Glenn Miller

                            (глава из книги “История биг-бэндов")

   Автор – George T. Simon, перевод Юрия Верменича. (продолжение)

      Я помню  те годы, т. к. тогда казалось, что я сделал одно  из  самых плохих предсказаний. Гленн не раз просил меня помочь  ему в поисках новых молодых музыкантов, а после того, как мы нашли Хэла Макинтайра в одном городке в Коннектикуте,  мы объехали еще целый ряд различных других мест, пытаясь открыть каких-либо стоящих, пока неизвестных людей. Однажды мы заскочили в один невзрачный ресторан при отеле на 42-й улице и не для того, чтобы  выпить, а потому  что  мы  слышали  о  техасском тенористе Джонни Харрелле, который там  играл. Мы  заказали  пару  сэндвичей и  кофе, и  официант  оставил  нас  в покое, пока шло музыкальное  отделение. Когда оно  закончилось, он  вернулся к нашему  столику (а всего  в  зале  6ыло не более  полдюжины парочек) и  спросил, что  мы будем пить. Мы  ответили: "Еще два  кофе", но  он   сказал: "Нет, я   имею в  виду пить". Когда  мы сказали, что не   собираемся  выпивать,  он  заявил, чтобы  мы убирались. Мы убрались, но  захватив  с собой  Джонни.

      Гленн усердно репетировал  со своими молодыми музыкантами. Они  ежедневно встречались в двухэтажной студии "Хэвен" на 54-и улице  и там он их всячески натаскивал. Его  терпение было  безграничным. Если  какая-то  из секций не  могла добиться правильной фразировки в  определенном пассаже, он брал   свой тромбон, садился и играл этот пассаж снова  и снова до тех пор, пока ребята не  выполняли его точно так, как он того хотел.

      В марте  1937 г. Гленн провел первую  сессию записи для "Декки"  под руководством Дэйва Кэппа, позже главы "Кэпп рекордс". Он, очевидно, чувствовал, что некоторые  его молодые музыканты  еще недостаточно готовы, т. к. он дополнительно ввел в бэнд несколько ведущих ветеранов, своих личных друзй.  Таким образом,  среди трубачей оказались Чарли Спивак, Стерлинг Боуз и Мэнни Клайн (последний считался тогда лучшим и всесторонним трубачом в городе), Дик МакДонаф играл на гитаре, а Хауард Смит - на ф-но. Ввиду того, что во время репетиции я сидел за ударными, поскольку никто из  нас не  мог найти барабанщика, который понравился бы Гленну, он попросил  меня принять участие  и в этой сессии.

      Результаты ее не были особенно выдающимися, но они  и не были очень плохими, хотя я так нервничал, что все время неудержимо  играл триолями. Были записаны пять номеров в аранжировке Гленна, из которых "Moonlight Bay"  и "Peg Of My Heart" оказались, пожалуй, наилучшими, а шестая  сторона, "I’m Sittin’ On The Top Of The World" была аранжирована МакИнтаром, который солировал на кларнете. Он  очень хорошо  играл на этом инструменте, но Гленн впоследствии почему-то весьма редко использовал  сольный кларнет в  своем бэнде, и Хэл перешел на альт. Стиль  этих записей,  однако,  был  совершенно отличен, от того, с которым люди привыкли связывать имя Миллера. Это был полудиксиленд, правда, кое-где с использованием повторяющихся "риффов", особенно в "Moonlight Bay", что так характеризовало работы Гленна, написанные для  братьев Дорси, а позже и некоторые партитуры его собственного бэнда в годы расцвета его славы. Примерно через месяц оркестр выступил на своем первом ангажементе в отеле "Нью-Йоркер". Их услышал там Сеймур Вейс, директор отеля "Рузвельт"  из Нового Орлеана и ангажировал  бэнд в  свой отель на две недели в начале июня.  "Пять недель были рекордом для любого бэнда,  игравшего здесь ранее", писал мне Гленн с гордостью, "но когда мы закончили работу 25 августа, получилось, что мы пробыли тут целых 10 недель!".

                                                      Оркестр в боллруме 1938г

      После этого они выступали в ряде других отелей, включая "Адольфус"  в Далласе и "Николлет" в Миннеаполисе. Но клиенты в этих городах были недовольны бэндом Гленна, а он, в свою очередь, не был удовлетворен  его составом. Так он начал производить постоянные замены. Наибольшее беспокойство вызывала кандидатура ударника. В октябре 1937 г. он писал мне из "Николлет": "Мы взяли нового ударника (слава Богу), примерно 250 фунтов солидного ритма, я надеюсь. Однако, играет он пока неважно и "МакГрегор" (пианист оркестра) говорит, что вдобавок к этому у него промежутки в четверть бита между передними зубами, отнюдь не увеличивающие романтическую привлекательность бэнда...   Я не знаю, куда мы отсюда направимся, да и никто не знает. Я подумываю о какой-нибудь радиопередаче, которая позволит услышать нас большему количеству людей. Если только  этот,  ударник разыграется, ничто не помешает нам добиться выхода на радио". Поздней осенью во время выступления в "Рэймор боллрум" в Бостоне оркестр, наконец, начал транслироваться по радио от побережья до побережья на всю страну. Именно в этих программах Гленн стал вводить несколько тактов своего стиля с верхним голосом кларнета, что, в конечном счете, и превратилось в его музыкальную марку. Еще в дни своей работы с Рэем Ноблом, Гленн писал некоторые аранжировки, где трубач Пи Ви Эрвин дублировал ведущий  голос  октавой  выше другой ведущей линии, исполняемой тенор-саксофоном. Но после  ухода Эрвина  у  его   заместителя  оказались недостаточно сильные  губы для  исполнения  таких  высоких партий. В качестве  эксперимента Гленн поручил партию трубы  своему кларнетисту Джонни Минсу (оба инструмента си-бемольные)  и  использовав   скрипача, который дублировал  саксофон как пятый голос в саксофонной   группе. Отсюда возникло  совершенно уникальное, гомогенное голосоведение, впоследствии ставшее  знаменитым под названием "кристалл  хорус"   или просто "Миллер саунд".

(продолжение следует)

СОДЕРЖАНИЕ

CD 2 (Время звучания: 01:03:15)

01. The Lamp Is Low (2:34)
02. Rendezvous Time In Paree (3:01)
03. We Can Live On Love (2:32)
04. Cinderella (3:05)
05. Moon Love (2:52)
06. Guess I'll Go Back Home (This Summer) (2:45)
07. I'm Sorry For Myself (2:54)
08. Back To Back (2:29)
09. Sliphorn Jive (3:12)
10. Oh! You Crazy Moon (3:24)
11. Ain't Cha Comin' Out (2:39)
12. The Day We Meet Again (2:45)
13. Wanna Hat With Cherries (2:29)
14. Solid American (3:02)
15. Pagan Love Song (3:15)
16. Ding-Dong! The Witch Is Dead (2:33)
17. Over The Rainbow (2:28)
18. The Little Man Who Wasn't There (3:05)
19. The Man With The Mandolin (2:54)
20. Starlit Hour (3:22)
21. Blue Orchids (2:55)
22. Glen Island Special (3:00)