции Удомельского краеведческого музея)

24 декабря 1918 года наркомат иностранных дел РСФСР заявил, что в связи с аннулированием Брестского договора правительство России больше не признает Украину самостоятельным государством. Конец 6-месячной ограниченной украинской государственности.

24 декабря 1920 года последнее выступление на сцене великого тенора Энрико Карузо. Он исполнил партию Элеазара в опере Галеви "Дочь кардинала" в Метрополитен-Опера.

24 декабря 1925 года впервые показан «Броненосец «Потемкин». «Лучший фильм всех времен и народов» снят по заказу правительства к 20-летию революции 1905 года. Когда коробку с фильмом везли на премьеру, сломался мотоцикл, и дальше Эйзенштейну пришлось бежать – с «Потемкиным»!

24 декабря 1925 года опубликован первый рассказ Алана Милна про Винни-Пуха

Винни-Пух — плюшевый мишка, персонаж повестей и стихов Алана Александра Милна. Один из самых известных героев детской литературы XX века. В 1960-1970-е годы, благодаря переводу Бориса Заходера «Винни-Пух и все-все-все», а затем и фильмам режиссера Федора Хитрука «Винни-Пух», «Винни-Пух идет в гости» и «Винни-Пух и день забот» студии «Союзмультфильм», где мишку озвучивал Евгений Леонов, Винни-Пух стал очень популярен и в Советском Союзе.

Первая глава Пуха «в которой мы впервые встречаемся с Винни-Пухом и пчелами» была впервые напечатана в лондонской вечерней газете 24 декабря 1925 года и передана по радио БиБиСи в день рождества Дональдом Калфропом. 

"Танки стреляли по самолетам и таранили их. В тот день немцы потеряли на аэродроме около 70 самолетов, которые обеспечивали снабжение окруженной в Сталинграде 6-й армии". 24 декабря 1942-го танковый корпус Василия Баданова овладел станицей Тацинской.

К середине декабря 1942 года Красная армия окружила 6-ю армию вермахта в Сталинграде в ходе операции "Уран". Одной из главных задач, стоявших перед войсками Юго-Западного фронта, было воспрепятствование соединению главных сил противника с окруженной группировкой. Кроме того, окруженные силы получали снабжение по воздуху. В этом им очень помогал большой аэродром, расположенный в станице Тацинской.
Командующий фронтом генерал-полковник Николай Ватутин решил нанести главный удар силами 1-й и 3-й гвардейских армий. Им предстояло окружить и уничтожить силы 8-й итальянской армии и оперативной группы "Холлидт". Также был запланирован вспомогательный удар силами 5-й танковой армии.
В соответствии с планом операции 18-й (командир генерал-майор танковых войск Б.С. Бахаров) и 25-й (командир генерал-майор танковых войск П.П. Павлов) танковые корпуса вводились в сражение в первый день наступления с задачей совместно с пехотой завершить прорыв вражеской обороны. 24-й танковый корпус генерал-майора танковых войск В.М. Баданова намечалось ввести в прорыв после преодоления обороны противника непосредственно за 18-м и 25-м танковыми корпусами для развития успеха в общем направлении на Тацинскую.
Наступление развивалось успешно, 24-й танковый корпус, продвигавшийся за 25-м корпусом, не встретил существенного сопротивления. Обескураженные масштабным наступлением немецкие и итальянские части начали отступать, бросая технику и оружие. Танкисты 24-го корпуса шли через села и хутора, уничтожая один гарнизон за другим. Военнопленных строили в колонны и направляли навстречу наступавшим советским войскам.
Уже к 24 декабря 8-я итальянская армия была практически полностью разгромлена. Тогда же корпус Баданова начал вести тяжелые бои на подступах к своей главной цели - станице Тацинской.
Атака началась в 7:30 после залпа гвардейских реактивных минометов "Катюша". Силы корпуса ударили по обороняющимся с трех сторон, что стало для последних неожиданностью. Танки быстро смяли оборону противника и ворвались в станицу. Часть из них атаковала аэродром, часть отправилась на железнодорожную станцию, оставшиеся силы отражали немецкие контратаки.
Одним из свидетелей тех событий стал немецкий летчик Курт Шрайт, в 1952 году опубликовавший статью "О тех, кто вырвался из преисподней, или Кровавая баня в Тацинской" в газете Die deutsche Soldatenzeitung.
"Утро 24 декабря 1942 года. На востоке брезжит слабый рассвет, освещающий серый горизонт, и в это время советские танки, ведя огонь, внезапно врываются в деревню и на аэродром. Самолеты сразу вспыхивают как факелы. Всюду бушует пламя! Рвутся снаряды, взлетают в воздух боеприпасы. Мечутся грузовики, а между ними бегают отчаянно кричащие люди. Все, что может бежать, двигаться, лететь, пытается разбежаться во все стороны... Кто же дает приказ, куда направиться пилотам, пытающимся вырваться из этого ада? Стартовать в направлении Новочеркасска - вот все, что успел приказать генерал... Начинается безумие. Со всех сторон выруливают на стартовую полосу и взлетают самолеты. Все это происходит под огнем и в свете пожаров. Небо распростерлось багровым колоколом над тысячами погибающих, лица которых выражают безумие. Вот один Ju 52, не успев подняться, врезается в танк, и оба взрываются со страшным грохотом в огромном облаке пламени. Вот уже в воздухе сталкиваются "Юнкерс" и "Хейнкель" и разлетаются на мелкие куски вместе со своими пассажирами. Рев танков и авиамоторов смешивается со взрывами, орудийным огнем и пулеметными очередями в чудовищную симфонию. Все это создает полную картину настоящей преисподней", - писал Шрайт.
Советские танки стреляли по вражеским самолетам и таранили их. По имеющимся данным, в тот день немцы потеряли на аэродроме около 70 самолетов.
В результате этой атаки немцы, потерявшие надежду пробиться к окруженной 6-й армии Паулюса, начали передислокацию своих сил с целью исправить сложившееся положение. До 27 декабря 24-й танковый корпус продолжал оборонять станицу Тацинскую, однако отсутствие снабжения и большие потери вынудили его командира Василия Баданова пойти на прорыв. 28 декабря корпус вышел из окружения.
За время рейда 24-й танковый корпус прошел с боями 240 километров.
"За 10 дней боев ими было истреблено 11 292 офицера и солдата противника, 4 769 человек взято в плен. Воины корпуса уничтожили 106 орудий, подбили и сожгли 84 танка", - писал генерал-майор Эрлен Порфирьев. Снабжение окруженной немецкой группировки было нарушено, что ускорило ее капитуляцию.
Есть мнение, что этот рейд дал толчок к созданию новых танковых армий как самостоятельных формирований, способных проводить длительные операции в глубоком тылу противника.
Ставка признала успех Василия Баданова. Его наградили орденом Суворова 2-й степени, а само соединение переименовали во 2-й гвардейский Тацинский танковый корпус.

24 декабря 1943 года началась Днепровско-Карпатская стратегическая операция в ходе Великой Отечественной войны.

24 декабря 1944 года в решительный момент боя за д. Рудини в Латвии сержант Г.П. Денисов перебежками добрался до немецкого дзота и навалился на ствол пулемета, закрыв его своим телом. Был призван в РККА также в Латвии в 1944 года. За свой подвиг представлялся к званию Героя Советского Союза.

24 декабря 1946 года в Казани родился Леонид Алексеевич Филатов - советский и российский актёр театра и кино, кинорежиссёр, поэт, писатель, публицист, телеведущий, Народный артист Российской Федерации

«Любовь долготерпит, милосердствует, любовь не завидует, любовь не превозносится, не гордится, не бесчинствует, не ищет своего, не раздражается, не мыслит зла, не радуется неправде, а сорадуется истине». 24 декабря 1971 в ограниченный прокат вышел «Андрей Рублев» Андрея Тарковского, снятый пятью годами ранее.

24 декабря 1979 года советские войска вступили в Афганистан – на аэродроме Баграм, в 50 км от Кабула, высадились наши части. Советские солдаты и офицеры проявили в Афганистане высокие боевые качества и героизм, наша армия показала способность выполнить любые задачи.

24 декабря 1982 года состоялся первый полёт опытного образца самого большого серийного грузового самолёта Ан-124 «Руслан»

Самолёт Ан-124 «Руслан» создавался в первую очередь для воздушной транспортировки мобильных пусковых установок межконтинентальных баллистических ракет, таких как тягач МЗКТ-79221, а также для проведения крупномасштабных десантных воздушных перевозок личного состава и тяжёлой боевой техники. Также самолёт предназначался и для крупнотоннажных перевозок в интересах народного хозяйства. Гражданский вариант самолёта может выполнять полёты на всех географических широтах и предназначен для перевозки грузов, в том числе нестандартных крупногабаритных.

Первый полёт опытный образец самолёта совершил 24 декабря 1982 года в Киеве. На вооружение военно-транспортной авиации СССР самолёт поступил в январе 1987 года, всего было построено 56 машин, в том числе один прототип для наземных статических испытаний.

Главным конструктором самолёта часто ошибочно указывают П.В. Балабуева. Балабуев в 1984-2005 годах являлся генеральным конструктором всего КБ. А главным конструктором — руководителем проекта по самолётам Ан-124 и Ан-225 — указом Совмина СССР был назначен В.И. Толмачёв.

В конце февраля 2006 года в рамках программы модернизации и возобновления серийного производства самолётов Ан-124-100 на ульяновском предприятии «Авиастар» было решено открыть филиал АНТК им. Антонова. Однако спустя два месяца проект возобновления серийного производства был признан бесперспективным.

24 декабря 1991 года прошло последнее награждение званием Героя Советского Союза – в ходе рискованного эксперимента водолаз Леонид Михайлович Солодков провел 15 дней в барокамере на «глубине» 500 м.

ЛЕОНИД ФИЛАТОВ.....

Кликните на фото в начале Календаря-там прекрасно оформленная Админом Дмитрием биография  Л.Филатова....  

РАЗГОВОР С ПАМЯТЬЮ...

⁣Давай поглядим друг на друга в упор,

Довольно вранья.

Я - твой соглядатай, я - твой прокурор,

Я - память твоя.

Ты долго петлял в привокзальной толпе,

Запутывал след.

Ну вот мы с тобою в отдельном купе,

Свидетелей нет.

Судьба мне послала бродить за тобой

До самых седин.

Ну вот мы и встретились, мой дорогой,

Один на один.

Мы оба стареем, ты желт, как лимон,

Я лыс, как Сократ.

Забудь про милицию и телефон

Забудь про стоп-кран.

Не вздумай с подножки на полном ходу

Нырнуть в темноту

Мы едем с тобою не в Караганду

И не в Воркуту.

Чужие плывут за окном города,

Чужие огни.

Наш поезд отныне идет в никуда,

И мы в нем одни. ...

Как жутко встречать за бутылкой винца

Синюшный рассвет.

И знать, что дороге не будет конца

Три

тысячи

лет......

1979 

Очень много в прошлые годы мы говорили на сайте о творчестве Л.Филатова,а сейчас- 

Просто ПОМЯНЕМ ...   

Свои пародии читает Леонид Филатов ,молодой еще, талантливый, здоровый и-замечательный! 

⁣Свобода и несвобода — главная филатовская тема, над которой, как над общим знаменателем, помещаются все сыгранные артистом роли

 Его странные герои, появившиеся на экране в конце 70-х, не укладывались ни в какие схемы: они вырывались, выламывались из признаков классовой принадлежности; независимость была их отличительным знаком.

Герои безгеройного времени.

После «Экипажа» Филатова называли чуть ли не первым советским секс-символом, хотя он этого слова терпеть не мог и, разумеется, никаким секс-символом не был.

Он просто был «другим», не похожим на тогдашних красавцев-героев.

Он никогда не играл Гамлета, но, в сущности, все его персонажи, будь то летчик, режиссер, ученый или криминальный элемент, решали один и тот же гамлетовский вопрос: быть или не быть.

Леонид Филатов вырос в послевоенном Ашхабаде — городе многонациональном и благодаря близости к границе достаточно вольном. На рынке почти свободно можно было купить анашу и гашиш.

Рос драчливым мальчишкой, но уже с 12 лет писал стихи.

Ему очень нравились фотографии Тарковского и Вайды в «Советском экране» — все в свитерах с воротником под горло, темных очках и модных кепочках.

Примерно в таком виде Филатов и прибыл в столицу поступать на кинорежиссера. Но оказалось, до вступительных экзаменов во ВГИК еще два месяца, а денег в кармане всего на полмесяца.

Кто-то посоветовал попробоваться на артиста.

«Какой из меня артист с таким лицом?» —

«Артисты разные бывают».

Филатов спросил, где учатся Михалков и Вертинская, и отнес документы в Щукинское училище......  

⁣Умный герой, интеллектуал. В советском кино такого амплуа не было. Кино нуждалось в героях социальных, иногда нервных. ⁣ Человек стеснительный, умный, глубокий, он, видимо, чувствовал, что ему отпущен судьбой срок короткий. И торопился жить.

Выкуривая горы сигарет, снимался, играл в театре, увлекся режиссурой, стал секретарем Союза кинематографистов.

⁣Он будто пропускал жизнь через себя: через свои нервы, через свое сердце. Сжигал себя — возможно, поэтому жизнь его оказалась такой короткой.............  

⁣Последние 10 лет его жизни назвали «хроникой объявленной смерти и хроникой ее преодоления». Публичность профессии сделала свое дело: вся страна в течение многих лет знала о страшном диагнозе, поставленном любимому актеру.

Каждый месяц, каждый день был тихим подвигом.

 ⁣В жизни, как и в фильме «Забытая мелодия для флейты», предсказавшем филатовскую судьбу, его тоже однажды спасла любовь близких людей — жены, друзей. Можно говорить, что все они продлили эту короткую, трудную и временами мучительную, но достойную жизнь. 

В наш трудный, но все-таки праведный век,

Отмеченный потом и кровью,

Не хлебом единым ты жив, человек, -

Ты жив, человек, и любовью.

Не злись, что пришла – оттеснила дела,

Не злись, что пришла – не спросила, -

Скажи ей спасибо за то, что пришла, -

Скажи ей за это спасибо!..

Когда удается одерживать верх

Тебе над бедою любою, -

Не волей единой ты жив, человек, -

Ты жив, человек, и любовью.

Не хнычь, что была, мол, строптива и зла,

Не хнычь, что была, мол, спесива, -

Скажи ей спасибо за то, что была, -

Скажи ей

за это

спасибо!..

1979 

Ну и немного из"Лизистраты" Л.Филатова( почитатели Филатова ее,конечно же,читали) в исп.Михаила Задорнова(1998 год)

Эту поэму Филатов посвятил своей супруге Нине : 

Жене моей и другу Нине, без которой эта пьеса (да и не только она) никогда не увидела бы свет ...  

https://www.youtube.com/watch?v=2Nr9aJ2Ci5k

Владимир Качан-Леонид Филатов-ЗАМРИ....  

Татьяна, спасибо большое за участие и интересное дополнение!!!

Спасибо и тебе,Альбина. С наступающим!

⁣⁣Леонид Филатов и Владимир Качан.

Они так и шли всю жизнь плечом к плечу, оставаясь верными дружбе, зародившейся в студенческие годы.

Позже у каждого из них появилась своя жизнь. Свои семьи, дети, заботы, своя линия творчества. Но студенческая дружба не пропала.

Они как и прежде, приходили на помощь друг другы в трудные минуты

⁣7 мая 2021 в возрасте 73 лет от коронавируса скончался Владимир Качан — Народный артист России, ведущий артист театра «Школа современной пьесы» , музыкант и писатель, ближайший друг Леонида Филатова.

Он умер в ковидном госпитале в Коммунарке, сообщил РИА Новости художественный руководитель театра «Школа современной пьесы» Иосиф Райхельгауз.

«Более двух суток был в коме. Хотя еще десять дней назад играл в спектакле»

Владимир Качан родился в 1947 году.

После окончания Щукинского училища он работал в Московском театре юного зрителя, а также в оркестре Леонида Утесова.

⁣Владимир Андреевич известен в качестве автора-исполнителя. Исполнял песни на стихи Леонида Филатова, Юрия Левитанского и других. 

Татьяна, спасибо большое!!! С Наступающим!!! 

Mazowsze ★ Slask - Koledy (Christmas Carols) 1995

⁣

24 декабря – Сочельник католического Рождества.

Богуслав, спасибо за Рождественские гимны! Красиво поют...

Спасибо!